Как смешать зеленый цвет из красок: Какие цвета смешивать чтобы получить. Как получить зеленый цвет, смешивая краски. Как получить светло-зеленый цвет

Из каких цветов сделать зеленый цвет. Как смешать краски, чтобы получить нужный цвет

Учимся рисовать: смешиваем акриловые, масляные, акварельные краски. Всевозможные оттенки с трех основных цветов.

Без творчества человеческая жизнь пуста и не интересна. Живописи, как и музыке учатся не только для того чтобы реализоваться в жизни, но и для того чтобы найти отдушину в жизни, хобби которое будет приносить радость и умиротворение в жизнь. А где рисование, так и смешивание красок. Именно этому и посвящена данная статья. В ней мы расскажем, как смешивать и получать новые цвета и оттенки самых распространенных в рисовании красок.

Как правильно смешивать акриловые, масляные и акварельные краски для получения нужного цвета: таблица, пропорции

Смешиваем акриловые краски

Мы предлагаем ознакомиться с уроком знаменитого художника и призванного учителя, автора книги «Acrylic Painting with Lee Hammond». Ли Хэммонд предупреждает, хоть мы и с детства якобы знаем что, смешав красный и голубой получим фиолетовый, акриловые краски имеют иную пигментацию и скорее всего вы обнаружите на палитре коричневый.

Важно: читать пигменты на упаковках. Видели на полках магазинов лежат до 15 видов одного оттенка? Думаете это для того чтобы заполнить витрину? Нет, это представлен один и тот же цвет с различными пигментами. Поэтому выписываем или фотографируем на смартфон цвет — необходимый пигмент и уже с этим отправляемся в магазин за пополнением красок.

Также обратите внимание, что пигменты есть прозрачные, полупрозрачные и плотной консистенции. Поэтому у одного и того же производителя красок вы можете купить совершенно разные структуры. Это не брак, а свойства пигмента.

Итак, для того чтобы получить практически полный спектр красок достаточно всего 7 цветов. Для новичков рекомендуется приобрести именно эти цвета, а в дальнейшем по собственному усмотрению докупать дополнительные оттенки.

Обратите внимание, что мы специально не переводим название основных цветов, чтобы вы смогли их назвать в магазине и приобрести необходимые пигменты:

• Основной: Cadmium Yellow Medium
• Основной: Cadmium Red Medium
• Основной: Prussian Blue
• Дополнительный: Alizarin Crimson
• Дополнительный: Burnt Umber
• Нейтральный: Ivory Black
• Нейтральный: Titanium White

Купили, подготовили полотно для эксперимента и переходим к волшебству.

Эксперимент первый — каждый цвет смешиваем с белым и получаем новые, удивительные пастельные и нежные оттенки. Мы приводим таблицу мазков с подписью того что мы смешали.

Ну а теперь с лева на право, с первого до нижнего разбираем оттенки, которые у нас удалось получить: палевый; персиковый или как его еще называют коралловый; нежно розовый; беж; небесно-голубой; серый или светло-асфальтный.

А теперь пробуем смешать все цвета с черным, результат в таблице ниже.

И мы получили такие цвета: хаки или темно зеленый; каштановый; сливовый; насыщенно коричневый; темно синий.

Но это все просто, теперь перейдем к более сложному варианту смешивания акриловых красок, но интересному! Смешиваем и получаем все оттенки зеленого.

Как уже мы делали, смешиваем два цвета которые под мазком и получаем именно такой оттенок.

Дополнительно мы получили: оливково-зеленый цвет; серо-зеленый оттенок напоминающий асфальт после дождя отражающего зеленые кроны деревьев; бутылочно-зеленый; мятный.

Следующий шаг — пурпур и фиолетовые тона и полутона. Для того чтобы получить такие оттенки потребуется чтобы в наборе для работы была берлинская лазурь или ализарин розовый или же красный кадмий. Два примера для смешивания: Prussian Blue + Cadmium red medium или Prussian Blue + Alizarin Crimson.

Мы получили цвета: каштановый, насыщенно-теплый серый, сливовый и оттенок лаванды.

А теперь добавьте белый пигмент и размешайте, добавьте еще по капле к каждому варианту. Обратите внимание, какое буйство цвета заиграло в ваших руках!

Солнечные оттенки. Именно так любят называть оттенки оранжевого художники, это прекрасные поднимающие настроения тона. Они получаются при помощи смешивания красного с дополнительными цветами.

На этой таблице мы получили: оранжевый как он есть, персиковый, кирпичный, коралловый.

Земляные оттенки можно получить при добавлении умбры жжёной (международное значение Burnt Umber). Если возникнет необходимость получить пастельные оттенки этих тонов то достаточно добавить каплю белого пигмента.

В этом случае мы получили земляные оттенки: умбра; кирпичный; темная бирюза; сепия темная; грязный беж; пастельно-сиреневый; синий стальной; серый теплого оттенка.

Смешиваем масляные краски

В масляных красках ситуация с палитрой немного проще и в одном цвете используется один пигмент, поэтому мы не будем приводить основные цвета, а оставим исключительно название цвета. Правила, которые мы помним с детства — это как раз правила масляных красок.

Какой цвет необходимо получить	Какие цвета необходимо смешать
Розовый	В белые краски добавляем по капле красные до получения необходимого оттенка.
Каштановый	В коричневый добавлять красный и если необходимо затемнить — капля черного, осветлить — белого.
Пурпурно красный	В красный цвет по капле добавлять голубой
Оттенки красного	Красный с белым для осветления, красный с черным для затемнения, красный с жёлтым для пурпурности и оранжевых оттенков.
Оранжевый	В жёлтый добавлять по капле красный.
Золотой	В жёлтый по капле коричневого и красного до получения необходимого оттенка.
Оттенки жёлтого и оранжевого	Жёлтый с белым, жёлтый с черным, жёлтый с красным и коричневым.
Пастельно-зеленый	Жёлтый с каплей синего, желтый с каплей голубого и черного.
Цвет травы	Жёлтый с каплей синего и зеленого.
Оливковый	В темно-зеленый по капле добавлять жёлтый.
Светло-зеленый	В зеленый по капле добавлять белый, для глубины цвета каплю жёлтого.
Бирюзово-зеленый	Зеленый цвет с каплей синего.
Бутылочно- зеленый	Синий разводить с жёлтым.
Зеленая хвоя	В зеленый добавлять по капле жёлты и черный.
Светлая бирюза	В синий по капле добавлять зеленый и белый для осветления.
Пастельно-синий	В синий постепенно добавлять белый.
Веджвуд-синий	В синий добавлять 5 капель белого и 1 каплю черного до получения нужного оттенка.
Королевский синий	В синий добавлять черный и каплю зеленого.
Темно-синий	В синий добавлять черный и в конце каплю зеленого.
Серый	Белый разводим черным, добавляя зеленый получится асфальтовый оттенок.
Перламутрово-серый	В черный добавлять белый и по капле синего.
Коричневый	Смешать жёлтый, красный и синий в равных пропорциях, по необходимости разбавить белым, черным или зеленым для нужного оттенка.
Кирпичный	Красный с жёлтым и каплей синего, по необходимости с белым.
Коричнево-золотой	Красный с жёлтым, синим и немного белого. Жёлтого больше всего для выразительности.
Горчица	В жёлтый по капле красного и черного, для пикантности цвета каплю зеленого.
Беж	В коричневый по капле белый, если нужен яркий беж — по капле жёлтого.
Грязно-белый	В белый по капле коричневый и черный.
Розовато-серый	В белый по капле красного и черного.
Серо-голубой	В белый добавить серый и синий.
Зеленовато-серый	В серый добавлять зеленый и по необходимости белый.
Светлый угольный	В черный по капле белый.
Лимонный	В белый по капле жёлтый и зеленый, жёлтого больше.
Пастельно-коричневый	В жёлтый добавляем каплю зеленого и разводим коричневым и белым.
Папоротниковый	Зеленый с белым и каплей черного.
Хвойный	Зеленый смешать с черным.
Изумрудный	В зеленый добавляем желтый и каплю белого.
Яркий салатовый	В зеленый добавлять жёлтый и белый.
Яркая бирюза	В белый добавить зеленый и по капле черного для глубины цвета.
Оттенок авокадо	В коричневый добавить жёлтый и по капле черного.
Королевский пурпур	В синий добавить красного и жёлтого.
Темный пурпур	В красный добавить синий и по капле черного.
Цвет томатов	Красный разводить жёлтым и добавлять коричневый.
Мандариновый	В жёлтый по капле красного и коричневого
Каштановый с рыжинкой	Красный разводить коричневым и каплю черного для затенения.
Яркий оранжевый	Белый разводнить с оранжевым и коричневым в равных пропорциях.
Марсала	Красный с коричневым и по капле жёлтого и черного.
Малиновый	В синий добавляем белый, немного коричневого и красного.
Сливовый	Синий смешиваем с красным и белым, затемняем черным.
Светлый каштан	Красный с жёлтым и разбавляем черным и белым.
Медовый	Коричневый разбавляем белым и жёлтым.
Темно-коричневый	Красный с жёлтым и черным.
Седно-серый	В черный постепенно добавляем красный с белым.
Цвет яичной скорлупы	Жёлтый с белым и каплей коричневого.

Смешиваем акварельные краски

Акварельные краски смешиваются по тому же принципу что и масляные, за исключением того что акварель полупрозрачна и оттенки получаются приглушеннее. Мы рекомендуем проработать сначала таблицу указанную выше, а лишь потом переходить к рисованию на холсте.

Основные цвета для смешивания красок

К основным цветам в смешивании красок относятся всего три цвета. Это красный, синий и жёлтый. Дополнительными считаются белый и черный. Благодаря этим цветам можно получить абсолютно все оттенки радуги.

Эта статья не дает готовых решений, ведь краску невозможно выдавить или мазнуть определенное количество миллиграмм, эта статья дает направление, в котором можно идти работать и развиваться. Пробуйте, экспериментируйте и у вас обязательно получиться восхитительное творение. А еще живопись работает намного лучше любого психолога, снимает стресс, отвлекает от проблем и помогает увидеть прекрасное в обычном!

Видео: Как получить коричневый, фиолетовый, синий, красный, бежевый, оранжевый, розовый, серый, сиреневый, черный, бирюзовый, мятный, зеленый, оливковый, голубой, лиловый, фисташковый, хаки, желтый, фуксии, вишневый, марсала, белый цвет при смешивании красок?

Сиенна жженая, ультрамарин, кадмий желтый — эти слова звучат как таинственные заклинания для непосвященного уха. На деле же это лишь названия цветов, хотя определенная магия в них, конечно, присутствует. Стоит только взять в руки кисть и нанести на палитру несколько капель, как тут же оживает воображение. И все, что остается художнику, это правильно смешать краски, чтобы творить настоящие чудеса.

Начинающим художникам порой бывает сложно сориентироваться в выборе цветов для своей картины, особенно если в наборе его акварели много цветов. Именно поэтому рекомендуется покупать краски с меньшим разнообразием оттенков, ведь гораздо интереснее и, главное, полезнее смешивать краски самому. Готовые цвета часто оказываются довольно резкими, далекими от природных приглушенных тонов. А вот собственноручно созданная палитра не только поможет найти то, что нужно для желаемого изображения, но и послужит источником воображения и полезных знаний.

Все оттенки красок делятся на теплые и холодные. Названия эти совершенно говорящие, теплые цвета более солнечные, летние: оранжевый, красный, желтый. Холодные соответственно зимние, освежающие: синий, голубой, фиолетовый.

Краски на палитре взаимодействуют друг с другом, образуя совершенно невероятные вариации. Однако существуют общие тенденции, которые отражены в так называемом круге Иттена. Это модель соединения первичных и вторичных цветов.

Круг не только показывает, как образуются вторичные цвета из первичных, но также зрительно разделяет их на теплые и холодные, соответственно одни справа, другие слева. Важно понимать, что речь идет о базовых цветах, а не оттенках. Ведь в сравнении они одни окажутся теплее, другие холоднее.

Вот небольшая таблица по смешиванию основных цветов.

Правила смешивания красок

Чтобы правильно смешать акварельные краски, нужно знать их некоторые особенности и обязательно учитывать их при нанесении на бумагу. Речь идет не только о делении на теплые и холодные тона, но и об укрывистости некоторых цветов, т.е. способности перекрывать предыдущие слои. Различные оттенки получаются не только путем смешивания двух цветов, но и варьированием их количества, а также количества используемой воды. К примеру, смешивание классического сочетания желтого и зеленого, при добавлении большего количества желтого будет постепенно изменяться к более светлому салатовому, и даже может вернуться к исходному элементу.

Цвета, близкие друг к другу при смешивании не дадут чистого тона, однако с их помощью можно получить очень выразительный оттенок, он будет называться хроматическим. Если же комбинировать цвета, расположенные в противоположных сторонах цветового круга, то можно получить ахроматический, сероватый тон. Например, такой эффект даст сочетание оранжевого с зеленым и пурпурным.

Некоторые краски при смешивании дают нежелательную реакцию. Речь идет не просто о грязи на рисунке, это может привести к растрескиванию слоя краски, а также к ее затемнению при высыхании. Сочетание цинковых белил с киноварью имеет красивый светлый розовый тон, но в дальнейшем такое сочетание темнеет, становится невыразительным. Поэтому оптимальным, конечно, считается достижение яркости и многоцветности путем смешения минимального числа цветов. Помните, что некоторые сочетания дают стойкий эффект, а какие-то вовсе недопустимы.

Как получить желтый цвет при смешивании красок

Желтый цвет — один из трех базовых, поэтому получить его путем смешивания в чистом виде невозможно! Однако можно добиться кое-какого результата, поиграв с его близкими по палитре оттенками. Например, чтобы получить золотой, понадобится обычный желтый и капля красного или коричневого. Неплохой вариант также можно вывести их желтого с красным и добавлением белил.

Как получить оранжевый цвет при смешивании красок

Намного более продуктивным является смешивание желтой краски для получения оранжевого цвета. Он образуется из замеса желтого и красного. При добавлении небольшого количества коричневого и красного можно сделать мандариновый оттенок или золотой, в зависимости от количества ингредиентов. Ярко-оранжевый цвет получается из классического оранжевого с коричневым и белым.

Как получить мятный цвет при смешивании красок

Как получить черный цвет при смешивании красок

В каждом наборе акварели имеется черный цвет, но, если по какой-то причине у вас его не оказалось, либо нужен очень темный оттенок, то можно смешать его самостоятельно. Понадобится соединить в равных пропорциях красный, желтый и синий. Отличный цвет получается из синего и коричневого. Также подойдут для смешивания красный, зеленый, желтый, фиолетовый. Мягкий черный цвет дадут желтый кобальт, синий кобальт и розовая марена.

Как получить зеленый цвет при смешивании красок

Зеленый цвет получается из желтого и синего. Однако в акварели в чистом виде он используется нечасто. Гораздо более популярны цвета солнечный зеленый или оливковый зеленый, полуночный зеленый, их соединение и прочие варианты. В зеленом солнечном используются ультрамарин и желтый кобальт, оливковый готовят из тех же цветов с добавлением сиенны жженой, а полуночный — из голубой ФЦ, желтого и капельки черного.

Как получить бирюзовый цвет при смешивании красок

Бирюзовый более известен под другим названием, аквамарин. На спектре цветов его место между зеленым и голубым. Стало быть для смешивания они и понадобятся. Понадобится чуть большее количество голубого цианового, нежели зеленого. Однако это зависит от необходимой интенсивности цвета. Для более нежного бирюзового можно добавить каплю белил или светло-серой краски. Для насыщенного аквамарина нужно будет взять яркий оттенок голубого, зеленый и немного желтого.

Как получить бордовый цвет при смешивании красок

Бордовый цвет обязан своим названием одноименному французскому вину. Это цвет торжественный, глубокий, смешать его можно с помощью трех частей красного и одной синего. Для более теплого оттенка можно ввести немного желтого, либо соединить ярко-алый пополам с коричневым. Более холодный тон получится из красного, коричневого и черного, он выходит настолько насыщенным, что его обязательно разбавлять водой.

Как получить голубой цвет при смешивании красок

Голубой цвет в акварели получить очень легко, достаточно как следует разбавить ультрамарин водой, и дело в шляпе. Однако для тех, кто не ищет легких путей, всегда найдется парочка интересных способов. Один из них это применение белил: на 2 части ультрамарина потребуется одна часть белой краски. Разбавлять синий цвет нужно постепенно, чтобы отрегулировать насыщенность тона. Для ярко-голубого цвета потребуется все тот же синий, капелька красного и белый. Еще один оттенок можно получить, добавив в эту смесь одну часть не красной, а зеленой краски.

Как получить малиновый цвет при смешивании красок

Яркий и энергичный малиновый цвет имеет целую гамму оттенков. Основной можно получить путем соединения красного, синего и небольшого количества белого. Для приглушения слишком броского цвета добавляют немного черного. Вместо черного можно применить коричневый, а вместо синего — бирюзовый или голубой, или фиолетовый, результаты будут очень неординарные.

Как получить коричневый цвет при смешивании красок

Получить коричневый цвет можно различными способами. Самый простой — это смешивание красной и зеленой красок. Также его можно сделать из фиолетового и желтого, чем больше желтого, тем светлее получится тон. Еще один способ — это применение красного, синего и желтого, однако смешивать их нужно постепенно, добавляя новые порции краски, чтобы отрегулировать оттенок, в противном случае может образоваться черный цвет, особенно если будут преобладать красный и синий. Хороший отенок дает смешивание оранжевого и синего.

Как получить фиолетовый цвет при смешивании красок

Из школьной программы известно, что фиолетовый получается из красного и синего цветов. Однако на деле это не совсем так. Получить качественный яркий оттенок довольно сложно, а то что получается из двух этих цветов скорее похоже на невзрачный бордовый. Итак, чтобы вышел яркий насыщенный лиловый цвет в компании из красного и синего должен преобладать последний. При этом оттенок красного нужно брать как можно более холодный, иначе велика вероятность смешать коричневый цвет, а не фиолетовый. К синему тоже свои требования — в нем не должно быть никаких зеленоватых нот, брать только в чистом виде, например, синий кобальт или ультрамарин. Для осветления итогового тона можно воспользоваться небольшим количеством белил. Важный нюанс, это то, что после высыхания цвет немного бледнеет.

Как получить синий цвет при смешивании красок

Синий цвет является базовым, смешать его из других цветов невозможно. Но с помощью синей краски и вспомогательных можно получить много его оттенков. Например, из яркого ультрамарина с белилами можно получить небесно-голубой. Для насыщенного синего тона берут ультрамарин с темным бирюзовым. Красивый сине-зеленый получается из синего с небольшим количеством желтого. Более бледным этот оттенок сделает белый цвет. Известная берлинская лазурь получается из замеса синего и зеленого в равных долях. Если взять 2 части синего и 1 красного, то получится сине-фиолетовый. А если брать не красный, а розовый, то получится королевский синий. Сложный серо-синий цвет, отлично подходящий для прорисовки теней, можно получить из синего с коричневым. Насыщенный темно-синий выйдет из синего и черного, соединять два к одному.

Как получить розовый цвет при смешивании красок

Обычно розовый цвет получают из соединения красного и белого, от пропорций будет зависеть его оттенок. Но можно и поэкспериментировать с различными видами красного. Замечательный эффект дает ярко алый, розовый цвет получается очень чистым. Кирпично красный дает персиковый оттенок. А кровавый ализарин с белым образую цвет фуксии. Добавляя в замес капли фиолетового или желтого можно получить неожиданно интересные результаты. Не все приемлют использование белого в акварели, тогда получить розовый можно просто путем разбавления водой любого красного цвета. В малой концентрации — это будет то, что нужно.

Как получить бежевый цвет при смешивании красок

Бежевый или телесный цвет необходим художнику для изображения людей, лиц, портретов и т.д. Нежный беж можно получить из белил с добавлением охры, кадмия желтого и красного, сиенны и иногда убры в мизерных количествах, для легкого оттенения. Соотношение охры в сравнении с остальными компонентам будет выше, все ингредиенты нужно вводить понемногу, регулирую необходимую интенсивность цвета. К сожалению, точного рецепта нет, у каждого художника свое видение этого вопроса.

Как получить сиреневый цвет при смешивании красок

Сиреневый цвет достаточно близок к фиолетовому, их даже называют родственными. Они оба являются холодными оттенками и стоят на цветовом круге достаточно близко. Собственно, и основной рецепт сиреневого цвета — это разбавление фиолетового белилами или водой.

Как получить серый цвет при смешивании красок

В акварельных картинах никогда не встретить черных теней, обычно они прорисовываются теми же красками, что и остальные детали, но с добавлением более темного элемента, например, серого. Этот цвет в акварели можно получить при соединении черного с большим количеством воды либо белилами. Интересные оттенки получаются из синего кобальта с добавлением сиенны жженой либо умбры жженой.

Смешивание масляных красок, технология смешивания

Смешивание масляных красок имеет несколько иную специфику, в отличие от акварели. Хотя основные рецепты получения тех или иных цветов, разумеется, общие. Основные техники смешивания акриловых красок:

• Соединение цветов на палитре,т.е. физическое, для получения нового тона или оттенка с целью нанесения на рисунок. Если одна из красок более светлая, то ее наносят мелкими мазками на темную при условии, что обе краски обладают одинаковыми укрывными свойствами. При смешивании прозрачной краски с кроющей в итоге получается кроющая. Если берутся две прозрачные краски, то и результатом будет прозрачная. При таком методе неизбежно снижение чистоты и интенсивности тонов.
• Метод наложения красок, по другому его называют лессировкой, заключается в наложении прозрачных красок друг на друга прямо на изображении. Конечно, предыдущий слой при этом должен быть абсолютно сухим.
• Метод примыкания цветов. Если наносить мазки кисточкой очень плотно друг с другом, то визуально происходит смешивание этих цветов, как некий обман зрения.

Таблица смешивания масляных красок

Смешивание акриловых красок, технология

Акриловые краски — отличный вариант для начинающих художников и любителей живописи. Они универсальны подходят как для бумаги, так и для ткани, стекла, дерева и т. д. Единственный их минус — довольно высокая стоимость, а потому в наборах акрила, как правило не слишком богатая палитра. Но ничто не мешает расширить ее с помощью технологии смешивания. Необходимо иметь 7 цветов: красный, розовый, желтый, голубой, коричневый, белый и черный. И тогда с помощью специальной таблицы можно легко смешать акрил самостоятельно.

Таблица смешивания акриловых красок

Смешивание цвета красок гуашь

При выборе гуаши не стоит акцентировать внимание на больших наборах, выглядят они очень эффектно и презентабельно. Но по сути придется переплатить за совершенно ненужные цвета. Куда лучше сосредоточиться не на количестве баночек, а на их объеме. Ведь когда закончатся основные цвета, все равно придется купить новые краски, а неиспользованные так и останутся лежать мертвым грузом. Тем более, что получить новые цвета и оттенки гуаши очень легко, также просто как держать кисточку в руках. Никаких особых правил здесь нет, разве что таблица совмещения цветов понадобится.

Таблица смешивания красок гуашь

Решили заняться живописью или расписываете мебель? Но не знаете, как получить разные оттенки? Таблицы смешивания красок и советы помогут вам сделать это.

Основные понятия

Прежде чем начать изучать таблицы смешивания красок, стоит ознакомиться с некоторыми определениями, которые позволят легко разобраться в новом для себя материале. Ниже объяснены слова, используемые в теории и практике смешивания оттенков. Это не научные энциклопедические определения, а расшифровки на языке, понятном обычному новичку, без присутствия сложной терминологии.

Ахроматические цвета — это все промежуточные оттенки между черным и белым, то есть серые. В этих красках присутствует только тональная составляющая (темное — светлое), а как такового «цветного цвета» нет. Те, где он есть, называются хроматическими.

Основные цвета — красный, синий, желтый. Их нельзя получить смешением каких-либо других красок. Те, которые можно, являются составными.

Насыщенность — характеристика, которая отличает от идентичного по светлоте ахроматического оттенка. Далее рассмотрим, что собой представляет таблица смешивания красок для рисования.

Спектр

Таблицы смешивания красок обычно представляют как матрицу прямоугольников или квадратов или в виде схем-комбинаций оттенков с цифровыми значениями либо процентным содержанием каждой цветовой составляющей.

Основополагающей таблицей является спектр. Он может быть изображен в виде полосы или круга. Второй вариант оказывается более удобным, наглядным и понятным. Фактически спектр — это схематичное изображение разложенного на цветовые составляющие луча света, иначе говоря, радуги.

В этой таблице присутствуют как основные, так и составные цвета. Чем больше секторов в этом круге, тем больше и количество промежуточных оттенков. На рисунке выше есть еще и градации светлот. Каждому кольцу соответствует определенный тон.

Оттенок каждого сектора получается путем смешения красок-соседей по кольцу.

Как смешивать ахроматические цвета

Существует такая техника живописи, как гризайль. Она предполагает создание картины с использованием градаций исключительно ахроматических цветов. Иногда добавляется коричневый или другой оттенок. Ниже представлена таблица смешивания цветов для красок при работе таким методом.

Обратите внимание, что при работе с гуашью, маслом, акрилом более серый оттенок создается за счет не только уменьшения количества черного, но и добавления белил. В акварели профессионалы не используют эту краску, а разбавляют

Как смешивать с белым и черным

Для того чтобы получить более темный или светлый оттенок того пигмента, который имеется у вас в наборе, нужно смешивать его с ахроматическими цветами. Так проходит работа с гуашью, смешивание акриловых красок. Таблица, расположенная дальше, подходит для работы с любым материалом.

В наборах бывает разное количество готовых колеров, поэтому сравнивайте то, что у вас есть, с желаемым оттенком. При добавлении белого у вас будут получаться так называемые пастельные тона.

Ниже показано, как получается градация нескольких сложных цветов от самого светлого, почти белого, до очень темного.

Смешивание акварельных красок

Таблица, приведенная ниже, может использоваться для обоих способов живописи: лессировочного или однослойного. Разница состоит в том, что в первом варианте конечный оттенок получается путем зрительного соединения разных тонов, наложенных один на другой. Второй способ предполагает механическое создание нужного цвета соединением пигментов на палитре.

Как это делается, легко понять на примере первой строки с фиолетовыми тонами из рисунка выше. Послойное выполнение делается так:

1. Заполните все квадраты светлым тоном, который получится при использовании небольшого количества краски и достаточного — воды.
2. После высыхания тот же колер нанесите на второй и третий элементы.
3. Повторите действия нужное количество раз. В данном варианте ячеек цветового перехода всего три, но может быть и больше.

При работе в технике лессировочной живописи стоит помнить, что разные цвета лучше смешивать не более чем в пять слоев. Предыдущий обязательно должен быть хорошо просохшим.

В том случае, если необходимый цвет вы готовите сразу на палитре, последовательность работы с той же фиолетовой градацией будет такая:

1. Наведите колер, взяв на мокрую кисть немного краски. Нанесите на первый прямоугольник.
2. Добавьте пигмента, заполните второй элемент.
3. Опустите кисть еще в краску и сделайте третью ячейку.

При работе в один слой все цвета вы сначала должны смешать на палитре. Это означает, что в первом способе окончательный оттенок получается путем оптического смешения, а во втором — механического.

Гуашь и масло

Техники работы с этими материалами схожи, так как пигменты всегда представлены в виде сметанообразной массы. Если гуашь высохла, ее предварительно разбавляют водой до нужной консистенции. В любом наборе всегда присутствуют белила. Они обычно расходуются быстрее остальных, поэтому продаются отдельными баночками или тюбиками.

Смешивание (таблица ниже), как и гуаши, — задача несложная. Преимуществом этих техник является то, что последующий слой полностью перекрывает предыдущий. Если вы сделали ошибку и после высыхания полученный оттенок вам не понравился, составляйте новый и накладывайте его сверху. Предыдущий не проступит, если работать именно густыми колерами, не разбавляя их жидкостью (водой для гуаши, растворителем для масла).

Картины в этой технике живописи могут быть даже фактурными, когда густая масса накладывается пастозно, то есть толстым слоем. Часто для этого используют специальный инструмент — мастихин, который представляет собой металлическую лопаточку на ручке.

Пропорции смешиваемых красок и необходимые цвета для получения нужного оттенка показаны на предыдущей схеме-таблице. Стоит сказать, что достаточно иметь в наборе лишь три основных цвета (красный, желтый и синий), а также черный и белый. Из них, в разном сочетании, получаются все остальные оттенки. Главное, чтобы краски в банке были именно основных спектральных тонов, то есть, к примеру, не розовый или малиновый, а именно красный.

Работа акрилом

Чаще всего этими красками работают по дереву, картону, стеклу, камню, изготавливая декоративные поделки. В этом случае происходит так же, как при использовании гуаши или масла. Если поверхность была предварительно прогрунтована и краски подходят для нее, получение нужного оттенка не составит труда. Ниже показаны примеры смешивания оттенков акрилом.

Для (батика) также используются но они продаются в баночках жидкой консистенции и похожи на чернила для принтера. В этом случае цвета смешиваются по принципу акварели на палитре с добавлением воды, а не белил.

Если вы поняли, как использовать таблицы смешивания красок, то сможете легко получить неограниченное количество оттенков, работая акварелью, маслом или акрилом.

Что ни говори, этот цвет волшебный, но вызывает двойственные чувства: с одной стороны, это некая грусть, а с другой — умиротворение и спокойствие. В данной статье рассмотрим, как получить синий цвет при смешивании красок. Узнаем, какие оттенки существуют, как они называются. Рассмотрим, какое процентное соотношение необходимо, чтобы решить поставленную перед нами задачу: как получить синий цвет?

Синий цвет. Психологическое восприятие

Именно этот оттенок ещё с древних времен привлекал человечество. Ему всегда уделялось особое внимание. Так в Древнем Египте процесс жертвоприношения Богам изображали именно в этом цвете. В астрологии ему соответствует планета Венера. В эзотерике его используют для медитаций, сосредоточения, а также для процесса самопознания. В современном мире психологи относятся к этому тону неоднозначно: с одной стороны он способствует концентрации для достижения поставленной цели, а с другой стороны способен отелить человека от реальности, вносит в мироощущение эмоциональную холодность.

В психологии используются различные цветовые тесты, и один из наиболее действенных — это тест Люшера, согласно которому описываемый нами тон символизирует спокойствие и самоудовлетворенность. Эта проверка способна определить стрессоустойчивое состояние человека и коммуникативные способности. Каждый раз тест поражает своей точностью, он как верный друг может дать ответы на вопросы, которые долгое время назревали внутри.

Оттенки синего

Наш описываемый тон — это благородно и стильно. Он скрывает в себе покой холодного неба и бушующую страсть моря. Как получить синий цвет? Смешивание цветов даст большое количество родственных тонов и полутонов, рецептура процентного соотношения разнообразна. Количества его оттенков множество. А как красиво они называются! Исходя только из одних названий, можно понять, как любим этот оттенок, как вдохновляет и даёт силы. Итак, в качестве примера приведём следующие наименования оттенков синего цвета: васильковый, сизый, цвет Ниагары, циан, ультрамарин, небесный, морской волны, голубой, лазурный, персидский синий, королевский синий, индиго, берлинская лазурь, сапфир, сине-черный. Здесь перечислены основные оттенки описываемого нами тона. Помимо них можно выделить множество полуоттенков, вот насколько многогранен этот тон.

Даже любой оттенок может иметь различные характеристики: голубой — легкомысленный и игривый, ведь недаром говорят «голубая мечта», другими словами несбыточная и нереальная. А вот оттенок «индиго» отожествляется с высокоразвитыми умственными способностями. Детей, умственно одаренных, часто называют «индиго». Также стоит учитывать тягу человека в одежде и в выборе интерьера в пользу указанного тона, и первое, что можно сказать о нём, что этот человек обладает аналитическим складом ума. Но вернемся к главному вопросу: как получить синий цвет?

Смешиваем цвета

Ведь он является первичным цветом, но мы можем получить большое количество его оттенков, используя разные тона. Итак, как получить синий цвет при смешивании цветов? Рассмотрим получение «Королевского синего». Для этого необходимо использовать как основной тон — синий, добавив к нему незначительную часть черного и каплю зеленого. Как результат такого смешивания, должен получиться желаемый оттенок. Как получить синий цвет, но более яркого оттенка, чем предыдущий? Для этого используем те же цвета, что описывались нами выше, но в этом случае нужно уменьшить в два раза количество черного. В результате смешивания должен получиться красивый тёмно-синий оттенок.

Теперь рассмотрим, из каких цветов получить синий цвет моря, оттенка бирюзы. Для этого необходимо также использовать основной оттенок нашего тона, а дополнительным будет зеленый тон, взятый в соотношении один к трём. Должен получиться незабываемый цвет моря, цвет глаз красивой девушки, загадочный и глубокий, одновременно волнующий и успокаивающий. Теперь хотелось бы разобраться, какие тона нужны, чтобы получить синий оттенка «веджвуд». В этом случае особенность заключается в том, что будет использован в качестве основного цвета не синий, как это было ранее, а белый цвет. К белому исходному тону необходимо добавить половину нашего описываемого тона. Учитывая количество основного цвета, и как изюминку или как вишенку на торт, добавим каплю черного. В результате должен получиться умиротворяющий, спокойный оттенок того же обожаемого нами тона.

Рассмотрим такой вариант: как получить синий цвет при смешивании красок оранжевого в очень незначительном количестве с нашим основным тоном, который в данной рецептуре определим, как исходный. В результате этой операции должен получиться оттенок тяжёлый, даже можно сказать грозный. Полученный результат отожествляется с грязным и суровым небом во время дикого шторма, когда море ревёт как дикий зверь, а ветер воет и рвёт паруса кораблей.

Синий в природе

Какие цвета нужны, чтобы получить синий цвет в природе, спросите вы? В нашем реальном мире на уровне физики этот тон воспринимается человеческим глазом в диапазоне 440 — 485 нм. Другими словами, спектральный синий цвет ощущается под действием электромагнитного излучения с длиной волны, цифровое значение которой указанно выше.

Синяя краска

Как получить синий цвет искусственным путем, спросите вы? Как известно, природные красители такого оттенка очень редкие, и поэтому ценные. Одним из красителей анилинового ряда считается фуксин. Его существенный недостаток — это далеко не тот прекрасный синий оттенок, который бы так хотелось получить, в этом случае фуксин даёт синевато-красный тон. Результат ожидания заставит вас разочароваться.

Заключение

В заключение, подводя итог сказанному, хотелось бы отметить, что основной вопрос нашей статьи — как получить синий цвет. Смешивание цветов в разной пропорции будет ответом, но не стоит забывать, что на сегодняшний день акриловую краску описываемого оттенка можно отнести к тёмно-синему с фиолетовым тоном. Этот тип оттенка получил название «ультрамарин». Более того, вопрос смешивания красок актуален для молодых художников, которым кроме теоретической информации, важна практика. Умение сформировать свой стиль, все-таки основываясь на теоретических знаниях, является одной из главных задач. Хотелось бы верить, что этот материал будет полезен и интересен.

Причин для поисков зеленого цвета может быть множество. Например, хочется покрасить кухню, нарисовать пейзаж или сделать из пластилина листики для растения, а купить необходимый материал нет возможности. Тогда и приходится искать ответ на вопрос о том, как получить

Основы колористики

Наука под названием колористика изучает цвета, их особенности и сочетания. Любой художник, даже начинающий, имеет представление о том, как получить тот или иной оттенок путем смешивания красок, и, естественно, знает, как получить зеленый цвет.

Вы можете не поверить, но все окружающие вас предметы окрашены всего в 3 цвета. Они называются основными. Это красный, желтый и синий. При смешивании этих цветов и с использованием черного и белого можно создать тысячи оттенков: коричневый, фиолетовый, розовый, оранжевый и многие другие. Изучая эти основы, будущие художники узнают и о том, как получить зеленый цвет.

Цветовое кольцо используется для наглядного изучения колористики. По нему удобно определять, какой цвет с каким нужно смешать для того, чтобы получить более сложные оттенки. Причем изменение пропорций исходных цветов меняет и итоговый. Краски разных фирм могут немного отличаться по цвету — это тоже нужно учитывать при смешивании.

Что нужно смешать?

Мы разобрались, что любой цвет можно получить при смешивании красного, синего и желтого. Осталось только понять, какие цвета смешать, чтобы получить зеленый. За ответом обратимся к цветовому кольцу. Оно наглядно показывает, что нужный нам цвет находится между желтым и синим. Значит именно их нужно смешивать, чтобы получить зеленый. Если взять краски в равных пропорциях, получится обычный цвет, какой можно найти в баночке с надписью «зеленый». Но что будет, если изменить количество одной из красок?

Множество оттенков

Выше мы уже говорили об оттенках, осталось разобраться, что же это такое. Художники так называют цвета, очень похожие на основной, но измененные путем добавления других красок. Посмотрим, как это выглядит на практике.

Мы уже выяснили, как получить зеленый цвет — смешивая синий и желтый в равных пропорциях. Если пропорции изменятся, то и цвет станет другим. Например, добавление синего в зеленый сделает второй более «холодным». Так называют оттенки, которые можно встретить на Добавление желтого делает цвет «теплым», например салатовым. А если желтой краски добавить очень много, получится лимонный.

Как правильно изменять цвет?

Зачастую перед художниками встает более сложная задача — как получить зеленый цвет, который будет гораздо более интересным, чем стандартный. Для этого можно поэкспериментировать. Например, добавить черный — он сделает зеленый более мрачным, похожим на болотный или хвойный, но в некоторых случаях это необходимо. Работать с черным нужно очень аккуратно. Даже самая маленькая капелька может сделать цвет грязным, поэтому добавляйте его понемногу. А белила сделают оттенок светлее. При этом яркости станет меньше — зеленый будет как будто в тумане. Эти же рекомендации касаются и других цветов.

В погоне за интересными оттенками некоторые начинают добавлять в зеленый все краски подряд. Этого делать не стоит. Цвета, расположенные на другой стороне легко могут все испортить. То есть если вы смешиваете желтый и синий, старайтесь не добавлять в них красный и его оттенки. Правильно делать это под силу только тем, кто обладает достаточными навыками в живописи.

Психология зеленого цвета

Знания о том, как получить зеленый могут пригодиться во многих областях жизни. Но прежде чем активно использовать его в интерьере, решите, подойдет ли он вам с психологической точки зрения.

Специалисты давно обратили внимание на то, что и мебели может сильно влиять на настроение человека. Например, красный вызывает страсть или агрессию, нежно-розовый подходит для легкомысленного времяпрепровождения, а оранжевый добавляет энергии и позитива.

Что касается зеленого, то здесь многое зависит от его яркости и насыщенности. Более светлые тона позволяют расслабиться и приятно отдохнуть после тяжелого трудового дня, а сочные изумрудные оттенки или салатовый придадут бодрости. При этом темные тона делают интерьер более серьезным. Но все психологи склоняются к одному мнению — зеленый является самым расслабляющим и спокойным цветом из всех. Если это именно то, что вам нужно — активно используйте зеленый в интерьере.

Как получить другие цвета?

Какими бы ни были ваши цели, вряд ли вы сможете обойтись одним цветом. Зеленый можно удачно сочетать со многими другими оттенками, ведь в природе листья именно этого цвета служат фоном для ирисов, одуванчиков, незабудок и маков. Причем, смотрится все это очень гармонично. А значит зеленый при желании можно успешно сочетать с любыми оттенками. Но как их получить?

Красный, желтый и синий являются основными, это мы выяснили выше. Их дополняют черный и белый. А какие цвета можно получить при смешивании, подскажет простая таблица.

Статья дает полный и развернутый ответ на вопрос о том, как получить зеленый цвет, смешивая краски. А значит теперь вы без труда сможете справиться с этой задачей и создадите множество удивительных оттенков, которых нет в вашей палитре красок.

Какие цвета смешать чтобы получить цвет хаки — MOREREMONTA

Таблица смешивания цветов / смешивания красок / синтеза оттенков позволяет узнать, как при смешивании двух и более цветов и оттенков получить нужный.

Такая таблица экономит кучу нервов и помогает разукрасить мир, имея в наличии ограниченное число красок.

Цвет хаки принадлежит к желто-зелено-коричневой гамме. Он представлен целой группой оттенков, разнообразных по тональности и насыщенности: от чуть зеленоватых с коричневым отливом до пыльных, земляных.

Хаки имеет и иные названия: защитный цвет, камуфляж, поскольку нередко применяется для пошива военной формы. Также подобные оттенки широко используются в живописи, дизайне, ремонтных работах. Как получить цвет хаки при смешивании тонов? Вопрос весьма актуальный, ведь найти его в готовом виде практически невозможно, он не входит в стандартную гамму оттенков гуаши, акварели.

Происхождение цвета

Изначально слово «хаки» в качестве обозначения цвета появилось в Британии в середине XIX века, причем оно было заимствовано из языка хинди и в переводе означало «землистый оттенок, цвет почвы». Подразделения индийской армии на службе у королевства тогда носили форму, окрашенную в хаки. Полезные свойства оттенка – способность быть незаметным на местности и скрывать загрязнения – вскоре были позаимствованы и другими государствами для армейской одежды. В модные течения хаки тоже быстро вошел, став неотъемлемой чертой стиля кэжуал.

Раньше для окраски тканей применялось сырье из тутового дерева (шелковицы), которое давало серовато-желтую краску, стойкую к вымыванию. Для изготовления колера стебли, соцветия шелковицы собирали, делали из них густой экстракт. После льняную или хлопковую ткань погружали в раствор и выдерживали нужное время.

Сейчас для окрашивания материи используются преимущественно синтетические краски. Что касается применения хаки в живописи, его можно сделать самостоятельно из любых красок, главное – чтобы в наличии были базовые цвета.

Нейтральный оттенок хаки в изобразительном искусстве

Защитные оттенки, которые имеют более выраженный тон, на вид похожи на сырую умбру. Они широко применяются для приглушения яркости других цветов, а также, при активном разведении, для прорисовывания телесного цвета. Более густые, насыщенные тона хаки используются для оформления земли, стволов деревьев, рисунков на военную тематику.

Хаки считается нейтральным цветом. Он прекрасно сочетается со многими оттенками, не является ярким, кричащим, потому не раздражает глаз и может применяться в качестве фонового тона. Хаки принадлежит к коричневой гамме, и создать его можно при соединении дополнительных оттенков, находящихся напротив друг друга в цветовом круге (например, красного и зеленого, синего и оранжевого). Тем не менее, готовые цвета будут сильно различаться наличием зеленоватого, желтоватого или серого подтона. Добиться строго определенного оттенка довольно сложно: придется экспериментировать с красками.

Как получить цвет хаки

Проще всего делать хаки из коричневого цвета. Если его нет в наличии, надо вначале изготовить базовый коричневый из красок: соединить основные цвета (синий, красный, желтый) между собой в равных пропорциях. Брать материалы лучше всего при помощи мастихина, так вероятность отмеривания одинаковых по объему составляющих выше. Далее на основе коричневого получают хаки путем соединения с дополнительными оттенками.

Еще один вариант создания хаки таков: можно смешать сырую умбру и титановые белила. На вид готовый оттенок будет теплым, серовато-зеленым. Он прекрасно подходит для прорисовки природных тематик, а в дизайне интерьеров – для оформления стен венецианской штукатуркой. В готовый цвет можно ввести капельку желтого, например, желтый кадмий, это придаст тону теплоту. Для охлаждения оттенка следует добавить немного синей краски.

Хаки из акриловых красок

Чтобы получился красивый оттенок хаки, можно применять любые виды красок, в том числе акриловые. Для работы потребуются красный, желтый, синий цвета, а также белила. Можно приобрести любую вариацию базовых тонов, хотя готовые оттенки могут значительно отличаться друг от друга.

Кроме акриловых красок, для работы потребуются:

• кисточки;
• стакан с водой;
• палитра;
• мастихин;
• полотенца бумажные для очищения мастихина.

Для начала надо разместить на палитре равные части базовых красок, выложив их мастихином на разные ячейки. После следует объединить цвета в одной ячейке палитры, куда предварительно было введено немного белил. В итоге будет получен коричневый тон достаточно высокой насыщенности. Если ввести в него еще белой краски, яркость снизится, но заранее сильно осветлять коричневый не рекомендуется. Далее из этого цвета можно приготовить хаки путем смешивания тонов.

Цвет хаки из коричневого

Самый простой вариант изготовить хаки – капнуть в коричневый цвет немного зеленой краски. Поскольку камуфляжный тон является сложным и многогранным, лучше вводить зеленую краску маленькими частями, чтобы не испортить задумку. Желательно держать наготове образец в виде фото, рисунка, компьютерного изображения, дабы не ошибиться в создании цвета.

Если тон вышел слишком зеленым, придать ему песочный отсвет поможет желтая краска. Затемнить, «запытить» хаки можно при помощи мизерного количества черной краски. Нередко вместо черного художники добавляют серый (смесь черного и белого), ведь насыщенным угольным цветом при неосторожном движении можно попросту испортить краску.

Использование синего и оранжевого для создания хаки

Еще одним популярным методом создания цвета хаки является смешивание синего с оранжевым. Обычно цвета берут в равных пропорциях, но тональность всегда можно изменить, экспериментируя. Также в готовую смесь вводят другие цвета:

• красный – для теплого оттенка;
• зеленый – для придания «природной» нотки;
• фиолетовый – для затемнения.

Как изменить готовый цвет

Случается, что приготовленный оттенок хаки не устраивает пользователя. Его вполне можно переделать в соответствии с требованиями и задачами. Например, для придания камуфляжному цвету отсвета кофе с молоком можно добавить еще коричневого, а после разбавить массу белилами. Следует вводить малые порции белой краски, пока не будет достигнут результат.

Красная краска также может участвовать в изменения оттенка хаки. Она делает его глубже, мягче, теплее, а желтый колер обеспечивает более светлый, солнечный цвет. Вся гамма синего в небольшом количестве сделает защитный фон прохладнее, с серыми нотками, ближе к оттенку земли. Для увеличения яркости и контрастности надо вводить темные тона (черный, темно-фиолетовый), а для создания пыльных, приглушенных оттенков – примешивать стальные нотки.

Получение холодного или темного оттенка

Хаки – интересный оттенок, который способен «впитывать» теплоту или холодность добавленных в него красок. Голубой, темно-синий, небесный, бирюзовый тона при необходимости могут охладить созданную художником краску. Обычно такие оттенки прекрасно подходят для прорисовки стволов деревьев в зимнее время, отражения структуры меха. Если тон получился слишком синим, всегда можно ввести немного красной или желтой, чтобы исправить положение.

Для затемнения хаки применяется черная краска, хотя правильно изготовить нужный цвет довольно сложно. При введении слишком большого количества черного хаки становится мутным, мрачным, поэтому нужно обязательно соблюдать осторожность. Интересный оттенок для отображения сумеречных сцен, темных деревьев можно сделать при замене черного на ультрамариновый: тон будет приглушенным, но достаточно выразительным.

Использование модели CMYK

С помощью цветовой модели CMYK тоже можно отыскать нужный оттенок хаки. Эта схема формирования тонов широко применяется в полиграфии для триадной печати, она включает голубой, пурпурный, желтый цвета, а также тон маджента (часть пурпурного спектра). Используя графические редакторы, можно точно подобрать пропорции смешивания красок для получения камуфляжного тона. Созданный цвет применяется в графическом дизайне. Он будет выглядеть именно так, как задумал пользователь, ведь компьютерное моделирование помогает исключить ошибки, возникающие при ручном смешивании красок.

Уже не редкость увидеть на улице авто цвета хаки невоенного предназначения. Все больше автовладельцев выбирают именно такую расцветку для своего транспортного средства.

Покраска авто в цвет хаки

Окрашивают автомобили таким образом преимущественно для выездов на рыбалку, охоту и при частом использовании в сельскохозяйственном направлении. В некоторых случаях такой окрас имеют авто специального предназначения. Здесь нужно сделать небольшое уточнение — в зависимости от марки машины при прохождении техосмотра или оформлении документов могут возникнуть проблемы.

Следует отметить, что получить такой цвет для машины и произвести покраску своими руками несложно. Главное, что нужно уметь для получения нужного цвета — это правильно смешивать цвета. Не последнее место в этом процессе занимают подготовительные работы на поверхности авто.

Как получить цвет?

Если нет времени или желания смешивать цвета для получения необходимого оттенка, можно приобрести уже готовую краску (автоэмаль). Но обратите внимание на то, что цвет на машине может немного отличаться от указанного на банке.

Краска хаки получается при смешивании:

• коричневого;
• песочного;
• зеленого;
• бежевого цветов.

Палитра цветов необходимая для получения цвета хаки

Следует отметить, что зеленый может также использоваться с оттенками: грязно-зеленым, бледно-зеленым, с примесью коричневого. Все зависит от того, какой именно цвет должен в итоге преобладать.

Обратите внимание, что если впоследствии вы захотите окрасить свою машину в камуфляж, то основа цвета хаки просто обязательна.

Для того чтобы получить стандартный цвет хаки, нужно использовать следующие цвета:

Если смешать эти три цвета в равной пропорции, можно получить стандартный цвет хаки. Для преобладания какого-либо оттенка соответствующий пигмент нужно добавить в большем количестве. Чем больше основного цвета, тем сильнее будет заметен его оттенок на поверхности авто.

Обратите внимание, что для такого типа работ нужно брать только автоэмаль. Произвести качественно такие мероприятия при помощи баллонной краски сложнее. К тому же получить оттенок какого-то одного цвета не выйдет.

Автоэмаль цвета хаки

Необходимые инструменты

Чтобы своими руками произвести покраску авто в цвет хаки, нужно иметь:

• материал для заклеивания ненужных участков авто;
• малярный скотч;
• краску;
• растворитель для краски;
• абразивную машинку или пескоструй для снятия старого покрытия;
• шпаклевку;
• средство для обезжиривания поверхности:
• грунт;
• пистолет с насадкой для распыления краски;
• полироль;
• жидкий воск.

Необходимые материалы для покраски авто

Если вы предполагаете делать поверхность авто матовой, жидкий воск не нужен.

Следует отметить, что для насыщенного и правильного, с точки зрения колористики, оттенка, не рекомендуется использовать больше 4 цветов.

Этапы процесса

Условно процесс покраски авто в цвет хаки можно разделить на такие этапы:

• подготовку поверхности авто и помещения, в котором будут проходить работы;
• удаление старого лакокрасочного покрытия;
• шпаклевание и обработку грунтом;
• покраску;
• закрепление краски и полировку поверхности авто.

От того, насколько качественно будут проведены подготовительные работы, зависит результат.

Подготовительный этап

Проводить такие малярные работы лучше в закрытом помещении в теплое время года. Предварительно нужно тщательно очистить место проведения работ от пыли и ненужных вещей.

Поверхность авто следует вымыть и высушить. Все компоненты, которые не будут подвержены покраске, нужно снять. Сюда можно отнести ручки, замки, зеркала, знаки отличия. То, что снять нельзя, необходимо закрыть плотной бумагой и закрепить малярным скотчем.

После того как авто будет очищено и оклеено защитным материалом, можно приступать к удалению лакокрасочного покрытия. Так как ручным способом сделать это довольно сложно, лучше использовать специальную шлифовальную машинку с мелким абразивом или пескоструй (как выбрать пескоструйный пистолет). Заключительный этап в данном случае — это обдувка авто сжатым воздухом.

Снятие лакокрасочного покрытия с авто

Финишная отделка поверхности

После того как ЛКП будет полностью снято, нужно обезжирить поверхность. Обратите внимание, что делать это обычным растворителем или бензином нельзя. Для этого следует приобрести специальную жидкость. Наносить ее можно при помощи распылителя или пистолета.

После того как поверхность авто высохнет, следует заделать все сколы, мелкие дефекты шпаклевкой. После высыхания обработанных мест можно прогрунтовать поверхность. Цвет грунтовки лучше подбирать максимально близко к цвету краски. Наносить грунтовку лучше в 2 слоя. На этом этапе подготовительные работы можно считать оконченными.

Шпаклевание машины

Процесс покраски

Наносить краску следует пистолетом с диаметром сопла 1,4—1,6 миллиметра. Движения должны быть плавными, следует постепенно передвигаться вокруг машины по часовой стрелке. Примите к сведенью, что работать нужно в респираторе.

Количество краски нужно развести сразу. В противном случае можно получить несоответствие оттенков на поверхности авто. Лучше, если автоэмаль будет в наличии немного с запасом.

Полностью она высохнет за 7—8 дней. До этого времени нежелательно пользоваться машиной. Высыхать автомобильная краска должна в сухом и теплом, хорошо проветриваемом помещении.

Покраска авто малярном боксе

Заключительный этап

Если вы хотите получить матовую поверхность автомобиля, то поверхность нужно обработать матовым лаком. Как и большинство ЛКП, лучше наносить его в 2 слоя. После того как лак высохнет, машину можно будет просто обработать обычным полиролем для металла.

Как смешивать цвета красок? | БАТИК и Я

Обычно краски для батика на водой основе продаются довольно концентрированными.

И если вы не хотите, чтобы на полотне получались сочные, яркие тона, краску нужно смешать с водой. Так она станет менее насыщенной. Предварительно, еще до росписи ткани, проверьте полученный оттенок на ненужном кусочке ткани (я обычно это делаю на самом уголке изделия).

Но сегодня хотелось бы затронуть вот какую тему. Редко кому из нас удается купить для батика краски всевозможных оттенков. Как, например, быть с цветом хаки? Я не видела баночку с таким названием среди текстильных красок. Но опытные художники знают хитрости, как смешивать цвета красок, чтобы получить нужный цвет. При таком раскладе можно обойтись всего десятком ключевых цветов, не покупая дорогостоящий набор для росписи!

Как сделать цвет краски нужного оттенка?

Предлагаю ознакомиться со своеобразной таблицей:

1. Ярко-розовый(цвет фуксии), бледно розовый = вода + красный(в зависимости от количества воды получается нужная насыщенность цвета)
2. Розовый = красный + капля красно-коричневого(она для смягчения цвета)+ алый + вода
3. Бордовый (ближе к алому цвету) = алый + красный + коричневый:
4. Вишневый (ближе к красному цвету) = алый (побюольше) + красный + коричневый:
5. Болотный цвет= зеленый + алый + красный
6. Цвет лайма = желтый + зеленый
7. Ягодный = алый + красно-коричневый цвет + красный
8. Пурпурно-малиновый = красный + алый + зеленый + синий (пропорции найдете опытным путем)
9. Салатный = желтый + зеленый + синий (достаточно капельки)
10. Фисташковый = желтый + зеленый + немного коричневого (красный + алый + желтый (каплю) + зеленый)
11. Густой медовый цвет = алый + желтый (пшеничный оттенок) + зеленый (можно взять только каплю)
12. Кроваво-красный = алый + зеленый или черный (капельку)
13. Оранжевый = алый + желтый
14. Бежевый цвет = шоколадный + желтый + вода
15. Чайный(коричнево-желтый цвет) = коричневый(красный+желтый+зеленый) + теплый желтый(желтый+алый)
16. Персиковый цвет = зеленый (каплю) + шоколадный + оранжевый (алый + желтый)
17. Горький шоколад = красный (взять побольше)+ алый + желтый (хватит капли) + зеленый цвет
18. Теплая зелень = алый (основной в пропорции)+ красный + зеленый + желтый (чем больше желтого, тем зеленый цвет будет более мягким)
19. Холодная зелень = алый (взять побольше)+ красный + зеленый (больше зеленого) + желтый (каплю)
20. Коричневый = красный + алый + желтый (каплю) + зеленый
21. Аквамарин = зеленый + синий
22. Фиолетовый цвет = красный + синий
23. Лавандовый оттенок = фиолетовый + синий + вода
24. Васильковый = фиолетовый + красно-коричневый (всего капля) + синий + совсем немного черного
25. Шоколад сливочный = алый (побольше)+ красный + желтый (каплю) + зеленый
26. Черный = красный (больше чем алого) + алый + желтый (капля) + зеленый

А когда смешаете эти цвета, в зависимости от концентрации того или иного цвета, получаются такие оттенки:

• Светло-зеленый, бирюзовый, салатный = желтый + голубой
• Желто-оранжевый, оранжевый, кирпичный =красный + желтый
• Розовый, алый, лиловый =красный + голубой
• Темно-зеленый, изумрудно-зеленый, желто-зеленый = желтый + синий
• Малиновый, бордовый, фиолетовый = красный + синий
• Светло-травянистый, болотно-зеленый = светло-зеленый + красный
• Темно-травянистый, оливковый, коричневый = темно-зеленый + красный
• Золотистый = желто-оранжевый + коричневый
• Красновато-коричневый (терракотовый) = коричневый + красный
• Каштановый = коричневый + желтый
• Сине-фиолетовый = фиолетовый + синий
• Лососевый = розовый + оранжевый
• Чайной розы= розовый + желтый

Как видите, смешивание цветов — занятие творческое, увлекательное! Если у вас есть, что добавить к данному списку, добавляйте свои варианты в комментариях! Удачи!

Читайте также:

Модные принты Мэри Катранзу

Краска для одежды

видео-инструкция по монтажу своими руками, как получить оттенок, смешивая, цена, фото

Покраска осуществляет защитную и эстетическую функцию. И если первая зависит от структуры раствора, его основы и связывающих элементов, то вторую определяют пигменты, отвечающие за цвет. Именно о внешнем виде используемой суспензии и пойдёт речь в данной статье.

Мы рассмотрим как правильно смешивать цвета красок для получения нужного оттенка, если специализированный магазин не может вам предложить готовое подходящее для вашего интерьера решение.

Цветовой круг

Общие положения

Для начала давайте разберёмся в том, как и за счёт чего формируется цвет. Всё зависит от формы выше упомянутых пигментов, а точнее того, под каким углов отражается от них свет. Различное преломление по-разному воспринимается человеческим глазом, в результате чего мы и определяем оттенок.

Схема получения цветной картинки

Таким образом, от особенностей поверхности и зависит то, что мы нарисуем у себя в голове. Если частицы поглощают все цвета, кроме, например, синего, то только его мы и увидим. Вот, белая поверхность, наоборот, всё отражает, и результат также однозначный. Чёрный же не возвращает световых волн совсем, и мы его попросту не видим.

На этих моментах и будет основаны все дальнейшие действия.

Смешивание цветов

Как получить цвета смешивая краски? Есть три основных цвета, чистый вид которых невозможно получить путём сочетания каких-либо других, зато они могут, соединяясь в различных пропорциях, создать любой оттенок. Это жёлтый, синий и красный. Да, не зелёный, что происходит, когда речь идёт о пресечении лучей, как в телевизоре, а именно жёлтый.

Схема смешивания красок

Для достижения намеченной цели можно пойти двумя путями, что в свою очередь зависит также от вида отделочного лакокрасочного материала.

Колеровочная машина

Фото колеровочной машины

Сразу стоит отметить, что такой способ подходит только для водоэмульсионных составов, имеющих в качестве основы обычную воду. Они чаще всего изначально имеют белый цвет, а путём добавления специальных красителей приобретают уже тот, который необходим для ваших нужд.

Применение специальной автоматики наиболее удобный способ, имеющий такие отличительные черты:

• Простота применения. За вас всё делает машина, что освобождает от необходимости смешивания своими руками.
• Автоматизированное создание запрограммированного оттенка. Вам достаточно выбрать из тысяч вариантов наиболее подходящий к вашему интерьеру, и программа сама проконтролирует соотношение необходимых добавок.

Примерный выбор из возможных к созданию цветов с помощью колеровочной машины

• Возможность повторения уже использованного цвета. Если количества применённого раствора не хватило для полной обработки поверхности, то вы сможете его воссоздать в такой цветовой гамме. Вручную такого совпадения добиться практически невозможно.
• Дополнительная цена за услуги колеровки краски. Это можно отнести к недостатку данного метода, но с другой стороны, если учесть качество и точность результата, то такие затраты оказываются вполне доступными.

Собственные руки

Не совсем, конечно, руки. Замешивать вы будете подходящими инструментами, но без помощи автоматического оборудования.

Совет: при ручном замесе рекомендуется использовать строительный миксер.
Он облегчит задачу и поможет добиться большей однородности.

Образец строительного электрического миксера

Если с водоэмульсионными растворами у вас есть выбор, как поступить: воспользоваться колеровочной машиной или пробовать создать оттенок вручную. То с масляными возможности ограничены лишь собственноручным трудом.

Совет: не стоит смешивать вместе масляные суспензии, разбавляемые уайт-спиритом, и нитрокраски, разбавляемые растворителем. Результат будет иметь низкое качество и короткий эксплуатационный срок.

В разбавленный раствор одного цвета добавляете суспензию другого. Тщательно перемешиваете и смотрите на результат. Если вас не устраивает оттенок, то добавляете одну из смесей ещё. А чтобы у вас не получилась грязь, придерживайтесь прилагаемой ниже инструкции.

Инструкция:

Используем в основном уже упомянутые главные цвета:

• жёлтый;
• красный;
• синий.

Основные цвета

Дополнительные:

• малиновый;
• коричневый.

Дополнительные цвета

Нейтральные:

• чёрный;
• белый.

Нейтральные цвета

Совет: рекомендуется любые смешивания сначала наносить на специально отведённый участок для пробы.
Это позволит вам избежать порчи основной обрабатываемой поверхности неудачным экспериментом.

1. Светлые оттенки получаются в результате добавления в перечисленные колеры белого цвета:

• светло-жёлтый;
• светло-розовый;
• розовый;
• бежевый;
• светло-голубой;
• серый.

Светлые оттенки

2. Если же мы добавим вместо белого чёрный цвет, то получим следующие образцы:

• тёмный оливково-зелёный;
• каштановый;
• сливовый;
• тёмно-коричневый;
• тёмно-синий.

Тёмные оттенки

3. Зелёный цвет широко используется в различных вариациях. Получить их можно путём смешивания некоторых основных оттенков с нейтральными.
   Например, так:

• оливково-зелёный – жёлтый с чёрным;
• серо-зелёный – предыдущий результат с белым;
• зелёный – синий с жёлтым;
• мятный – предыдущий с белым.

Возможные оттенки зелёного цвета

4. Если вам нужны фиолетовые и пурпурные цвета, то стоит использовать следующие комбинации для достижения желаемого:

• тёмно-каштановый – светло-розовый и голубой из палитры светлых тонов;
• тепло-серый – каштановый из тёмных тонов с белым;
• светло-сливовый – розовый с голубым, тут, как видите, используются уже два цвета из уже намешанных образцов;
• лавандовый – сливовый с белым.

Добавление большего количества белого колера приведёт к получению более нежных оттенков орхидеи, лилии и так далее.

Фиолетовые вариации

5. Огненные тональности оранжевого цвета получить также несложно:

• оранжевый – красный и жёлтый из основной палитры;
• персиковый – предыдущий состав с белым;
• красно-оранжевый – малиновый из дополнительных цветов с жёлтым;
• коралловый – получившийся выше оттенок с белым.

Тёплые оттенки оранжевого цвета

6. При достижении земельных тонов берём коричневый цвет из дополнительной палитры и добавляем в него различные другие оттенки:

• пепельный – добавляется жёлтый;
• кирпичный – замешиваем с красным;
• насыщенный тёмно-синий – в сочетании с просто синим;
• тёмная сепия – гарантирует добавление чёрного;
• телесный – здесь понадобится прибавление к коричневому сразу двух цветов: жёлтого и белого;
• светло-лиловый – красный и белый с коричневым;
• холодно-синий – плюс синий и белый;
• тепло-серый – черно-белый и всё тот же коричневый.

Земельные наиболее распространённые оттенки

Вот мы и разобрались, как смешивать цвета краски. Путём добавления разных пропорций вы сможете достигнуть необходимой насыщенности любого колера. Обязательно записывайте все используемые ингредиенты и их количества. Так вы сможете избежать повторения ошибок и сможете в будущем хотя бы приблизительно восстановить полученный ранее цвет. (См. также статью Отделка стен: особенности.)

Также очень познавательна в данном вопросе книга Майкла Уилкокса «Синий и жёлтый не дают зелёный». В ней приводятся подробные исследования сочетаний различных оттенков и их результаты, что помогает избежать получения «грязи». Но это уже для более высокого уровня, который обычно требуется профессиональным работникам.

Заключение

Краска способна отлично справиться с отделочными работами. Для того же чтобы кроме защитных, она в полном объёме выполнила и эстетические задачи требуется правильная подборка цвета, сочетающегося с окружающим интерьером и удовлетворяющего пожеланиям хозяина. Зачастую с этим могут возникнуть трудности. Вот тут и пригодятся вышеизложенные рекомендации по смешиванию оттенков на тот случай, если нет возможности использования колеровочной машины.

Наглядный образец палитры, получившейся в результате смешивания различных красок

Видео в этой статье способно предоставить вам ещё большее количество дополнительной информации по рассмотренным материалам. Смешивайте, экспериментируйте, ищите и, желательно, документируйте свои опыты.

Понравилась статья? Подписывайтесь на наш канал Яндекс.Дзен Добавить в избранное Версия для печати

Как получить белый цвет из красок?

Случается так, что у вас кончается или просто отсутствует какая-нибудь краска, но есть другие. Зная правила и тонкости их смешивания, можно почти всегда получить нужный цвет. Давайте выясним, как это происходит и с какими сложностями можно столкнуться.

1 Белила из разных красок – это нонсенс

Начнем с того, что развенчаем миф – если смешать краски всех цветов радуги, белый цвет вы получить не сможете. В красителях присутствуют пигменты, которые поглощают те или иные диапазоны световых волн, что позволяет увидеть цвета и их оттенки.

Белый цвет невозможно получить путем смешивания красок

Добиться отражения абсолютно всех лучей смешением доступной вам палитры (что, по идее, могло бы дать в итоге восприятие белой поверхности) – невозможно ни при каких условиях.

Дело в том, что насыщенная пигментами краска обязательно отражает как минимум две световых волны разных цветов, но одну в большей степени, чем вторую. К примеру, красная может также отражать и оранжевый диапазон, но незначительно. Однако стоит добавить желтый, и красный будет поглощаться им, а вот вторичный цвет отразится, и вы увидите оранжевую поверхность. Синяя краска может в определенной степени отражать зеленые и фиолетовые волны, которые не будут видны из-за основной световой волны. Но поглотите её другим пигментом, к примеру, красным, и получите фиолетовый колер.

2 Правильный выбор краски – основная задача

Нередко случается так, что у вас есть и синий цвет, и красный, но при их смешивании получается нечто болотное, но никак не фиолетовая краска. Это происходит из-за того, что пигменты в составах не обладают отражающей способностью в нужном диапазоне. Поэтому колер нужно подбирать, ведь трудно заранее сказать, какие световые волны отражает пигмент в том или ином красящем материале. Какие же варианты у вас могут быть? На самом деле, если говорить о красках, будь то акриловые или масляные, основных цветов получается не 3 (или 4 с белым) а 6 (или, соответственно, 7).

Во-первых, красный пигмент, который также отражает в чуть меньшей степени оранжевый цвет. Во-вторых, красный, частицы которого весьма значительно отражают световую волну, соответствующую фиолетовому цвету. Далее следует обозначить желтый колер, который помимо своей основной части спектра отражает еще и зеленые волны, но несколько хуже. Затем следует другой вариант желтого пигмента, способного дополнительно отражать и оранжевые волны в качестве вторичного диапазона. И, наконец, краски, которые отражают волны синего спектра, но дополнительно – зеленые или фиолетовые, что дает вам еще 2 варианта материала.

Если взять первый тип и смешать его с предпоследним, то есть, с колером, который помимо синего отражает еще и зеленый диапазон световых волн, у вас получится довольно грязный фиолетовый цвет. Второй и пятый тип позволят получить уже более чистый колер, а второй и последний, смешавшись, будут качественно отражать фиолетовые волны и дадут насыщенный и яркий цвет. Таким образом, очевидно, что соединяя 2 колера, пигменты которых не отражают нужные вам спектры световых волн, мы получаем тусклые или даже грязные тона. Смешав 1 правильную и 1 неправильную краску, мы увидим в итоге более красивое покрытие. И, наконец, совместив 2 цвета, отражающие нужный вторичный диапазон света, можно получить яркий и насыщенный колер.

3 Какие колеры смешивать, чтобы получить нужные краски

В самом начале мы выяснили, что сделать белый цвет путем смешивания невозможно – ведь ни один пигмент не обладает способностью отражать белый спектр световых волн. Однако этот основной колер участвует в получении многих других цветов, а также их оттенков и тонов. Например, чтобы изготовить самостоятельно краску серого цвета, достаточно добавить в белила немного черного. Но перед тем как смешать из разных материалов серый цвет, убедитесь в их совместимости, иначе может получиться просто грязь. Также можно сделать холодный серый цвет, присущий мокрому сланцу (горной породе), если смешать белый, черный и синий колеры. И наоборот, теплый серый – это желтый, коричневый и все те же белила с чернью.

Теперь перейдем к более интересным экспериментам. Розовый сам по себе в природе не существует, но его можно получить, если добавить в красный колер немного белого. Чем больше подмешиваете, тем светлее будет результат, так вы получите нужный оттенок. Сделать персиковый цвет тоже не составит труда – достаточно смешать темно-коричневый (шоколадный) и оранжевый колеры, а затем добавить в них чуть-чуть зеленого. А вот абрикосовый изготавливается совершенно иным путем. Разные его оттенки можно сделать, примешивая красный и белый цвета к охре, которую получают, совместив желтый с коричневым.

Перейдем к распространенным цветам и их оттенкам. Коричневый – это основной красный колер с вторичным зеленым, который получают соединением желтой и синей краски. Чтобы осветлить – подмешиваем белый, чтобы сделать темнее – добавляем черный. Такой интересный цвет, как терракот, делают при помощи соединения оранжевого и коричневого, но никак не смешивая красный, желтый и зеленый цвета, сначала нужно получить промежуточные. Табачный колер – это результат совмещения желтого, зеленого, белого и красного.

Перейдем к более холодным краскам. Красивый бирюзовый можно изготовить путем добавления в синий небольшого количества зеленого. В зависимости от количества подмешиваемого компонента будет более насыщенный и яркий или, наоборот, глубокий оттенок. Чтобы получить королевский синий (очень темный), достаточно в ту же смесь ввести немного черного. Для получения цвета морской волны берем белый и соединяем с ним зеленый и черный пигменты. Хвойная краска – смесь зеленого, желтого и черного, а если последний исключить, то получится оливковый.

«Зеленый. История цвета»: отрывок из книги Мишеля Пастуро :: Впечатления :: РБК Стиль

Зеленый цвет живописцев

С какого момента художники Европы завели обычай смешивать синюю краску с желтой, чтобы получить зеленую? Вопрос, казалось бы, простой, однако ответить на него нелегко, тем более что специалисты по истории искусства, по-видимому, никогда им не задавались. Возможно, они решили, что этот способ получения зеленой краски, которому в наше время учат еще в детском саду, был известен с незапамятных времен. Но это не так. Ни один рецепт изготовления красок, ни один документ, ни одно изображение или произведение искусства Античности и раннего Средневековья не свидетельствует о том, что люди того времени смешивали синий и желтый для получения зеленого: в текстах об этом нет ни слова, а результаты анализов, проведенных в лабораториях, почти всегда дают отрицательный результат. Зато в XVIII веке об этом способе знали все: он упоминается в большинстве книг с рецептами по изготовлению красок и трактатов о живописи, а лабораторные анализы пигментов подтверждают, что многие художники действительно пользовались этими рецептами. Но создается впечатление, что пользоваться ими они начали сравнительно недавно: в 1740-е годы несколько французских художников (например, Удри) резко осуждали тех своих коллег по Королевской академии живописи, которые, вместо того чтобы работать с традиционными зелеными пигментами (зеленой глиной, малахитом, искусственными окисями меди), просто-напросто смешивают синюю краску с желтой. Они считали этот способ чересчур легким, противоестественным и недостойным истинного художника.

Однако Удри и его единомышленники не выражают общее мнение, их позицию разделяет только меньшинство. Без сомнения, уже в предыдущем столетии во Франции и в соседних странах большинство живописцев стали получать зеленые тона, смешивая синее с желтым. Проблема в том, чтобы выяснить, когда этот способ, к которому художники пришли случайно, путем проб и ошибок, стал повсеместным и общепринятым. Придется ли ждать появления Исаака Ньютона, его опытов с призмой и открытия цветового спектра, чтобы такая практика была признана возможной также и с точки зрения теории? Когда в 1665–1666 годах молодому английскому ученому удается разложить белый солнечный луч на несколько цветных лучей, он по сути предлагает ученому сообществу новый цветовой порядок, в котором зеленый наконец займет положенное ему место между синим и желтым: фиолетовый, индиго, синий, зеленый, желтый, оранжевый, красный. Никогда раньше, ни в одной классификации цветов зеленый не располагался на полпути между синим и желтым. Конечно, к синему он был близко, но от желтого очень далек. Так было на цветовой шкале, которую чаще всего выбирали художники позднего Средневековья, чтобы выстроить цвета в определенном порядке: белый, желтый, красный, зеленый, синий, фиолетовый, черный. При таком размещении между зеленым и желтым вклинивается красный. Поэтому теоретически не кажется целесообразным смешивать синий и желтый, чтобы получить зеленый. Пока не будет открыт спектр, пока он не получит широкую известность и признание, желтый будет находиться слишком далеко от синего, чтобы между ними могла образоваться пограничная территория, которую заполнил бы зеленый.

Но тем не менее открытие спектра не может мгновенно изменить правила работы с красками, давно сложившиеся в среде художников. К тому же Ньютон проводит опыты со светом, а не с веществом: новый цветовой порядок, который он предлагает миру науки, лежит в плоскости физики, а не химии. Однако пигменты больше зависят от химии красок, чем от своих физических свойств. Конечно, трудно провести четкую грань между той и другой науками, но все же пигменты и краски — это в первую очередь вещество и только во вторую — свет. А потому рискнем предположить, что на работе большинства художников открытие Ньютона сказалось очень нескоро. С другой стороны, к тому времени они уже на собственном опыте убедились, что из смеси синей краски с желтой можно получить зеленую.

Дело в том, что для художников провести и воспроизвести этот эксперимент было совсем несложно. Вероятно, они начали заниматься этим даже раньше, чем красильщики, и первые попытки были сделаны еще в XII–XIII веках. Тем более что зеленые пигменты, изготавливаемые традиционным способом, какой был в ходу еще у древних римлян, часто не оправдывали себя: они стоили слишком дорого (малахит, который вдобавок еще и чернеет со временем) либо плохо ложились (зеленая глина, которая из-за этого используется в основном как нижний слой), были нестойкими (растительные красители: крушина, сок ириса, сок порея) либо едкими и разрушали краски вокруг них или грунтовку под ними (искусственные окиси меди). И возникало сильнейшее искушение поискать другие материалы для зеленых красок или другие технологии их производства.

Самым простым способом получения зеленой краски было смешивание синей и желтой. Однако великие итальянские художники XVI века (например, Леонардо, Рафаэль, Тициан) никогда не прибегали к этому способу: сегодня, после проведения многочисленных лабораторных анализов, мы можем сказать это с уверенностью. Исключение составляют только Джованни Беллини, Джорджоне (его зеленые тона — едва ли не лучшие во всей истории живописи) и еще несколько венецианских мастеров пониже рангом. Великие живописцы XV столетия, как итальянские (Пизанелло, Мантенья, Боттичелли), так и фламандские (Ван Эйк, Ван дер Вейден, Мемлинг), тоже никогда не смешивали синее с желтым, чтобы получить зеленое. А вот у художников-миниатюристов дело обстояло иначе. Согласно результатам недавно проведенных анализов, некоторые из них нередко смешивали краски. И не просто накладывали на пергамент слой желтой поверх слоя синей — так они делали уже давно, — но и растирали в одной ступке или смешивали в сосуде какое-то количество желтого пигмента и столько же синего.

Самым простым способом получения зеленой краски было смешивание синей и желтой.

Конечно, в то время это не могло быть общепринятой практикой, но уже не было абсолютным исключением, как показывают лабораторные исследования. Чаще всего для смешивания использовались два минеральных красителя: медная лазурь и оловянная желть; лазурит и аурипигмент; но иногда это были два красителя растительного происхождения, например вайда и церва, или один растительный, один минеральный: индиго и аурипигмент.

В одной книге рецептов, предназначенной как для живописцев, так и для миниатюристов, мы находим подтверждение того, что смешивание этих двух красок практиковалось с начала XV века. Ее автор, Жан Лебег, чиновник королевской канцелярии, был близок к кругу парижских художников и гуманистов своего времени. Этот сборник, сохранившийся в виде единственной рукописи, датируется 1431 годом, но среди собранных в нем рецептов одни созданы гораздо раньше, несколько веков назад, другие — совсем недавно, в начале XV века. Однако в книге Лебега есть рецепт, которого не было в более ранних сборниках: смесь индиго (indicum) и аурипигмента (auripigmentum). Причем в тексте уточняется, что этот метод подходит для живописи не только на пергаменте или бумаге, но также и на холсте, на дереве и на коже.

Это очень ценное свидетельство, однако не стоит опираться на него, выстраивая обобщающие концепции, путать умозрительные наставления из книг рецептов с реальным применением красителей в мастерских живописцев. Следует также различать чьи-то персональные навыки или случайные находки и общую тенденцию. И наконец, следует признать, что руководства по изготовлению красок, кому бы они ни были предназначены — живописцам, миниатюристам или красильщикам, — это документы, которые с трудом поддаются датировке и изучению. И не только потому, что каждая новая книга — видоизмененная копия предыдущей (каждый раз при переписывании в текст вносятся изменения, что-то добавляется, что-то удаляется, что-то иначе истолковывается, один и тот же продукт может называться по-разному, а под одним и тем же названием могут скрываться разные продукты), но еще и потому, что практические советы здесь соседствуют с аллегориями и экскурсами в область символики. В одной фразе могут содержаться и длинные рассуждения о символике цветов, и практические указания о том, как наполнять ступку или как отмывать горшок из-под краски. Кроме того, количество или пропорциональное соотношение исходных материалов часто указывается неточно, а время кипячения, настаивания или вымачивания указывается очень редко, причем так, что порой вызывает недоумение. Так, в одном рецепте конца XII века сказано, что для получения «отменной зеленой краски» надо вымачивать медные опилки в уксусе либо три дня, либо девять месяцев! Это типично для Средневековья: ритуал важнее результата, а критерий качества выше, чем фактор количества. В средневековой культуре «три дня» и «девять месяцев» по сути выражают одну и ту же идею: ожидание какого-либо события или вынашивание ребенка.

Так, в одном рецепте конца XII века сказано, что для получения «отменной зеленой краски» надо вымачивать медные опилки в уксусе либо три дня, либо девять месяцев!

И рукописные, и печатные книги рецептов, предназначенные для художников, ставят перед историком одни и те же вопросы: какую пользу могли приносить живописцам эти тексты, в которых зачастую больше абстрактных рассуждений, чем конкретных сведений, больше аллегорий, чем советов? Приходилось ли авторам самим изготавливать краски? А если нет, для кого предназначены эти рецепты? Некоторые из них длинные, другие очень короткие: можно ли из этого сделать вывод, что одни действительно использовались в мастерских художников, а другие жили самостоятельной жизнью? При сегодняшнем уровне наших знаний мы не в состоянии ответить на этот вопрос. Однако мы не можем не принимать во внимание тот факт, что до XVIII века между книгами, написанными художниками или для художников, и произведениями живописи было мало общего. Самый известный пример — Леонардо да Винчи, автор незаконченного трактата о живописи, состоящего из заимствований и теоретических рассуждений, а также картин, в которых никак не учитываются рекомендации этого трактата. 

Как получить бирюзовый цвет при смешивании красок: изумрудный, Тиффани

Художники часто используют этот тон для изображения картин природы. Его называют цветом прохлады, утреннего неба и морской воды. Так как в обычных палитрах он отсутствует, расскажем подробно, как получить бирюзовый цвет при смешивании красок.

Пропорции

Этот цвет является средним между зеленым и голубым. Причем первый тон является преобладающим. Чтобы получить классический бирюзовый, нужно смешать цвета в следующих пропорциях:

• циановый голубой 100%;
• классический зеленый 10%.

Для высветления потребуется белая краска. Затемнить итоговый результат можно с помощью черного колера. Если полученный тон нужно «охладить», добавляют немного серого. Для получения некоторых оттенков в бирюзовый добавляют чуть желтого или кремового. Их должно быть не более 1/6 от общей массы.

Чтобы понять, смогли ли вы добиться нужного цвета, возьмите кисть и нанесите краску на бумагу или иную поверхность. Учтите, что после высыхания акварель, акрил всегда светлеют, а масляные краски, напротив, немного темнеют.

Оттенки бирюзового

У этого тона, как и любого другого, оттенков немало. Они могут варьироваться от нежного светло-зеленого с небольшой голубизной, пастельного до насыщенного яркого:

• нежно-бирюзовый: получают добавлением 5% белого;
• циан: очень близок к голубому, чтобы его добиться, необходимо взять 100% голубого и небольшое количество (10%) зеленого;
• изумрудно-бирюзовый: зеленого в нем чуть больше; чтобы получить изумрудный бирюзовый цвет, необходимо также добавить желтый и белый;
• морской волны: потребуется 100% зеленого, 50% синего и немного (10%) белого;
• яйца малиновки, переходный между бирюзовым и мятным, часто называемый цветом Тиффани, получить его можно, взяв 2 части голубого и чуть меньше (1 часть) зеленого.

Художники обожают давать этому тону самые экзотические названия. Существуют колеры курасао, Флоринских ключей, Атлантиды, водопада и даже цвет яиц дрозда. Поэкспериментируйте и вы. Возможно, у вас получится создать новый, необычный оттенок.

С какими цветами сочетается

Гармонирует он как с холодными, так и теплыми цветами. В классическом варианте он относится к холодным. Но сделать бирюзовый цвет можно и теплым, если ввести в него чуть желтого.

Самый светлый, пастельный его тон нежелательно использовать в большом количестве. Это может дать ощущение стерильности. Не зря последние годы одежду медработников заменили с белого именно на него.

Классической парой считается сочетание бирюзового и белого. Ведь он очень выигрышно смотрится именно на фоне белого цвета. Смягчить бирюзовый и снизить градус прохлады можно молочно-бежевым.

Комбинирование его с красным считается спорным. Ведь они оба являются слишком резкими. Для уравновешения в эту пару обычно добавляют белый. Такую же контрастность дает его сочетание с оранжевым. Но лучше скомбинировать этот тон не с оранжевым, а с желтым. В итоге получится жизнерадостный, дающий заряд энергии, комплект.

Сочетать бирюзовый можно также с родственным синим. Для этого лучше выбрать самый яркий тон синего – ультрамарин. Экзотической, но довольно оригинальной парой является бирюзовый и коричневый (шоколадный). Итог получается более приглушенным, близким к консервативному.

Итак, мы выяснили, какие цвета смешать, чтобы получить бирюзовый цвет и его оттенки. Вы можете поэкспериментировать и попытаться получить новый тон, дав ему любое поэтическое название. Удачи!

Четыре шага к смешиванию шалфейной зелени юго-запада? — Празднование цвета

Каковы шаги для смешивания цвета, который кажется недосягаемым? Ярый последователь моего блога попросил меня объяснить, как смешивать зеленый шалфей. Полынь часто встречается на юго-западе и западе Америки. Она прислала мне эту фотографию, на которой изображена зелень шалфея. В других частях США и мира также есть эта зелень шалфея. Может показаться, что это цвет, который сложно смешать. Чтобы подобрать цвет, который вы хотите смешать, нужно выполнить четыре шага.В этом примере я хочу, чтобы цвет шалфея на обратной стороне фотографии был обозначен черной стрелкой.

Перед тем, как приступить к четырем этапам смешивания, сначала определите основной цвет или оттенок объекта, который вы хотите смешать. В этом случае основной цвет — зеленый.

Каковы четыре шага к смешиванию зеленого шалфея?

1. Выберите ближайший цвет из своей палитры
2. Оценить и скорректировать его стоимость
3. Оценить и отрегулировать его насыщенность или интенсивность
4. Сравните и внесите окончательные изменения

Шаг 1.Выберите самый близкий цвет из своей палитры.

После того, как вы определили семейство оттенков — зеленый — теперь вам нужно выбрать зеленый, который вы хотите использовать. На следующем изображении вы можете видеть, что у меня есть две зелени. Green A — это ярко-зеленый, смешанный из лимонно-желтого и берлинской лазурной. Зеленый B — более тусклый зеленый цвет, смешанный из желтого кадмия и синего ультрамарина. (Кстати, если вы еще этого не сделали, скачайте мою бесплатную электронную книгу Mix Greens with Ease , чтобы узнать больше о смешивании зеленого.)

Какой зеленый цвет вы бы начали смешивать, чтобы получить зеленый шалфей? Ради интереса я подумал, что покажу вам результаты работы с обеими этими зеленью.

Шаг 2. Оцените и отрегулируйте желаемую ценность зеленого шалфея.

Обратите внимание, что я указал его ЗНАЧЕНИЕ, а не насыщенность или интенсивность. Большинство художников сразу же начинают смешивать серо-зеленый цвет. Ценность зеленого цвета, которую мы хотим, — это средняя ценность. С обоими моими исходными зелеными я изменил его значение на белый, как показано во втором столбце здесь.Я знаю, это кажется немного странным, потому что оттенки кажутся совершенно отличными от целевого шалфейно-зеленого. Подождите, и мы доберемся туда. 🙂

Шаг 3. Оцените и отрегулируйте его насыщенность или интенсивность.

Это шаг, когда вы добавляете цвет для обесцвечивания или серого зеленого цвета. Обычно я начинаю это обесцвечивание, добавляя немного дополнительных цветов. В этом случае дополнение зеленого цвета является красным. Вопрос: Какой красный вы для этого используете? Ваш оранжевый -красный или ваш фиолетовый -красный?

Я еще раз покажу вам, какие смеси получаются при смешивании с обоими красными оттенками.В верхнем ряду с ярко-зеленым (Green A) я добавил немного из моего orange -red (красный кадмий). ВНИМАНИЕ: просто добавляйте минимально возможное количество красного понемногу, потому что вы хотите сохранить целостность вашей зеленой смеси. Любой красный цвет может быстро превзойти зеленый. Это может потребовать практики.

Во втором ряду я добавил немного моего violet -red (пурпурная роза) к Green A. Обратите внимание на небольшую разницу в серо-зеленых тонах. Есть ли у вас предпочтения?

На следующем изображении вы можете увидеть, что я обесцветил свою смесь Green B.В этом случае я добавил немного фиолетовой розы , как видно в третьем ряду. Интересная разница в оттенках, не правда ли?

Как вы думаете, какой из этих трех видов зелени даст вам тот зеленый цвет полыни, который вы ищете? Может, все трое?

Шаг 4. Сравните и внесите окончательные корректировки

На последнем этапе я добавил немного моего оригинального зеленого -синего (берлинский синий), чтобы сделать его более синим, а также более белым в смеси шалфейно-зеленого.Верхний правый угол все еще немного слишком насыщенный по оттенку, поэтому его нужно немного отрегулировать.

Поскольку мне очень понравилось это упражнение, я решил показать вам еще один вариант смешивания зеленого шалфея. В следующем ряду я начал с другого зеленого цвета, но все же выполнил шаги, описанные выше. Этот зеленый цвет представляет собой смесь лазурно-синего и лимонно-желтого. Затем я смешал его с моим violet -red, чтобы обесцветить его, а затем еще немного поправил последний шалфейный зеленый.

Зелень в последнем столбце или на шаге 4 — не тот конечный результат, который вы ищете, продолжайте вносить соответствующие корректировки.

Как вам вся эта разная зелень полыни? В картине вы можете использовать их все как способ создания цветового интереса. Идеальны ли мои смеси шалфея и зелени? Возможно, нет, но меня они вполне устраивают. ВЫ решаете, какие зеленые смеси вы создаете, соответствуют тому, что вы видите в своем воображении, а также визуальному сообщению, которое вы хотите передать. Некоторым художникам нужен более серый цвет шалфея, а другим — более насыщенный оттенок шалфея.

Разве это не весело исследовать? Когда вам нужно смешать сложный цвет, я хочу посоветовать вам остановиться и составить диаграмму, все время делая заметки о том, что вы сделали.Это полезные упражнения, которые улучшат ваше мастерство и уверенность в смешивании цветов. Кроме того, чем больше вы будете следовать последовательности этих четырех шагов, тем легче будет их выполнить.

Совет по смешиванию цветов: не забудьте сначала смешать ЗНАЧЕНИЕ, а затем оттуда отрегулировать оттенок.

Я хочу поблагодарить Шэрон за этот вопрос. Я также хочу воздать ей дополнительные похвалы, потому что она была одним из моих заветных читателей бета-версии моей будущей книги Я просто хочу рисовать: смешивая цвета, которые вы хотите!

Вопрос какого цвета у вас есть?

Пожалуйста, поделитесь этим сообщением, если вы нашли его полезным, и используйте кнопки социальных сетей ниже.

С уважением и красотой,

Кэрол

Зеленый цвет портит ваши акриловые картины? (видео)

Эдгар Дега , Ballet Rehearsal, 1834–1917

Зеленая краска, как арахисовое масло, для людей, сидящих на диете, вызывает опасную зависимость.

Не знаю, почему, может быть, свежесть, ощущение пейзажа, память о природе … по какой бы то ни было причине это плохой.

Шаг 1. Если вы покупаете стартовый набор красок для начинающих, выбросьте зеленый, который входит в комплект (обычно это Изумрудно-зеленый).

Обычно это ужасно и очень неумолимо при попытке создать гармоничный цвет в живописи.

«Могу я использовать его для приглушения красного? или использовать красный, чтобы смягчить зеленый? Я знаю о дополнительных цветах; Я только что купила, выбросить не могу! »

Вы должны.

Еще есть?…

Почему зеленый — такая проблема и как ее решить?

Новичку всегда хочется сделать зеленый ярче, добавить чуть больше желтого, чуть ярче синего. Это может быть особенно опасно для акриловых красок, потому что вам не на что смешать краску, чтобы смягчить ее.

Яркий зеленый цвет легко смешать, но трудно сбалансировать.

Вы можете помочь себе приглушить зеленый:

1. Добавьте красный к зеленому миксу, чтобы приглушить его.

2. Всегда старайтесь смешивать зелень из смеси двух цветов, а не заранее приготовленную.

3. Попробуйте работать на теплом, даже розоватом, грунте, чтобы сбалансировать тон.

4. Краска осенью!

Как сделать красивую зелень

Не используйте синий или ярко-желтый.

Ну, для начала, хороший цвет для начала — желтый и коричневый.

Ниже приведен список смесей, от самых тусклых до самых ярких и ярких зеленых:

• Умбра жженая и желтый кадмий светлый
• Прусский синий и желтый охра
• Слоновая кость черный и желтый кадмий светлый
• Ультрамарин синий & Желтая охра
• Ультрамариново-синий и желтый кадмий светлый
• Фтало-синий (зеленый) и желтый кадмий светлый
• Фтало-синий (зеленый) и желтый ганза (иногда его называют лимонно-желтый)

Не бойтесь жженой умбры & Кадмий желтый светлый; он может быть очень полезен для создания зеленоватого оттенка, но не слишком сильного.

Несколько хороших предварительно смешанных зелени:

Если вам нужно использовать предварительно смешанную зелень, есть несколько хороших; Я часто предпочитаю более приглушенные тона.

Terre Verte — очень удобен для смягчения розовых тонов в портретной живописи. Часто используется в классической живописи как полутоновый цвет.

Зеленая умбра — выглядит очень приглушенным, может выглядеть удивительно ярким в сочетании с изображением на основе теплого красного. (Использование эффектов одновременного контраста в ваших интересах)

Зеленое золото — как прозрачная глазурная краска для акрила это здорово.Обычно я использую небольшое количество краски ближе к концу картины, чтобы придать области «вау». Он достаточно мощный, так что вы можете быстро нанести цветовые смеси. Небольшая сумма — это ключ. Также хороша в акварели для создания «турнереских» картин.

Виридиан — Подходит для масляной живописи, придает темно-зеленый цвет.

«Это очень красивая перманентная зелень, но в руках неопытного художника она очень опасна для травы и деревьев.Сколько преступлений не было совершено на полотнах молодого пейзажиста ».
Гарольд Спид , комментируя виридиан — взято из «Техники и материалы масляной живописи».

Зеленым очень легко злоупотреблять, и люди часто предполагают, что вы можете создавать яркие, живые картины только с акриловыми красками из-за чрезмерного использования яркая зелень в любительской росписи.

Реальность — это смешивание зелени с более приглушенной акриловой палитрой; результаты могут быть фантастическими и изысканными.

В приведенном выше видео я смешиваю выбор зеленого с разными синими, чтобы показать вам огромное разнообразие зеленого в зависимости от используемого синего.

Так я когда-нибудь использую ярко-зеленый в своих пейзажных картинах?

Да, но с осторожностью.

Сначала смешайте приглушенный зеленый цвет с другими цветами палитры, а затем медленно добавьте крошечные количества интенсивного зеленого, и ваши пейзажи будут выглядеть намного гармоничнее.

Вам также может понравиться:

Как ваш парикмахер может научить вас смешивать цвета
Скрытые оттенки смешивания цветов
Как выбрать базовую цветовую палитру для акриловой живописи

Как смешивать зеленые для пейзажной живописи — Сэмюэл Эрп Художник

Один из самых сложных цветов в пейзажной живописи — зеленый, и он доставляет художникам больше всего проблем.Правильно перемешайте зелень, и она может выглядеть потрясающе и ярко, но если вы ошибетесь, она может выглядеть кислой и резкой.

В этом уроке по рисованию я покажу вам, как нарисовать пейзаж выше и как смешать базовую зелень, которую вы можете использовать в пейзажной живописи. Пока это произведение написано маслом, можно использовать и акрил.

Когда вы смотрите на зелень в ландшафте, вы видите так много разных оттенков, но когда дело доходит до того, чтобы перенести эту информацию на холст, бывает очень сложно получить правильное представление.Но почему так сложно получить правильный зеленый цвет? Отчасти причина в том, что ваши глаза могут вас обмануть. Например, вы можете подумать, что зеленый цвет на далеком холме, который вы видите, действительно зеленый, хотя на самом деле он потерял большую часть своей цветности и яркости.

Зелень плохо переносит большие расстояния, поэтому, например, зеленый цвет на далеком холме потеряет большую часть своей цветности (насыщенности) к тому времени, когда попадет в ваш глаз. Далекие зеленые более ненасыщенные, но без понимания этого в сочетании с обманом наших глаз мы можем в конечном итоге смешать зеленый цвет, который слишком насыщен для нашей палитры.

Зеленый — это цвет, для которого сложно получить точную точку. Слишком много неправильного оттенка зеленого может сильно отвлекать от вашей композиции, если вы не будете осторожны, но правильно сделаете их, и они могут выглядеть потрясающе.

Смешайте свою зелень

Доступно много готовой зелени, например зеленый оксид хрома, зеленый сок, виридиан, фтало-зеленый, изумрудно-зеленый, список можно продолжать. С таким большим количеством зелени, из чего вы выбираете? Лично мне нравится смешивать свой собственный с желтым и синим, поскольку это делает цвет более естественным и с большей вероятностью будет гармонировать с другими цветами в моей палитре.

Сказав, что я использую один предварительно смешанный зеленый цвет, это фтало-зеленый, так как он отлично подходит для увеличения насыщенности, если вашему зеленому нужен толчок, и он универсален. Я никогда не использую этот цвет сам по себе, только чтобы добавить к уже существующему зеленому миксу.

Сохраняйте простоту

Другая причина, по которой я смешиваю зелень, заключается в том, что я обычно использую ограниченную палитру и по двум причинам. Во-первых, я нахожу это менее запутанным из-за меньшего количества цветов в моей палитре, а также помогает мне лучше понять цвет.Вторая причина заключается в том, что с меньшим количеством цветов в моей палитре мои цветовые смеси, скорее всего, будут содержать общие цвета, что означает более гармоничную и связную картину.

Получите немного красного в вашей зелени

Последний совет, который я могу порекомендовать при смешивании зелени, — это округлить смесь, добавив в нее красный элемент. Поскольку красный цвет является дополнительной противоположностью зеленого на цветовом круге, я обнаружил, что мои зеленые смеси выглядят более естественными и гармоничными, когда я добавляю красный элемент в смесь.Очень часто я дополняю свою зеленую смесь красным цветом, например кадмиевым оранжевым, малиновым хинакридоном и / или жженой сиеной.

В оставшейся части этого сообщения в блоге я покажу вам, как смешать немного зелени, которую вы можете использовать в пейзажной живописи, но вместо того, чтобы просто показывать изображения зелени на палитре красок, я поместил это в контекст пейзажной живописи ниже, В этом пошаговом руководстве я покажу вам, как рисовать.

Смешивание зеленых | Джон Ловетт Художник

Mixing Green часто может вызывать проблемы.Самая распространенная ошибка — получить слишком сырой и насыщенный результат. Мы собираемся сделать несколько упражнений, чтобы преодолеть эту проблему.

Для меня зеленый — один из самых сложных цветов. Похоже, у него есть привычка захватывать и полностью вторгаться в картину. Доступно огромное количество готовой зелени, но я нахожу гораздо лучший контроль, смешивая свою собственную.

Нас всех учили, что синий и желтый дают зеленый цвет, но когда мы смотрим вокруг, большинство естественных зеленых содержат изрядное количество красного.

Материалы для смешивания зеленого цвета

Бумага
Любые старые листы или обрезки акварельной бумаги (подойдут корешки старых картин)

Цвета
(Акварель) Синий фтало, жженая сиена, желтый индийский или золотой хинакридон

Кисти
1 ″ Плоская щетка, № 2 Rigger Brush

В приведенном ниже упражнении показано, как смешивать различные виды зелени, чтобы они не становились слишком сырыми и насыщенными.

Левая колонка — наиболее насыщенный (чистый) зеленый, хотя и не полностью насыщенный, потому что индийский желтый на самом деле содержит небольшое количество красного. Если бы мы использовали желтый цвет, не содержащий красного (например, лимонно-желтый), зеленый цвет был бы полностью насыщенным. По мере того, как мы двигаемся вправо, зелень становится менее насыщенной с включением жженой сиены. Проделайте это упражнение на свободном листе бумаги или в своем альбоме для рисования. Старайтесь, чтобы переход от одного цвета к другому был как можно более равномерным.

Упражнение для листвы для смешивания зеленого

Наше следующее упражнение — нарисовать листву.

Смешайте зеленый (склоняющийся к оранжевому), используя наши три цвета. Держите верхний край листвы грубым и неровным. Смягчите его в паре мест влажной кистью.

Пока краска еще влажная, добавьте темно-зеленую смесь только из жженой сиены и фтало-синего. Поместив это в нижнюю часть, вы создадите впечатление трехмерной массы листвы.

Перед тем, как вещи высохнут, можно бросить пару пятен жженой сиены на верхнюю листву, чтобы придать цвету немного больше жизни.

Мы можем грубо нарисовать намек на траву с помощью 1-дюймовой кисти. Используйте грязно-зеленый, смешанный с нашими тремя цветами. Изменяйте края и сохраняйте форму простой и прямой.

Дайте всему высохнуть, затем добавьте несколько стволов и веток кистью Rigger.Используйте темную смесь фтало-синего и жженой сиены, чтобы линии были четкими и тонкими.

Это простое упражнение показывает, как смешивание зеленого, содержащего изрядное количество жженой сиены, по-прежнему производит впечатление зеленого, даже если оно граничит с грязно-коричневым. Интересно посмотреть, насколько далеко вы уходите от насыщенного зеленого цвета, но при этом цвет остается зеленым.

В этих пальмах зеленый цвет представляет собой смесь жженой сиены и фтало-синего, а в пятнах он смешан с ультрамариновым синим.Изменение тона и резкости по всей массе и сохранение самой темной области за точкой фокусировки делает зеленую массу интересной.

На рисунке ниже использован более насыщенный зеленый цвет. Листья пандануса и участки воды состоят из различных комбинаций лимонно-желтого, золотого хинакридона и фтало-синего. Кувшинки содержат лишь небольшое количество фтало-синего, немного хинакридона золота и немного ализарина малинового.Контрастные пятна чистого ультрамарина, нанесенные на влажную бумагу, делают воду интересной.

Готовая смесь зелени

Иногда требуется действительно сырой насыщенный зеленый цвет — здесь лучше всего подходит предварительно смешанный зеленый цвет. Фтало-зеленый, смешанный с белой гуашью, дает чудесную непрозрачную бирюзу. В верхнем ряду приведенного ниже примера показана смесь фтало-зеленой / белой гуаши. В нижнем ряду показан фтало-зеленый, постепенно разбавляемый водой.Нижний ряд имеет красивую яркость, тогда как верхний ряд имеет плоскую непрозрачность, которую можно применить к другим цветам. У них обоих есть свое место и разные эффекты

Бледно-зеленый свет в разбивающейся волне внизу представляет собой тонкий слой чистого зеленого фтало-зеленого. Это мерзкий, болезненный цвет, который оставляет пятна, как сумасшедшие, но иногда это единственный способ получить то грубое, прозрачное зеленое свечение.

Ставни и купола на этой картине были оживлены смесью фтало-зеленой и белой гуаши.Купола сначала были окрашены прозрачным фтало-зеленым, затем была добавлена ​​непрозрачная смесь фтало-зеленого / белой гуаши.

Рисование ниже началось с грязного сложного зеленого цвета, затем, по мере того, как рисование продолжалось, богатая насыщенная смесь ауреолина и фтало-синего была смыта поверх областей белой бумаги, чтобы создать сильный, насыщенный желтый / зеленый цвет вокруг фокальной точки. Вода на переднем плане — чистый фтало-синий.

В следующий раз, когда вы добавите зеленый цвет в картину, остановитесь и подумайте, насколько зеленой она должна быть на самом деле. Часто переход к грязно-коричневому цвету придаст вашей картине большую гармонию и более унифицированный вид. При необходимости позже можно добавить более насыщенный зеленый цвет. Я всегда считаю, что зеленый цвет легче контролировать, если я начинаю с грязного сложного зеленого цвета, а затем осторожно подкрадываюсь к более насыщенному зеленому.

Иногда требуется немного сырого, насыщенного зеленого — именно здесь вступает в силу предварительно смешанный зеленый, такой как Phthalo Green.

Увидеть Фтало-Грин в центре внимания Винсора и Ньютона

Автор: Джон Ловетт

Смешивание зеленой краски — rachelshirleypaintings

Изучение смешивания зелени может быть проблематичным при смешивании зелени для цветочного искусства, деревьев и садов. Зеленый и желтый иногда приводят к яркому и искусственному изображению хлорофилла, которое может испортить картину.Когда дело доходит до зеленого, как художник может научиться смешивать цвета для рисования? Советы по рисованию пейзажем Об этом цвете написано больше, чем о любом другом, потому что он повсюду: в кустах, траве, деревьях, лужайках и лесах. При завершении пейзажной или ботанической картины слишком легко стать жертвой «зеленого удобства», когда, если на картине есть пустая область, чтобы заполнить ее зеленым цветом. Однако зелень — это гораздо больше, чем можно подумать. Как рисовать траву Последовательное использование одного и того же синего и желтого или определенного тюбика зеленого цвета приведет к яркому зеленому цвету и плоской окраске. Чтобы смешать настоящую зелень, сначала нужно аккуратно записать цвета, встречающиеся в природе. Это часто может удивить художника, поскольку не каждый зеленый цвет такой зеленый, как можно было бы подумать. Зеленый может содержать коричневые, красные и даже пурпурные. Это идет дальше, когда вы замечаете темную зелень, бледную зелень, теплую зелень, прохладную зелень, пышную зелень и цитрусовую зелень. Смешивание синего и зеленого Чтобы смешать такое разнообразие зелени, в палитре требуется более одного синего и желтого. Это связано с тем, что пигменты, независимо от того, насколько яркими они могут казаться, будут содержать примеси и, следовательно, будут смещаться в сторону соседнего цвета на цветовом круге . Например, любой данный синий цвет будет слегка наклонен к фиолетовому или зеленому цвету; любой желтый цвет будет слегка наклонен к зеленому или оранжевому. .

Имея это в виду, синие и желтые цвета, рекомендованные (слева) для палитры художника: Кадмий желтый (бледный). Это теплый насыщенный желтый цвет с небольшим уклоном в сторону оранжевого. Лимонно-желтый. Это цитрусовый, ярко-желтый, слегка смещенный в сторону зеленого. Французский ультрамарин. Это теплый прозрачный синий цвет с небольшим уклоном в сторону фиолетового. Фтало-синий. Это резкий холодный синий цвет с небольшим уклоном в сторону зеленого. Виридиановый зеленый Описанные четыре цвета покрывают многие виды зелени, от залитой солнцем лужайки до осенних листьев. Тем не менее, есть один очень оклеветанный зеленый цвет, который обладает такой тонирующей способностью, при смешивании с другим цветом получается прекрасная зелень. Это виридиан. Благодаря лимонно-желтому и белому цветам он уловит резкость флуоресцентных листьев на солнечном свете; с фтало-синим, он улавливает самые темные оттенки зелени летними вечерами. Как смешать масляную краску для зелени Вместе два синего, желтого и виридианового цветов покроют зеленый спектр, от свежей зелени до болотистой зелени.Тем не менее, зелень, встречающуюся в природе, часто нужно смягчить красным, фиолетовым или земляным цветами, чтобы она выглядела более аутентичной. Зелень часто кажется приглушенной в туманную погоду или под тенистыми деревьями. Как красить деревья и листву При представлении преимущественно зеленых ландшафтов , можно внезапно обнаружить, что можно обнаружить много разных видов зелени. Ключом к воссозданию интересных и естественно выглядящих зелени в пейзажной живописи или ботанических исследованиях в пределах сад является внимательное наблюдение и осознание того, что другие цвета, такие как малиновый и фиалковый, присутствуют в зелени.

Смешивание реалистичного натурального зеленого в акварели

Зеленая проблема

Многие люди затрудняются смешивать и раскрашивать зелень, которая выглядит естественно. Две частые жалобы, которые я слышу от начинающих акварелистов:
1) их зеленые смеси выглядят слишком яркими и неестественно; или;
2) их зелень выглядит плоской.

В этом посте я расскажу о стратегиях, которые я использую для смешивания зелени, чтобы мои зеленые объекты всегда выглядели живыми и естественными, а не кричащими.

Что делает зеленый цвет реалистичным и естественным?

Яркая весенняя зелень на этой акварельной иллюстрации зеленого лука

По моему опыту, зеленые цвета в природе обладают следующими свойствами:

1. Естественная холодная зелень (то есть зелень, в которой больше синего, чем желтого) часто бывает приглушенной. Очень яркая, насыщенная холодная зелень (например, обыкновенный фтало-зеленый), скорее всего, будет считаться «яркой» или «неестественной».
2. Естественная теплая зелень (то есть зелень, которая больше желтая, чем синяя) может быть очень яркой на молодых растениях или когда свет проникает сквозь них.Тем не менее, приглушенная, мшистая теплая зелень также очень распространена и часто встречается вместе с другой, более яркой зеленью.
3. Зеленый цвет в природе демонстрирует огромное количество вариаций тона, цветовой температуры, насыщенности и текстуры. Вся зелень будет смотреться неестественно в ровных даже аппликациях.

Если вы помните три приведенных выше пункта, у вас будет все готово для того, чтобы начать смешивать реалистично выглядящие зелень.

Почему бы просто не использовать тюбик зеленой краски?

Бренды Paint продают головокружительное множество зеленых акварельных красок.Конечно, по крайней мере, некоторые тюбики с зеленой краской выглядят «естественно», и их можно использовать прямо из тюбика / сковороды. В зависимости от тубовых красок для зелени есть две проблемы.

Первая проблема с тюбиками с зеленой краской состоит в том, что зеленых пигментов относительно мало. Существующие зеленые пигменты имеют тенденцию быть либо очень яркими, холодными зелеными (фтало-зеленый, виридиановый), либо очень непрозрачными или гранулированными (зеленый оксид хрома, зеленый кобальт). Большинство тюбиков с зеленой краской представляют собой просто предварительно смешанную смесь желтого пигмента с синим или фтало-зеленым пигментом.В многопигментных тюбиках нет ничего плохого. Однако вы можете получить более гибкий набор эффектов за меньшие деньги, если купите отдельные используемые пигменты и смешаете их самостоятельно.

Вторая проблема в том, что зелень в природе очень разнообразна и разнообразна. Очень заманчиво взглянуть на мир вокруг себя и увидеть всевозможные оттенки зеленого, похожие на предварительно смешанный зеленый сок, и раскрасить их все в один оттенок. На приведенной ниже иллюстрации из конского каштана я намеренно создал плоскую иллюстрацию в стиле «книжка-раскраска», используя только сок зеленого цвета из предварительно перемешанной сковороды для основных частей листа.В этом цвете нет ничего неправильного или неестественного. Зеленый цвет на этой иллюстрации выглядит неестественно, потому что оттенок и цветовая температура очень незначительны.

Иллюстрация с листьями конского каштана — Использование только сок-зеленого и периленового зеленого, в результате получается плоский «окрашенный» стиль

При желании вы можете использовать предварительно смешанную зелень. Просто не забудьте смешать немного желтого, синего или другого зеленого и варьировать смесь по мере работы над частью.

Какие цвета можно использовать для получения естественной зелени?

Смешайте насыщенный и разнообразный зеленый цвет из различных комбинаций красок в области цветового круга от оранжевого / желтого до синего / фиолетового, включая другие оттенки зеленого.

Отличный способ узнать вашу палитру и возможности смешивания — это нарисовать базовую таблицу смешивания, как я сделал ниже. Сверху я выбрал сине-зеленый, бирюзовый, синий и сине-фиолетовый пигменты. По вертикальной оси я выбрал желтый, желто-оранжевый и коричневый / ржавый (приглушенный желтый / оранжевый) пигменты.Совместите строки и столбцы, чтобы увидеть зелень, которую может смешивать каждая комбинация.

Каждая комбинация двух красок смешивает большое количество различных оттенков. В левом нижнем углу каждого микса я создал насыщенную желтоватую смесь двух цветов. В правом верхнем углу я смешал голубоватый оттенок. Слева вверху — насыщенная ровная смесь. Наконец, я использовал водянистую смывку, чтобы показать ненасыщенные смеси в правом нижнем углу каждой смеси.

Таблица смешивания акварели — зеленые пигменты, смешанные от желтого до оранжевого и зеленого с синим.

Более яркие цвета, расположенные ближе друг к другу, создают более яркие смеси.Приглушенные цвета или те, которые находятся дальше друг от друга, будут смешивать сероватый, мшистый, приглушенный зелень. Помните правила для зелени, которые выглядят естественно, мы обсуждали выше! Убедитесь, что вы можете смешать разные оттенки зелени, в том числе более яркие желто-зеленые и приглушенные прохладные оттенки.

Пигмент Рекомендации по смешиванию зеленого

Большинство зеленых оттенков появляются несколько раз в разных точках моей таблицы смешивания. Это отличная новость! Это означает, что вы уже можете смешать много зелени, используя уже имеющиеся у вас краски.Я настоятельно рекомендую поэкспериментировать с имеющимися у вас красками и найти несколько любимых зеленых смесей.

Однако со временем я обнаружил несколько надежных смесей, которыми я очень хочу поделиться. Если вы какое-то время следили за мной, возможно, вы уже знаете, что нас ждет:

Никель-азо-желтый <3 <3 <3

Неважно, что я рисую, мой верный никель-азо-желтый (PY150) почти всегда попадает в мою палитру. Этот сверхнасыщенный, полностью прозрачный желтый цвет представляет собой слегка теплый приглушенный цвет в массе и красивый прозрачный средне-желтый оттенок.Я считаю его полезным для рисования желтых предметов, красных предметов, коричневых предметов, оранжевых предметов … и особенно для смешивания зелени.

Фактически, я смешиваю почти всю зелень, используя PY150. Благодаря своей прозрачности, зелень, смешанная с никель-азо-желтым, кажется прозрачной и яркой на палитре и красиво глазирует.

Зеленые смеси с PY150

В таблице ниже я смешал широкий спектр зеленых цветов, объединив PY150 с рядом зеленых и синих пигментов. Как видите, вы можете смешать невероятный диапазон разных зеленых оттенков, используя только эту желтую краску и разные синие:

Зеленые смеси из никель-азо-желтого

При смешивании с ярко-зелеными, бирюзовыми или зеленовато-синими оттенками PY150 смешивает несколько очень ярких, упругих желто-зеленых оттенков.Эти весенние зеленые оттенки не такие неоновые, как те, которых можно добиться с помощью лимонно-желтого цвета, такого как PY175. Однако обычно они мне достаточно яркие. Когда вы смешиваете PY150 с более холодными сине-фиолетовыми тонами, вы увидите ряд приглушенных мшистых и лесных оттенков.

Возможно, самый интересный эффект — это когда вы смешиваете PY150 с теплым, но приглушенным синим или зеленым. Двумя примерами этого являются периленовый зеленый PBk31 или берлинский синий PB27. В этих случаях зеленые миксы довольно яркие в желто-зеленом диапазоне, где желтый составляет большую часть микса, но более приглушены к их синей стороне.Это делает зелень более реалистичной и естественной! В некоторых случаях это означает, что я могу обойтись без создания всей моей зелени в части, используя только один желтый и один сине-зеленый, и при этом добиться естественного эффекта. Вы увидите тот же эффект, если смешаете берлинскую лазурь или периленовый зеленый с вашим любимым ярко-желтым.

Уменьшение слишком яркой зелени

Последняя стратегия, которую я использую для создания реалистичной зелени, — это смягчить большую часть моих ярких, от средних до холодных оттенков.Даже яркие весенние зеленые объекты будут иметь более глубокий и холодный зеленый цвет в затененных областях. Однако эти области будут более приглушенными и более прохладными.

Я обязательно добавляю немного дополнительного красного, пурпурного или фиолетового оттенка в любые области картины, где появляется более холодный зеленый оттенок. Для этого я использую те теплые оттенки, которые уже выбрала для этого изделия. Таблица смешивания ниже, созданная для картины очень синего листа капусты, показывает, как я смешал оттенки приглушенного зеленого и бирюзового, смешав фтало-зеленый с фиолетовым и пурпурным оттенком

.

Смешивание синего с зеленым и фиолетовым + другие смеси, использованные в акварельной живописи на листе голубой капусты

Завершение всего этого

Обобщая всю приведенную выше информацию, у меня есть три совета, которые помогут вам смешать лучшую зелень:

1. Создайте множество зеленых оттенков, добавив различные синие, зеленые и желтые оттенки в свои зеленые смеси.Такой вариант сделает вашу картину более естественной и добавит интереса.
2. Используйте ярко-лимонный или средне-желтый оттенок (например, никель-азо-желтый PY150), смешанный с ярко-зеленым или бирюзовым, чтобы получить четкую, яркую весеннюю зелень. Используйте фиолетовый или приглушенный синий цвет, чтобы смешать приглушенную зелень.
3. Отключите любой яркий холодный зеленый цвет дополнительным оттенком, например желтым или фиолетовым.

Смешайте зелень с удовольствием!

Нет такой страницы на artbyCarolMay.com

Приносим извинения за неудобства, но на ArtbyCarolMay такой страницы нет.com.

• Или отсканируйте панель навигации вверху этой страницы / меню вверху страницы вашего мобильного устройства.

• Затем щелкните ссылку, которая больше всего соответствует странице, на которую вы надеялись попасть.

страниц для посещения

• Картины Акварелью

  Наслаждайтесь покоем и колоритом акварельных цветочных картин.Пригласите красоту своих садовых цветов в свой дом с акварельными картинами художницы Кэрол Мэй.

• Пророческое искусство

  Картины христианского пророческого искусства тронут ваше сердце, разум и дух миром и радостью.Дух пророческих картин приблизит вас к Богу.

• Великолепные Картины Бабочек

  Какое удовольствие рисовать бабочки! Бабочки такие классные! Когда я вижу этих великолепных существ у себя во дворе, я делаю фотографии для других картин Кэрол. Мэй

  .

• Красивые Картины Природы

  Прекрасные картины природы, о радость рисовать природу от бабочек до морских драконов, от закатов до морских пейзажей.Наслаждайтесь природой с искусством Кэрол Мэй

.

Как смешать зеленый цвет из красок: Какие цвета смешивать чтобы получить. Как получить зеленый цвет, смешивая краски. Как получить светло-зеленый цвет