Как рисовать бамбук: Как научиться рисовать бамбук | Бесконечная Ци

Листья бамбука: постигаем искусство восточной живописи

Видео мастер-класс Светланы Ильиной  в рамках конкурса «Мастер Рисования»

Меня зовут Светлана Ильина. Проживаю в Германии, город Потсдам. По профессии астрофизик в настоящий момент мама и художник фри-лансер.

Рисую тушью в японской технике суми-е (суибакуга), и китайской технике го-хуа. Училась у частных преподавателей больше шести лет, да и сейчас еще время от времени учусь. Являюсь членом “Международной ассоциации Суми-е и Каллиграфии”, регулярно участвую в международных выставках ассоциации и в местных выставках.

В данный период мне очень интересно прикладное применение технических приемов восточной живописи в классической живописи. Мне хочется поделиться моими знаниями и наработками с вами!

Бамбук – символ изящества, постоянства, гибкости и  долголетия.

Он  может согнуться под сильным напором ветра до самой земли, но после снова выпрямится, как ни в чем не бывало!

Бамбук – прекрасный пример того, как следует встречать жизненные трудности – не изменяя самому себе.

Такая чудесная метафора человеческой жизни и природы – источник вдохновения для художников. Я очень рада мастер-классу от Светланы! Она настоящий мастер восточной живописи.
Это направление сейчас модно, все пытаются бездумно копировать “бамбуки и сакуры”, и делают это столь непрофессионально, что просто горько смотреть.

Поэтому МК Светланы – хороший  ЛИКБЕЗ по культуре работы кистью в восточной живописи!

Листья бамбука. МК восточной живописи

Вам понравилось?

Поддержите Светлану, оставьте свой отклик на её мастер-класс!

Урок китайского рисования тушью: бамбук

Вы готовы нарисовать свою собственную картину в китайском стиле?

Хорошо! Если вы не совсем уверены, что вам для этого может понадобиться, откройте статью о Материалах, где вы прочитаете о “Четырех сокровищах китайской живописи”.

Сегодня мы будем рисовать бамбук. Рисование бамбука всегда является первой темой, которую осваивают учащиеся китайской живописи. Научиться его хорошо рисовать — легче всего, и кроме того он является наиболее каллиграфичным из элементов китайской живописи. Рисунок бамбука целиком и полностью основывается на красоте линий. Вы будете потрясены тем обилием разных по своему качеству линий, которые вы можете нарисовать всего одной кистью, просто меняя угол ее наклона и силу своего нажатия.

Практикуем отдельные элементы

Начните практиковать стебли бамбука. В природе стебли поднимаются из земли и растут вверх, по направлению к небу. Также и на бумаге, когда вы начинаете рисовать стебли, поставьте кисть внизу страницы и ведите ее наверх. Прижмите ворс кисти плоско к поверхности бумаги, потом протяните так линию вверх, и когда вы дорисуете первый сегмент — отпустите. Между соседними сегментами оставьте немного места. Повторяйте, пока не доберетесь до верха страницы. Нарисуйте целую страницу таких стеблей. попробуйте нарисовать стебли разной толщины, а также более светлые и темные варианты.

Теперь заполняем места перемычек. Они представляют из себя маленькие крючкообразные линии, которые соединяют между собой сегменты стебля. Сделайте их более темными, чем стебли.

Дальше практикуемся в рисовании страницы тонких веточек. Для того чтобы нарисовать веточки настолько тонкими, как здесь, требуется уже больше контроля, так что держите кисть ближе к ее нижней части, и легко обопритесь рукой о поверхность бумаги.

Чтобы научиться рисовать листья, возьмите новый лист бумаги. В процессе рисования листьев крайне важно постоянно менять уровень давления на кисть. Думайте о кисти, как о танцовщице. Тогда кончик кисти будет кончиками пальцев ее ног. Начните рисование листка с того, что поставьте вашу кисть-балерину на кончики пальцев, по мере рисования листа, “танцовщица“ сначала становится плоско на полную поверхность стопы, а потом поднимается на носочки снова. Таким образом вы получите красивые точки начала и завершения листа с более широкой частью в середине. Нарисуйте целый круг из листьев, используя эту технику.

Теперь потренируйтесь рисовать группы листков, в виде узоров — по два, по три или по четыре. Заметьте, что на примере, листья соприкасаются или почти соприкасаются сверху, и расходятся с низу. Также как в игре в теннис или гольф, после того, как мазок кистью уже сделан, повторите еще раз сделанное движение рукой.

Собираем все вместе

Теперь вы готовы, для того, чтобы собрать все элементы, которые вы так тщательно практиковали в одну завершенную картину. Начните с чистого листа бумаги. Нарисуйте отдельный стебель, начав внизу листа и закончив ближе к верхнему краю. Не волнуйтесь, если получатся белые или более светлые области, где тушь легла неровно. Такие области только придадут объемности вашему стеблю бамбука.

Теперь добавьте сочленения между сегментами.

А теперь дорисуйте тонкие веточки. Заметьте, что они растут именно из сочленений, а не из середины сегмента.

Теперь на веточках нарисуйте группы листьев. На этом примере, был выбран вариант с пятью листочками.

И наконец, добавьте еще немного листьев к верхним веточкам. Попытайтесь использовать разное количество туши так, чтобы какие-то листья казались более темными, а какие-то — более светлыми. Таким образом какие-то будут казаться более далекими, а другие — более близкими.Ваш рисунок завершен. Вместо того, чтобы забивать рисунок еще другими стеблями, оставьте вокруг вашего стебля бамбука свободное место. В китайской живописи оно так же важно, как и занятое рисунком пространство. Поговорка “лучше меньше да лучше” очень хорошо описывает такой стиль китайской живописи.

Если вас есть китайская печать с иероглифами вашего именем, вырезанным на ней, вы можете поставить ее оттиск где-нибудь сбоку. Всегда ставьте ее в такое место, где она не будет перекрывать или “спорить” с остальным рисунком. Также она может помочь, если вам нужно уравновесить в пространстве какие-то элементы рисунка.

Рисуем бамбук несколькими взмахами кисти

Простота, выразительность, изящество — именно так художники характеризуют технику японской живописи суми-э. Беремся за кисть?

Рисовать будем один из основных традиционных сюжетов суми-э — бамбук — символ долголетия, стойкости духа, удачи и богатства.

— Японией я интересуюсь давно. А вот любовь к живописи Страны восходящего солнца проснулась после того, как я прочитала книгу на эту тему. Потом я изучила всю доступную мне литературу на эту тему и начала пробовать писать тушью самостоятельно. Решила найти мастера, который работает в технике суми-э. Отыскала только в Москве. И у нас началось обучение по скайпу. Наложившись на классическое европейское художественное образование, обучение дало свои плоды. Но для занятий суми-э диплом живописца совсем не обязателен. Одна из особенностей техники суми-э в том, что, если следовать рекомендациям мастера, уже после первого урока есть результат. Это делает процесс обучения еще более увлекательным.

Композиция продуманная, рука — свободная

— Первый этап освоения суми-э — копирование: ученик берет работу известного мастера, анализирует, старается понять, как она сделана, и пытается воспроизвести, — говорит Наталья Мясникова. — Постепенно художник отрабатывает приемы и обретает свой индивидуальный почерк.

Несмотря на уровень владения техникой, работа в технике суми-э создается без какой-либо предварительной подготовки, нанесения контуров.

— Всю композицию художник должен держать в голове, — поясняет Наталья. — Для новичков это большая сложность. Но со временем этот навык нарабатывается.

Расположение кисти в руке не так важно, как в каллиграфии. Главное, чтобы рука была свободной и гибкой. Работать нужно от плеча: чем шире и свободнее движение, тем изящнее будет получаться рисунок.

Работа с цветом и кистью

В японской живописи много белого. Это цвет, который не воспринимается как пустота, а является равнозначным черному.

— Благодаря богатой палитре оттенков разбавленной туши создается объем, — поясняет наш эксперт. — Но сначала контур намечаем темным, а детали добавляем более светлым. Такой последовательности нужно придерживаться для того, чтобы тушь не растекалась.

Работать стоит мокрой или полусухой кистью. Если влаги слишком много, ее нужно удалить салфеткой, иначе тушь на бумаге может неконтролируемо растечься. Ведя кисть по бумаге, не стоит надолго задерживаться на одном месте, чтобы тушь не успела чрезмерно впитаться.

— Все, что нужно для освоения техники суми-э, — просто взять в руки кисть и начать рисовать, — уверена Наталья. — А то, где кисть нужно вести плавно, где — резко — станет понятно с опытом.

Потребуется: рисовая бумага (для начинающих подойдет обычная серая писчая), газеты (их нужно подложить под бумагу, чтобы впитывалась лишняя влага), салфетки (необходимы для того, чтобы удалять лишнюю влагу с кисти), каллиграфические кисти разной ширины, тушь.

Рисуем стволы бамбука

Для этого на кончик кисти набираем тушь. Располагаем кисть внизу листа (ворс — горизонтально). Сильным, уверенным движением проводим прямую вверх.

Расставляем акценты

На несколько секунд задерживаем кисть в двух-трех местах — ставим акценты, тем самым создавая узлы бамбука. Рисуем таким образом два ствола. Еще один — по диагонали. Стараемся, чтобы все три ствола отличались друг от друга. Начинающие художники могут рисовать обычной плоской кистью.

Рисуем листья

Для этого обмакиваем кончик кисти в тушь и резкими движениями, чтобы тушь не успела растечься, делаем мазки. Сколько именно листьев будет на бамбуке — автор определяет сам, в соответствии со своей композиционной задумкой. Кстати, благодаря листьям можно передать состояние природы. Например, листья, расположенные горизонтально в одном направлении, создадут эффект ветра.

После того как рисунок готов, его нужно просушить — для этого достаточно 5–10 минут.

Легенда о нарисованных мышах

Давным-давно, в XIV веке, один молодой японский художник по имени Сешу прогневал монастырское начальство. За то, что на уроках религии занимался рисованием, его привязали к дереву и заставили медитировать. Но Сешу и тут решил заняться любимым делом: на песке пальцем ноги он нарисовал мышат. Да настолько мастерски, что те тут же ожили, перегрызли веревки, которыми Сешу был привязан к дереву, и освободили своего создателя.

Мастер-класс японской живописи суми-э Лаборатория японской живописи: бамбук Культурный центр «Меридиан»

Окончила Школу архитектуры и дизайна по дисциплине «Академический рисунок».
Член Международного художественного фонда с 2011 г., Творческого объединения «Комар» с 2009 г., Творческого Союза художников японской живописи Суми-э с 2013 г., Творческого Союза художников России с 2015 г.
Живет и работает в Москве.
С 2010 г. – победитель и участник российских и зарубежных выставок и конкурсов.
Работы находиться в частных коллекциях России.

Художник по костюмам к спектаклям:
2015 г Творческая мастерская «Актэм» – » Беда от нежного сердца» В. Сологуб.
2015 г. Творческая мастерская «Актэм – «Пеньки», по комедии А.Н. Островского «Лес».

ВЫСТАВКИ:
• март 2010г. – Государственный выставочный зал » Выхино» г. Москва, выставка Творческого объединения «Комар»
• март – апрель 2011. – Государственный выставочный зал «Замоскворечье» г. Москва, выставка «Война и мир» Творческого объединения «Комар»
• май 2011 г. – Московская городская дума, выставка «Радуга вдохновений» Творческого объединения «Комар»;
• апрель 2012 г. – Московский Центр современного искусства М.АРС, г. Москва, XI Международная выставка – конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
• июнь 2012 г. – Московская областная Дума, г. Москва, выставка «Подмосковные вечера»
• ноябрь – декабрь 201 г. – Московский Центр современного искусства М.АРС, г. Москва, XII Международная выставка-конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
• январь – февраль 2013 г. – Выставочный зал Государственного геологического музея им. В.И. Вернадского РАН, выставка «Путь цветка»;
• март 2013 г. – 18-я Международная выставка КОКУГА СУИБОКУИНТЭН, г. Токио;
• апрель 2013 г., Конгрессно – выставочный центр «Сокольники» г. Москва, XIII Международная выставка-конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
• май – июнь 2013. – Латвийская республика, г. Рига, Международная выставка-конкурс современного славянского искусства «Дни русской культуры в Латвии»;
• май – июнь 2013 – Государственный выставочный зал «Богородское» г. Москва, выставка «Черное и белое» Творческого объединения «Комар»;
• июль 2013г. – Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников, V Международная выставка-конкурс современного искусства «Санкт-Петербургская неделя искусств»;
• октябрь 2013г. – Московский дом художника на Кузнецком мосту, г. Москва, выставка-конкурс «Ассамблея искусств»;
• ноябрь – декабрь 2013 г. – Московский Центр современного искусства М.АРС, г. Москва, XIV Международная выставка-конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
• февраль – март 2014 г., Международный художественный фонд, г. Москва, выставка «Современное реалистическое искусство»;
• апрель – май 2014 – Центральный Дом Художника, г. Москва , XV Международная выставка – конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
• июнь 2014г. – ГБУК «Библиотека-читальня им. И.С. Тургенева», г. Москва, выставка «Москва военная» Творческого объединения «Комар»;
• ноябрь 2014 г. – Центральный Дом художника, г. Москва, XVI Международная выставка-конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
• апрель 2015, Центральный Дом художника, г. Москва, XVII Международная выставка-конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
• июнь 2015 – Московская городская дума, выставка «Радуга вдохновений-2» Творческого объединения «Комар»;
• ноябрь 2015 – центр ArtPlay г., Москва, XVIII Международная выставка-конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
• октябрь 2015 – Выставка «Неделя искусств в Китае», Пекин;
• ноябрь 2015 – Белорусская неделя искусств, III Международная выставка-конкурс современного искусства;
• декабрь 2015 – Казанская неделя искусств, Международная выставка-конкурс современного искусства в рамках Международной художественной акции «Передвижной Ассамблеи Искусств»;
• январь 2016 – Центральный Дом художника, г. Москва, XIX Международная выставка-конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
• февраль 2016 – Новгородская Неделя Искусств, г. Великий Новгород;
• апрель – май 2016 – Персональная выставка в Картинной галерее г. Мышкин.

ПУБЛИКАЦИИ
Работы автора опубликованы в следующих изданиях:
2012г. – Юбилейное издание к 20-летию Международного Художественного Фонда.
2012г. – Ежегодный каталог – справочник » Искусство России 2012″, выпуск 11.
2012г. – Альбом «Пейзаж XX-XXI века, Издание Московского союза художников.
2012г. – Каталок выставки «Подмосковные вечера» в Московский областной Думе.
2013г. – Ежегодный каталог – справочник » Искусство России 2013″, выпуск 12.
2013г. – Альбом «Новые лица в Искусстве».
2013г. – каталог к THE 18-th KOKUGA SUIBOKU-IN EXHIBITION.
2014г. – Ежегодный каталог – справочник » Искусство России 2014″, выпуск 13.
2014г. – Ежегодный каталог – справочник » Искусство России 2015″, выпуск 14.
2016г. – Ежегодный каталог – справочник » Искусство России 2016″, выпуск 15.

Статьи о выставках автора опубликованы в следующих периодических изданиях:
2009 г. – «Мир Живописи», №1-2. Издание Товарищества живописцев Московского союза художников.
2010 г. – «Новости», издание №3 региональной общественной организации «Московский Союз Художников».
2011 г. – «Новости», издание №6 региональной общественной организации «Московский Союз Художников»
2011 г. – «Мир Живописи», №8-9-10. Издание Товарищества живописцев Московского союза художников.
2013 г. – «Новости», издание №9 региональной общественной организации «Московский Союз Художников».
2014 г. – «Новости», издание №7-8 региональной общественной организации «Московский Союз Художников».
2014 г. – «Мир Живописи», №8-10. Издание Товарищества живописцев Московского союза художников.
2015 г. – «Новости», издание №2 региональной общественной организации «Московский Союз Художников».
2015 г. – «Новости», издание №6-7 региональной общественной организации «Московский Союз Художников».
2015 г. – «Московская Правда», №133 (28007) от 16.07.2015.

Рисуем бамбук акварелью | Мастерская домашнего художника

Всем привет! И сегодня у нас «спокойный» урок.  Зеленый бамбук и простой, и зеленого цвета спокойствия. Прям то что надо. Минимум текста, максимум картинок.

Если не можете рисовать прямо сейчас, сохраняйте статью в закладках или делитесь в соцсетях.

Начинаем, берем лист, я рисую на небольших листах, этот где-то 10*15 см. Карандаш в руки и поехали.

Рисуем цилиндрики, но не ровные, а которые сужаются к середине, расширяются к концам. Не обязательно равномерно. Одна сторона может расширяться выше, чем другая. Рисуем несколько таких цилиндриков и делим их полосами.

Центральный стебель получился, теперь рисуем другие, которые будут находится дальше. По любым углом, любой толщины, как Вам кажется лучше.

Начинаем рисовать листик на центральном стебле, у бамбука листики растут из одного пучка такой звездочкой, они вытянутые. И чем выше, тем больше листики.

Берем акварель и начинаем набирать цвет. Берем «солнечный» зеленый цвет, т.е. добавляем больше желтого в зеленый, который есть, или в синий, если смешиваете.

.Слева у нас будет блик, но не надо рисовать его прям ровный, просто по форме. От блика делаем постепенно темнее к краям. Но так как бамбук у нас блестящий, справа от блика делаем сразу темно-зеленое пятно.

Теперь рисую стебель, который у нас сразу за центральным, его делаем темнее.

Другие стебли у нас в композиции — это больше фон, поэтому мы их делаем более блеклыми (добавляем больше воды) и зеленый добавляю немного синего и черного, чтобы цвет был более холодным.

А теперь аккуратно, прерывистой коричневой линией делаем полосочки на бамбуке.

Теперь рисуем лист, опять берем «солнечный» зеленый. И делаем листы. Чем выше лист, тем светлее. Чем ближе к стебельку, тем темнее.

Ждем пока высохнет, берем ручку/линер. Делаем контур центральных стеблей.

Делаем тень на заднем стеблей, штриховкой.

На задних стеблях только делаем намек штриховки, они у нас все-таки фоновые.

Вот такой яркий солнечный арт у нас получился. Спасибо за внимание! Ставьте лайки, подписывайтесь на рассылку, комментируйте. Еще много полезных творческих статей.

Поделись в соцсетях:

12 кистей — LiveJournal

Истоки иероглифов — в древних шаманских магических символах 靈符, пришедшим в китайскую культуру из доисторических глубин неолита. Эти символы известны и сегодня, их называют 符咒, писать их следует с определённым ритуалом, на определённой бумаге и, самое главное,писать их должен даос, посвящённый в традицию этой тайнописи. Одна из этих надписей в заголовке этого письма. Также вы можете посмотреть примеры ниже:

У всех этих иероглифов есть множество форм написания. В Китае известным жанром творчества являются картины:
百福图 «100 способов писать иерглиф благополучие»
百寿图 «100 способов писать иерглиф долголетие»

Посмотрите на 100 способов писать иероглиф Долголетие в древнем почерке Чжуань:

или
马到成功
万事如意
Быстрых успехов во всём, исполнения десять тысяч желаний.

Как правило, благопожелания имеют равное количество иероглифов с двух сторон и часто заканчиваются словом 如意 «жу и». «Жу и» можно перевести как «исполнение желаний». Считается, что посвящённый даос имеет волшебный атрибут — жезл Жу И, исполняющий все желания, и одно упоминание о нём придаёт благопожеланию силу исполнения.

Также частыми «агентами» в благопожеланиях являются символические животные и растения. Так, например, в последнем благопожелании строчку 马到成功 можно перевести как «лошадь достигает успеха». Возможно, это особо актуально в контексте наступающего года Лошади. 🙂

Как нарисовать бамбук шаг за шагом — для детей и начинающих

Как нарисовать бамбук поможет в ландшафтном дизайне для детей и новичков. Пошаговая иллюстрация. Это чрезвычайно возобновляемый ресурс, который используется для изготовления полов, чаш, мебели, и многие люди улучшают его нить, чтобы сделать мягкую ткань.

Бамбук также считается счастливым бамбуком, и люди используют его для роста и процветания. Это очень высокое кустарниковое растение с древовидной высотой. В основном встречается в Азии с 1400 видами.Что будет требоваться, если вы ищете свой собственный рисунок бамбука? Возьмите лист бумаги, хорошенько сотрите карандашом. Если вы хотите раскрасить свой рисунок, вы можете использовать любые цвета, например цветные карандаши, акварель, ручки для рисования коричневого или зеленого цвета.

Как нарисовать бамбук:

Шаг 1: Начните с изогнутых линий, нарисуйте серию 4 изогнутых линий, соединенных друг с другом в приведенном ниже

выкройка.

Шаг 2: Нарисуйте еще несколько изогнутых линий между нарисованными линиями, которые сходятся на узком конце.

Шаг 3: Нарисуйте направляющие линии для листьев бамбука, определяющие их направление.

Шаг 4: Нарисуйте нижние части листьев, придайте им форму простыми линиями. Каждую строчку листа удваиваем закрытым концом.

Шаг 5: Теперь придайте форму верхнему листу. Эти листы изогнуты, поэтому при повороте держатся единой линией.

Шаг 6: Добавьте несколько горизонтальных линий к стеблям, это будет изображать стык стебля растения.

Шаг 7: Добавьте детали, обращая внимание на всю картинку.

Шаг 8: Теперь нарисуйте контур вашего рисунка, чтобы вы могли варьировать толщину и черноту рисунка. Сотрите все указания, чтобы продемонстрировать красоту бамбука.

Как нарисовать бамбук детям:

Шаг 1: Чтобы начать рисунок бамбука, начните с серии изогнутых линий с горизонтальными кривыми, изображающими суставы стебля.

Шаг 2: Нарисуйте еще один стержень с тем же рисунком и вытяните последний нарисованный стержень вверх.

Шаг 3: 2 сегмента на втором бамбуке. Нарисуйте еще 2 сегмента в качестве третьего стебля. Добавьте небольшие изгибы на стыке стебля.

Шаг 4: Нарисуйте маленькие листочки, выходящие из нижней части стебля.

Шаг 5: Чтобы нарисовать больше листьев бамбука, начните с верхних стыков бамбука.Нарисуйте длинные заостренные замкнутые фигуры.

Шаг 6: На кончике каждого листа нарисуйте связку еще на 2 или 3 листа так же, как это делалось на последних шагах.

Шаг 7: Добавьте 4 новые секции стержня в свободное место между 2 стержнями. А также нарисуйте еще несколько листочков.

Шаг 8: У бамбука листья от корня до верхушки. Соответственно, вы также можете добавить листья, чтобы он выглядел плотно.

Шаг 9: Теперь заполните освободившееся место новым стеблем и несколькими листьями. Некоторые листья берут начало из центра, некоторые сбоку.

Шаг 10: Как только ваш рисунок станет пушистым, раскрасьте его оттенками темного и светло-зеленого. Вы можете обвести свой рисунок черным или коричневым цветом.

Пошаговый рисунок бамбука:

Многие виды бамбука вырастают до 30 сантиметров или одного фута в день.Если вы думаете о том, чтобы вырастить собственный сад, пока начните с его рисования. Вы можете узнать это из приведенных ниже пошаговых инструкций.

Узнайте, как нарисовать панду в этом простом пошаговом руководстве.

Фото: Stock Photos from James Kirkikis / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Панды — одни из самых любимых животных на планете, и легко понять почему.Их яркие черно-белые отметины, плюшевые тела и игривое поведение заставляют смотреть на них с радостью. Даже если вы не можете увидеть этих медведей вживую, отличный способ подчеркнуть их очарование — это нарисовать их изображение на бумаге.

Этот урок научит вас , как нарисовать панду , сидя, держа в руке побег из бамбука. Все, что вам нужно для начала, — это несколько справочных фотографий панды, некоторые принадлежности для рисования и бумага. Готовы начать? Тогда давайте нарисуем панду!

Узнайте, как нарисовать панду с помощью этих пошаговых инструкций.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Начните с с наброска круга для головы панды.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем добавьте пару овальных ушей по обе стороны от круга.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Проведите карандашом до середины головы панды и слегка нарисуйте два маленьких круглых глаза .Не забудьте поместить их внутри двух боковых овалов, которые указывают к центру лица — это будут черные отметины маски позже.

Затем нарисуйте полукруг, выступающий из нижней части головы, чтобы создать морду панды. Добавьте внутрь большой нос треугольной формы.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Создайте спину панды с помощью , проведя линию от макушки головы под углом вниз.Вам нужно, чтобы линия слегка отклонялась наружу, так как это поможет определить линию спины от шеи. Эта линия должна быть длиной около двух голов.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Используйте линию из s tep 4 , чтобы создать колоколообразное тело .

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Теперь, когда мы создали тело, пора добавить конечности .Используя мягкие округлые формы, нарисуйте пару рук по обе стороны от плеч панды. Позже мы добавим побег бамбука, поэтому не забудьте сложить одну руку на груди панды.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Панды имеют очень плюшевые тела с густым мехом, поэтому на этом шаге нарисуйте такие же мягкие задние лапы внизу колоколообразного тела. В дополнение к эталонным фотографиям панд подумайте о том, чтобы взглянуть на несколько фотографий или реальных плюшевых мишек, которые помогут вам передать расслабленное положение конечностей.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

На этом этапе мы нарисовали все элементы тела панды, так что пришло время придать ему более четкость . Начиная с головы, сотрите ненужные указания и уточните форму ушей и морды.

По мере того, как вы спускаетесь вниз, продолжайте , добавляя текстурированные линии вокруг самых пушистых частей панды — груди, живота и лап.Затем, глядя на некоторые справочные фотографии, нарисуйте линии черных отметин панды. Обычно уши, глаза и все конечности будут черными.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

После просмотра некоторых эталонных фотографий, набросал один побег бамбука внутри лапки панды, используя длинные и тонкие прямоугольные формы.Добавьте сверху несколько тонких листочков.

Если вы хотите обрамить панду без рисования фона, рассмотрите вариант , добавив декоративную рамку . Это улучшит вашу иллюстрацию без лишних затрат времени и усилий. Все, что вам нужно, это транспортир или циркуль, чтобы измерить круг вокруг головы медведя, а затем нарисуйте маленькие точки вдоль округлой линии.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Наконец, пора перейти к нашему рисунку чернилами .Поместите клочок бумаги под руку для рисования и медленно проведите ручкой по эскизу. После того, как вы пройдете все отметки, включая границу, вы можете начать закрашивать большие области черным. Важно оставить этот шаг напоследок, иначе вы рискуете размазать чернила.

Когда вы удовлетворены тем, как получилась ваша композиция, вы можете сделать ее официальной, поставив подпись и датируя свое искусство. Молодец!

Статьи по теме:

Научитесь рисовать корову, лежащую в поле

Учимся поэтапно рисовать белого медведя

Узнайте, как нарисовать тигра в этом пошаговом руководстве

Как нарисовать счастливый бамбук в воде »Рисовать легко.com

Dracaena sanderiana — это цветковое растение семейства аспараговых, произрастающее в Центральной Африке. Он был назван в честь немецко-английского садовника Генри Фредерика Конрада Зандера (1847–1920). Это растение обычно называют «счастливым бамбуком». Растение стало самым популярным комнатным растением в некоторых частях Индии, куда обычно завозят из Китая и Тайваня.

Распространенные названия: драцена Сандера, ленточная драцена, счастливый бамбук, вьющийся бамбук, китайский водяной бамбук, растение Богини Милосердия, бельгийское вечнозеленое растение и ленточное растение.Хотя слово «бамбук» встречается в некоторых распространенных названиях этого растения, D. sanderiana имеет совершенно иной таксономический порядок, чем настоящий бамбук — хотя стоит отметить, что это растение и настоящий бамбук подпадают под кладу однодольных. Несмотря на несколько распространенных названий, которые предполагают, что он из Китая или Бельгии, это африканский вид. Dracaena sanderiana часто путают с Dracaena braunii, растением из прибрежных районов Западной Африки, цветы которого в 5 раз короче, чем у D. sanderiana.

Многолетнее травянистое растение, достигающее в высоту 100 см (39 дюймов), растение имеет слегка скрученные листья серо-зеленого цвета, длина которых до 23 см (9 дюймов). Стебель мясистый, что отличает его от бамбукового. Требуются светлые, вентилируемые помещения. Хорошо переносит сухой воздух и не требует постоянного опрыскивания. Очень живучее растение, уничтожить его довольно сложно.

Шаг 1: Нарисуйте ствол счастливого бамбука.

Шаг 2: Нарисуйте листья счастливого бамбука.

Шаг 3: Раскрасьте ствол счастливого бамбука в зеленый цвет и нарисуйте под ним корни.

Шаг 4. Раскрасьте счастливые листья бамбука в светло-зеленый цвет.

Шаг 5: Добавьте немного коричневого на ствол и корни счастливого бамбука.

Шаг 6: Раскрасьте фон в синий цвет.

Все на ухо, рок-н-ролл, бамбук
, рок-н-ролл, бамбук
Бамбук, рок-н-ролл, бамбук
Бамбук, бамбук
Бамбук, бамбук
Бам

Рисунок тушью и бамбуковой ручкой

Если вам нравятся шаткие выразительные линии, вы получите массу удовольствия, экспериментируя с рисованием тушью и бамбуковой палочкой.Мы будем практиковаться в простом рисовании линий. Наблюдая за поворотом бамбука, чтобы линии стали тоньше или толще.

Пора выбирать тему! Поскольку мы изучаем NATURE , почему бы не отправиться в свой сад (или на балкон), чтобы насладиться природой. Я тоже сделаю то же самое, но для облегчения съемок выбираю на этот раз растение в своей студии.

Вы можете рисовать на бумаге , или своем альбоме . Перед тем, как начать рисовать, я добавил небольшой коллаж на страницу своего альбома для рисования.Когда вы начинаете использовать bamboo , чернила быстро заканчиваются, и линии остаются береговыми, но по мере того, как вы продолжаете, ручка впитает больше чернил , и линии будут длиннее. Вот тогда начинается самое интересное.

Совет: иногда я опускаю бамбук на некоторое время в воду, прежде чем начать рисовать, это помогает!

Как начать рисунок тушью

• Я обрисовываю рукой композицию моего объекта, чтобы представить, куда он пойдет
• Я часто начинаю где-то посередине
• Я больше смотрю на предмет, чем на бумагу, я рисую на
• После того, как я сделал первый выход, я смотрю, что рядом с ним, и наблюдаю: в каком направлении идут линии, какова пропорция по сравнению с тем, что я только что нарисовал
• Я также проверяю отрицательные пространства ( промежутки между листьями)
• Позже я добавлю несколько линий, которые мне хотелось бы усилить
• Я добавляю фон (он может быть акварелью, цветными карандашами, но я выбрал масляную пастель)

Материал Я использовал

 Бамбуковая ручка, купленная в художественном магазине
Черные чернила
Альбом для рисования ручной работы 

Подробнее о Creative Drawing

Illustrator Tutorial: Chinese Bamboo

Пред. • Уроки • След.

Вам нравится сцена с бамбуком на моем старом Flash-сайте? Итак, вот краткое руководство по рисованию бамбука с помощью Illustrator Symbol Sprayer и Mesh Tool.

Скачать исходный файл

Требуется: Illustrator 10+

Создайте контур, как на изображении ниже, с помощью инструмента Pen Tool и залейте его зеленым цветом. Выберите инструмент Mesh Tool и щелкните в нижнем левом углу бамбукового тела (pt. 1), чтобы добавить точку сетки. Затем измените его на более светлый оттенок зеленого (желто-зеленый). Теперь добавьте еще одну точку сетки в верхнем левом углу бамбука (pt.2). Добавьте еще одну точку над точкой. 2. Добавьте заключительную точку рядом с точкой. 2 и выберите более темный зеленый тон для тени.

Выберите бамбуковое тело, созданное на предыдущем шаге, удерживая нажатой клавишу ALT , перетащите его вверх, чтобы сделать копию (вы можете использовать «Копировать и вставить», если хотите). Затем измените размер нового бамбукового тела по горизонтали с помощью Selection Tool . Отправьте это новое бамбуковое тело позади первого бамбукового тела, выбрав Object> Arrage> Send Backward или нажав Ctrl + [.Повторяйте этот шаг, пока не получите стопку из 5 или 6 бамбуковых тел.

После того, как вы закончите первый бамбук, сделайте его копию с помощью ALT перетаскивания или «Копировать и вставить». Выберите новую бамбуковую палку, примените Filter> Distort> Twist (Angle = 3), чтобы они не выглядели одинаково.

Мы хотим, чтобы бамбук выглядел естественно, поэтому нам нужно создать изогнутый бамбук.Повторите шаги 1 и 2, чтобы создать изогнутый бамбук, как показано на изображении ниже. Теперь у нас есть 3 разные формы бамбука: прямой, изогнутый и скрученный.

Сделайте больше бамбука с помощью ALT + перетаскивание. Переверните их и измените размер, чтобы они не были похожи друг на друга.

Создайте основную форму листьев бамбука. Используйте инструмент Mesh Tool , чтобы применить к нему градиент сетки.

Перетащите бамбуковые листья на панель символов, чтобы создать новый символ. Если панель символов не отображается, перейдите в Window> Symbols или нажмите Ctrl + Shift + F11.

Создайте новый слой и заблокируйте слой с бамбуковыми палочками (слой 1). Выберите инструмент Symbol Sprayer Tool и выберите листья бамбука Symbol .Распылите его на Слой 2, перетащив мышь.

Чтобы создать листья бамбука различных размеров: используйте инструмент Symbol Sizer Tool и случайным образом щелкните объект «листья бамбука». Советы: удерживайте нажатой клавишу ALT + щелкните, чтобы уменьшить размер.

Используйте инструмент Symbol Spinner Tool для вращения / вращения символов.

Используйте инструмент Symbol Shifter Tool , чтобы разложить листья бамбука, перемещая курсор мыши.

Выберите более светлый зеленый цвет и используйте инструмент Symbol Stainer Tool , чтобы подкрасить символы.

Используйте инструмент Symbol Screener Tool , чтобы уменьшить непрозрачность листьев бамбука. Это приведет к прозрачному эффекту.

После того, как вы закончите с листьями на Слое 2, создайте новый слой (Слой 3) за слоем с бамбуковой палкой. Зафиксируйте слой 1 и слой 2, используйте инструмент Symbol Sprayer Tool , чтобы создать больше листьев бамбука (см. Шаг 8-13).

Сделайте еще несколько бамбуковых палочек. Измените размер и отправьте их за большими бамбуковыми палками.

Финал

Вот окончательное изображение.

Как рисовать (реалистично) деревья пером и чернилами

Обновлено: 24 мая 2021 г.

В этом руководстве я продемонстрирую, как я упрощаю процесс рисования, и надеюсь, что к его концу вы сможете нарисовать свое любимое дерево.

Чтобы рисовать реалистичные деревья пером и тушью, важно обращать внимание на точность формы (структуры) и научиться создавать иллюзию значений яркости и переходов с помощью перьев.

Бамбук

Глядя на ЛЮБОЕ дерево, мы исследуем его основные формы.

Рекомендуется сначала нарисовать простые формы:

Как только мы поймем эти простые формы, мы сможем использовать нашу художественную лицензию и наши знания, чтобы воссоздать их.

Нет смысла рисовать каждый лист, как мы его видим (при использовании эталонного изображения в качестве ориентира).

Банановое дерево

Для деревьев с большими листьями, таких как банановое дерево, сначала изобразите листья под разными углами.

Для получения реалистичного результата убедитесь, что нет симметрии и что каждый лист уникален.

Можно использовать маркеры; они хорошо работают с ручками.

Ствол оливкового дерева

Прежде чем рисовать ствол дерева, посмотрите на некоторые эталонные изображения или настоящие деревья.

Сначала нарисуйте контуры, чтобы создать форму (структуру).

Затем добавьте несколько рекомендаций и основных деталей.

Последний шаг — рисование текстуры.

В основном сосредоточьтесь на значениях яркости, рисуя метки, форма и направление которых аналогичны эталонному изображению.

Помните:

У каждого ствола оливкового дерева есть своя «индивидуальность», но все оливковые деревья имеют общие основные формы.

С практикой их довольно легко нарисовать из воображения.

Как рисовать листья

Рисование листьев может быть сложной задачей.Понимание их структуры и разбиение процесса рисования на этапы даст удовлетворительный и реалистичный результат.

Каждый лист дерева имеет разное направление, имеет разную степень укорочения и перекрывает другие листья.

Проще говоря, форма и текстура листьев абстрактны и неаккуратны.

Чтобы нарисовать это, мы должны быть схематичными и свободными в наших отметках и избегать каких-либо узоров!

Следующий шаг — обратить внимание на значения яркости.Так мы создаем иллюзию объема. То есть трехмерный, а не плоский.

Чтобы создать эту иллюзию, мы рисуем больше линий для более темных значений и меньше линий для более ярких значений:

Мы также обращаем внимание на размер листьев, в зависимости от типа дерева и расстояния до наблюдателя.

Для больших листьев рисуем большие отметки и наоборот:

Хотя верхушка дерева грязная, по краям мы добавляем некоторые указания на тип и размер листьев.

Поняв характеристики конкретного дерева (в данном случае оливкового), его довольно легко нарисовать из воображения.

Если некоторые термины, такие как ракурс и перекрытие, для вас новы, рекомендуется прочитать мою статью о том, как рисовать с чувством глубины. В нем есть 15 проверенных методов, чтобы добавить глубины вашему рисунку или картине.

Полезно знать:

В основном я использую перо с размером наконечника 0,1. Он достаточно мал, чтобы создавать мелкие детали.

Фото и контраст

Когда я фотографирую дерево, я делаю это с нескольких ракурсов.

Если есть возможность, я обводу дерево, чтобы получить фото со всех сторон.

Я выбираю фотографию с высокой контрастностью в качестве эталонного изображения.

Контраст между светом и тенями имеет решающее значение для выделения и присутствия рисунка.

Недостаточный контраст приведет к плоскому рисунку без глубины.Слишком большой контраст будет выглядеть карикатурно.

Сосны

Важно:

Прежде чем мы погрузимся в сложное текстурирование и рендеринг, если вы новичок, вы можете попрактиковаться в следующем шаге.

Создайте любую произвольную форму дерева, нарисуйте несколько случайных отметок, чтобы заполнить ее, а затем нарисуйте больше схематичных отметок на одной стороне и внизу дерева.

Это не должно занять более 5 минут! Расширенная текстура, которую вы увидите после этого примера, — это всего лишь вопрос многих часов практики по совершенствованию отметок текстуры.

Сосны относительно легко нарисовать из воображения.

У них очень маленькие игольчатые листья.

Мне нравится начинать с аккуратного рисования формы, а затем заполнять ее маленькими случайными отметками, которые НЕ находятся в каком-либо определенном направлении или имеют повторяющуюся форму.

Последний шаг — создать больше отметок для более темных областей в зависимости от выбранного вами направления света.

Сосны бывают разных видов и форм.

Просмотр эталонного изображения может помочь вначале, как и руководство по рисованию формы и обращению внимания на темные и светлые области.

В остальном, старайтесь быть свободными и схематичными в ваших отметках.

При рисовании крупным планом можно указать игольчатые листья по краям дерева.

Снежная сосна

У пера только одно значение яркости. Следовательно, мы должны использовать разные техники, чтобы создать иллюзию переходов значений яркости.

Одна техника (или стиль) — использовать штриховку.Штриховка означает рисование параллельных линий.

Рисуя линии с разной степенью расстояния между ними (или с разной шириной линий), мы можем создать иллюзию разных значений яркости.

Другой метод — использовать штриховку.

Перекрестная штриховка означает рисование наборов параллельных линий в разных направлениях. Чем больше наборов штриховки мы рисуем, тем темнее будет смотреться наблюдатель.

Для рисования можно использовать ЛЮБУЮ ручку.Я предпочитаю технические ручки художественного уровня (также тонкие карандаши). Они создают линии фиксированной ширины, а их чернила сделаны из пигментов, очень прочные и светостойкие.

Что касается снежной части, мы можем оставить ее пустой («белой») или использовать штриховку в некоторых областях.

В этом примере я использовал штриховку и несколько отметок очень светло-серым маркером.

Если вы хотите узнать больше о маркерах, посетите мой обзор маркеров для художников.

Рождественская елка

Елка — это просто еще одна сосна, но с украшениями.

Чтобы добавить фенечки, сначала нарисуйте их форму, а затем попробуйте разные типы штриховки, перекрестной штриховки и точечной штриховки.

Стипплинг — это техника рисования с использованием точек. Чем больше точек вы добавите в одну область, тем темнее она будет выглядеть.

Вы можете добавить к своей елке другие украшения.

Лучше сначала набросать несколько тестовых рисунков на другой бумаге, чтобы увидеть, что работает, прежде чем добавлять их в свой рисунок.

Чтобы добавлять коробки в перспективе, вы должны быть знакомы с рисованием в линейной перспективе и научиться рисовать с помощью воображения.

Совет:

Если вам сложно нарисовать дерево ручкой, вы всегда можете начать с карандаша.

Когда вы добьетесь удовлетворительного результата, вы можете пройтись по нему ручкой и аккуратно стереть карандашные отметки.

Рисование белыми ручками

С белыми ручками мы обращаем внимание на те же основы рисования.

Черными перьями мы рисуем больше линий для более темных областей, а белыми перьями мы рисуем больше линий для светлых / ярких областей.

Эти перья наиболее эффективны на черной (или темной) бумаге, а также для светлых участков.

Помните:

Белые ручки предназначены для прикрытия.

Рисование черным пером (с чернилами) на белых участках может испортить острие пера, так как оно будет покрыто белым веществом.

Осины и березы

Стволы осины и березы легко нарисовать поэтапно.

Сначала рисуем форму:

Затем мы добавляем некоторые основные детали:

Наконец, мы рисуем некоторые значения яркости и текстуру:

Для раскрашивания можно использовать серые фломастеры:

Перекрытие

Перекрытие означает объект, который частично покрывает другой объект.

Когда мы видим объект, который перекрывает другой объект, мы предполагаем, что этот объект находится перед объектом, который он покрывает.

Поэтому мы используем перекрытие, чтобы создать иллюзию глубины на плоской бумаге.

Поскольку мы не можем стереть следы пером, мы сначала рисуем объекты переднего плана!

Если мы хотим нарисовать дом перед деревом, сначала рисуем дом:

Проделаем то же самое с ветками деревьев.

Сначала мы рисуем ветку, которая перекрывает дерево, затем ствол дерева.

Для деревьев со сложной структурой и множеством ветвей мы можем использовать карандаш, чтобы нарисовать основные формы.

Когда результат нас устраивает, мы можем рисовать ручкой и аккуратно стирать карандашные отметки.

переходов

Переходы являются частью основ рисования (и рисования). Они есть везде!

Например, разные области плоской плоскости будут иметь разные отношения с любым источником света, отражениями и тенями.

Следовательно, нам всегда нужно искать переходы (в значениях яркости), чтобы наш рисунок выглядел реалистично и естественно.

Сначала поищите светлые и темные участки.

Затем поищите переходы в каждой области. Переходы от темного к светлому, от светлого к светлому и от темного к более темному.

Рисуя БЕЗ переходов (и используя резкие края), мы можем создать что-то, что выглядит неестественно, в отличие от чего-то реалистичного с переходами.

Так же, как садовник подстригает кусты и деревья, мы можем использовать нашу художественную лицензию для создания чего-то, что выглядит искусственно или искусственно:

Художественная лицензия означает использование наших знаний и опыта.

Как только мы поймем, как рисовать листья, мы сможем рисовать что угодно с текстурой листьев. Предметы, фигуры, автомобили или даже холодильник:

Полезно знать:

Переходы не ограничиваются значениями яркости. Переходы существуют в цветах, текстуре, краях и температуре (переход от теплых цветов к холодным).

Если у вас проблемы с реалистичным рисунком, возможно, вам стоит прочитать мое руководство по рисованию реалистичным карандашом. Он охватывает 4 важных принципа (точность формы, значения яркости, края и переходы).

Плакучая ива

Плакучую иву нарисовать сложно.

Его листья легко нарисовать крупным планом. По мере того, как мы удаляемся, мы можем видеть длинные группы листьев без единой формы листа.

Мы можем начать с рисования контура древовидной формы. Делайте это осторожно.

Тогда один из способов — нарисовать верхушку дерева (крону) секцию за секцией.

В качестве альтернативы, как в этом примере, мы можем сначала нарисовать темные значения.

На что следует обратить внимание:

Как упоминалось выше, перо имеет одно значение яркости (обычно черный, хотя существуют и другие цвета).

Рисуя аккуратно и быстро с острым углом, мы можем создавать менее четкие линии и, следовательно, с более светлым оттенком.

Последний шаг — добавить значения освещенности.

Обратите внимание на значения яркости, переходы и текстуру. Будьте абстрактны со своими отметками, но с чувством направления.

Как рисовать огромные деревья

Для некоторых больших деревьев, таких как фикус, лучше использовать большой лист бумаги (в данном случае А3).

Если дерево слишком сложное для рисования, мы можем нарисовать сетку (мягко карандашом), чтобы разделить бумагу на более мелкие части (и использовать ту же сетку для нашего эталонного изображения).

Помните:

Рисование пером (или карандашом) большого листа бумаги занимает много времени.На создание такого дерева может уйти более 20 часов.

Иногда огромные рисунки могут не выглядеть такими большими на маленьком экране.

Мы можем придать ему контекст, добавив фоновые деревья (в данном случае из воображения).

На что следует обратить внимание:

При рисовании фона (пейзажа) мы используем правила атмосферной перспективы.

Когда объекты находятся далеко, между ними и наблюдателем больше атмосферных частиц (рассеивающих свет).

Для удаленных объектов мы используем меньше контраста и деталей. Кроме того, фоновые слои станут светлее и имеют мягкие края.

Добавление фона

Деревья красивы сами по себе. Однако иногда мы хотим добавить фон.

Рисование травы — простое и легкое решение для фона.

Начните с рисования коротких линий. Линии спереди должны быть немного смелее и длиннее.

Добавить строки; некоторые могут быть длиннее (в основном на переднем плане).

Избегайте каких-либо шаблонов и старайтесь быть абстрактными в своих оценках.

Для дерева (в данном случае эвкалипта) трава (в качестве фона) добавит глубины.

На рисунке нет реальной глубины, наш бумажный лист плоский. Чем выше мы рисуем на бумаге (до горизонта), тем дальше она будет смотреть.

Рисуя тень от дерева, мы добавляем ощущение пространства нашему рисунку.

Чтобы нарисовать отброшенную тень, добавьте больше меток (линий) для этой области, чтобы создать иллюзию темного оттенка.

Другой вариант — добавить несколько растений. Например, растение рогоз (Typha).

Помните:

Природные растения и деревья имеют абстрактную форму. Убедитесь, что вы не нарисовали их слишком круглыми и однородными.

При рисовании длинных листьев обратите внимание на отбрасываемые тени:

После того, как мы попробуем нарисовать части растения, мы можем нарисовать некоторые свободные контуры.

Для получения реалистичных результатов мы рисуем каждый цветок или лист разного размера, формы и направления (но не забывайте о характеристиках дерева или растения).

Дополнительно обращаем внимание на перекрытие.

Затем мы добавляем несколько значений яркости и отбрасываем тени.

Размер и контекст

Размер объектов можно определить, поместив их рядом с другими знакомыми объектами.

Хотя червь обычно довольно маленький, нарисовав его большим по сравнению с известными объектами, такими как деревья, можно создать гигантского чудовищного червя.

С другой стороны, мы могли бы захотеть нарисовать небольшое деревце, например дерево бонсай.

В данном случае нам нужен контекст.

Рисование дерева в горшке может помочь, но иногда даже большие деревья продаются в горшках.

Рисование знакомого окружения, например комнаты, может очень помочь в определении размера бонсай.

Сводка

Хотя в природе нет линий, ручки могут только создавать линии!

Рисунок создает иллюзию.Мир трехмерен, но наш лист бумаги двумерен.

Мы создаем эту иллюзию, обращая внимание на значения яркости, края и переходы (среди прочего).

У пера только одно значение яркости, поэтому, в отличие от других средств рисования (графит, уголь, пастель …), мы должны создать иллюзию разных значений яркости и переходов.

При рисовании деревьев ориентируйтесь на точность формы и значения яркости.

Точность значений яркости создаст иллюзию глубины и пространства.

Убедитесь, что у вас достаточно контраста между светлыми участками и тенями, чтобы рисунок был заметен.

После того, как вы освоите рисование формы и значений яркости, детали (текстура) будут иметь решающее значение.

Если вам понравилась эта статья, возможно, вам понравится и мое руководство по рисованию цветочной ручкой.

Рекомендованные перья, которые я использовал в этом руководстве, можно найти в моем обзоре тонких карандашей и технических перьев для рисования.

Bamboo Grove Фотография: Bamboo Drawings

Рисунки Бамбука, представленные пользователями.Узнайте, как нарисовать бамбук из этих рисунков «Нарисуй что-нибудь». Лучшее в рисовании Существует кое-что, чтобы продемонстрировать самое лучшее. Сочетание [радужного бамбука] [2] идеи [Ая] [1] [2] с бамбуковой беседкой в ​​нашем саду [1]: [2]: http: // www

Бамбуковые рисунки

Бамбуковые рисунки

Bamboo Drawings

Bamboo Drawings

Бамбуковые рисунки

бамбуковых рисунков

Бамбук — это обычная трава, стебли которой напоминают деревья. Вы можете использовать эти деревья в своих произведениях искусства с помощью профессионального аниматора в этом видео «Удивительные азиатские рисунки углем бамбука, тигров, котят и других произведений китайского искусства» г-на Вана. Рисунки Бамбука, представленные пользователями. Узнайте, как нарисовать бамбук из этих рисунков «Нарисуй что-нибудь». Лучшее в рисовании Существует кое-что, чтобы продемонстрировать самое лучшее. Сочетание [радужного бамбука] [2] идеи [Ая] [1] [2] с бамбуковой беседкой в ​​нашем саду [1]: [2]: http: // www

Бамбуковые рисунки

Бамбуковые рисунки

Bamboo Drawings

Bamboo Drawings

Бамбуковые рисунки

бамбуковых рисунков

Бамбук — это обычная трава, у которой растут стебли, похожие на деревья. Вы можете использовать эти деревья в своих произведениях с помощью профессионального аниматора. видео Mr.Удивительные азиатские рисунки бамбука, тигров, котят и других китайских произведений искусства, выполненные Ваном в народном стиле.