Техника рисования акриловыми красками на холсте: Как рисовать картины акриловыми красками – 6 шагов для начинающих

Как правильно рисовать акриловыми красками

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, как рисовать акриловыми красками. Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый  способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в ⇒ Галерее ⇒

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала о возможностях акриловой техники в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике.

Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте художников-музыкантов

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! 

Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил!  Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками.  Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут

на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Ранее в статьях я писала о цветоведении, а также об умении смешивать цвета простыми словами на примере масляной живописи. Но как я писала выше, принцип смешивания тот же, поэтому вполне подойдет и в акриловой живописи.

Практически всегда смешивать краски можно и на холсте, и на палитре. Здесь каждый выбирает более удобный для него вариант, но в целом смешение на палитре более надежно — вы точно знаете, какой цвет окажется на холсте.

Далее, готовим палитру. Тут можно пойти разными путями:

1. Использовать обычную палитру, на которой подготавливают масляные краски. На ней краски нужно будет часто вспрыскивать водой, либо сами краски выкладывать по маленьким порциям. Чтобы не чистить палитру после каждого сеанса рисования, обмотайте ее прозрачной пищевой пленкой. После работы с акриловыми красками просто снимите ее и выбросьте.
2. Немного похлопотать и сделать специальную палитру. Те, кто постоянно работает с акриловыми красками, имеют свои собственные хитрости в создании палитры. Суть в том, что она должна быть постоянно влажной, но не мокрой, чтобы в ней не стояла вода. Чаще всего для этого используют несколько бумажных полотенец, на поверхность которых кладут кальку, а все их аккуратно укладывают в блюдце и смачивают водой. Полотенца долго сохраняют влагу, а калька не дает образовываться подтекам. Важно тут выбрать хорошую кальку, которая после нескольких намоканий не начнет покрываться ворсом, который затем попадет в краски и на холст. По мнению некоторых художников, лучшая для этих целей калька находится в коробках конфет.
3.  В качестве палитры использовать одноразовые тарелочки, очень удобно и мыть не надо. Я пользуюсь этим вариантом чаще всего.

Второй и третий вариант хороши тем, что на такой палитре остатки красок можно накрыть пищевой пленкой и поставить в холодильник.  В холодном месте они не затвердеют 1-2 дня и их можно будет использовать вновь.

Важно: после того, как вы выдавите необходимое количество краски на палитру, плотно закройте, закрутите тюбик или банку с акрилом, а иначе краска высохнет у основания окончательно и выдавить из тюбика будет не возможно!

Акриловые подсохшие краски

И последнее в подготовке — берем подходящие кисти. Как правило, для работы с акрилом используются синтетические кисти средней и высокой жесткости, а также натуральные щетинные. Поскольку краски достаточно тяжелые и мягкие натуральные кисточки не позволят достаточно контролировать нанесение их на поверхность холста.

Каждая кисть может делать различные мазки, и нести разные функции в живописи. Немного проконсультироваться по поводу правильного выбора кистей, можно в отдельной статье📌 В статье приведен пример выбора кистей для масляной живописи, но так как в акриле используют практически те же кисти, то и для акриловой живописи информация вполне актуальна.

Примеры мазков красками

Подготовку завершаем: у нас под рукой нужные краски в тюбиках, кисточки и палитра. Начинаем рисование.

На заметку: Многие начинающие художники часто спрашивают, чем можно разбавить акриловую краску для рисования. Обычно берут для этого чистую холодную воду. Но правильнее будет под акриловую живопись использовать специальные медиумы, так сказать, вспомогательные средства.

Структура акриловой краски становиться чуть иная, увеличивается гибкость и эластичность в целом, краска становится прочнее.

Что можно нарисовать акриловыми красками ? 

Нарисовать акрилом можно что угодно, как в принципе, и в любой технике. Многие художники, рисуют сюжет по фотографии, например, пейзаж или портретный жанр. Можно пофантазировать, и соединить несколько фото в один сюжет, можно нарисовать в сказочном стиле или в абстрактном…. Как я писала выше, живопись это целый живой мир, где фантазии нет придела!  Запустите в движение фантазию и вы будете сильно удивлены собственным способностям.

Последовательность рисования акрилом практически идентична масляной живописи в разных техниках. Самый простой способ рисования:
Сперва мы заполняем фон, изображаем крупные объекты, затем прорисовываем детали и делаем окончательное заполнение.

Пример возможного варианта в рисовании акрилом

Или же можно сделать легкий общий «акварельный» подмалевок полужидкой краской, и потом прорисовывать и уточнять объекты на картине. Кстати, подмалевок акрилом часто делают в масляной живописи, так картина пишется чуть быстрее. В смешанных техниках рисования, в таких комбинациях, например, акрил и масло, или акрил и витражные лаковые краски вполне применяется.

Для заполнения фона можно использовать мастихин или широкую кисть. Выбор здесь зависит от манеры письма, от того, что мы планируем нарисовать, и от строгости в проработке деталей. Я всегда использую кисть, поскольку она создает равномерную гладкую текстуру.

Использование белил при работе на темным фоном — вопрос на выбор автора. Я их использую чаще, чем оставляю свободное место, но здесь многое зависит от самого фона. Если он слишком темный, лучше применять белила. Если фон голубой, зеленый, то можно оставлять не закрашенными места под объекты другого цвета.

Белая луна на темном фоне неба

Пишите для начала маленькие картины, чтобы побороть страх перед белым и чистым листом или холстом. По себе знаю, как это бывает не легко! Когда я училась в частной французской школе  расписывать стены, то есть, писать фрески в альфрейной живописи, то для практики мы брали оптимальный размер холста — 2 метра в высоту и полтора метра в ширину. Представьте себе визуально размер холста….

Это не станковая живопись, а монументальная! Глаза бояться, а руки делают, как говорится, но это только вначале.  Дальше- больше! Посмотреть росписи стен в интерьере можно в Галерее⇒

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь. Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс,  путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока смотрите здесь📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Рисование акрилом по холсту: процесс рисования картин по номерам

Красивые картины акрилом пишут не только профессионалы. Начинающие художники могут создавать шедевры на холсте для акриловых красок, используя готовые наборы для живописи.

Картина акрилом.

Какую картину выбрать – на холсте или картоне?

В качестве основы для рисования акриловыми красками берут:

1. Холст.
2. Картон.
3. Доску.
4. Фанеру.
5. Стекло.

Для начинающих лучше всего подойдет рисование на картоне или холсте с пронумерованными секторами. Такие картины создаются по готовому шаблону с тщательной прорисовкой деталей.

Раскраски на картоне

Лучшими производителями раскрасок на картонной основе являются:

1. Schipper (Германия). Образцы имеют яркие, выразительные сюжеты, краски – с глянцевым эффектом, после нанесения которых не требуется обработка лаком.
2. Plaid (США). Американские разрисовки на плотной бумаге предназначены для мастеров и имеют высокий уровень сложности. На картоне начерчены мелкие детали, требующие кропотливой работы.
3. Dimensions (США). Особенностью рисования является постоянное смешивание красок, в результате чего получаются картины с эффектом фотографии.

Новичкам проще учиться технике рисования на картоне. Краска наносится ровными слоями, быстро впитывается в основу, не растекается, номера цветов и границы хорошо видны. Для объемного эффекта можно на картонную основу накладывать несколько слоев акрила. Картины имеют разные размеры. Их устанавливают на готовые рамки для фотографий.

Раскраски на холсте

Холст для живописи – это тканевая основа с полотняным переплетением пряжи. Его производят из льна, хлопка, синтетики. Встречаются также комбинированные материалы, состоящие из синтетики и хлопка, хлопка и льна.

Краски в готовом наборе для рисования.

Качество работы зависит от зернистости ткани. Мелкозернистые холсты гладкие, на них хорошо накладывается один слой краски за другим. Основа подходит для портретов и получения глубоких переливчатых цветов в технике глизаль. Для раскрашивания мастихином можно пользоваться тканью с крупной зернистостью. Она держит фактурную живопись без лишней деформации.

В наборах для творчества чаще всего присутствуют холсты из хлопка. Они имеют мелкий или средний размер зерна в зависимости от техники рисования и назначения: пастозными мазками, для этюдов, портретов или эскизов.

Тканевые основы в наборах свернуты в рулоны или закреплены на подрамники. Подрамники обеспечивают натяжение, пружинистость и отсутствие деформации, улучшают качество изделия. Некоторые производители приклеивают холсты на картон. Такие основы более тонкие за счет отсутствия подрамника, стоимость их ниже. В процессе раскрашивания ткань невозможно регулировать и натягивать, но она не растянется по окончании рабочего процесса.

Раскраска на холсте.

На арт-рынке картины по номерам на холсте представлены китайскими производителями, такими как:

1. Hobbart.
2. Menglei.
3. Iteso.
4. Color-Kit.
5. Paintboy.

Существенных отличий между собой они не имеют. Встречаются даже одинаковые сюжеты для раскрашивания. Выбор нужно основывать на количестве акриловой краски в наборе. Акрил предлагается производителями в небольших баночках в вакуумной упаковке или в тюбиках Hobbart.

Что входит в наборы для рисования?

В наборы для творчества входят:

1. Холст или картон с пронумерованными сегментами.
2. Цветной пример готовой работы.
3. Баночки или тюбики с акриловыми красками.
4. Кисти.
5. Подрамник.
6. Руководство к пользованию на русском, английском или китайском языке.

Во многих наборах подрамники находятся в разобранном состоянии. Их нужно собрать, поэтому комплект содержит специальные элементы крепления.

Все тонкости процесса раскрашивания по номерам

При раскрашивании картин на холсте или картоне по номерам существует несколько моментов, которые следует учитывать начинающему художнику.

Раскраски выбирают по сюжету. На отечественном рынке присутствуют образцы с копиями знаменитых мастеров:

1. Натюрморты.
2. Пейзажи.
3. Портреты.

Новички начинают работу с несложных композиций и понятных сюжетов.

Акрил – синтетическое вещество, напоминающее по технике рисования акварель. Этот красящий состав на водной основе и не требует специальных разбавителей. Краска ложится на изделие легко и красиво, быстро высыхает, поэтому в жаркую погоду под рукой не помешает пульверизатор с водой для смачивания на палитре. На столе ставят стаканчики с водой для промывания кисточек и подготавливают салфетки, чтобы их промокать.

Акриловые краски устойчивы к свету, нетоксичны, полностью готовы к использованию. Перед работой их следует перемешать. Если красящее вещество слишком густой консистенции, можно добавить 1 каплю воды, лучше дистиллированной. Ее дополнительно покупают в аптеках или автомагазинах. Для разбавления некоторые художники применяют специальные растворители для акрила.

Чтобы не перепутать цветовые гаммы при рисовании, следует проверить соответствие номеров на шаблоне с номерами на тюбиках и баночках. Маркировка должна совпадать.

В процессе работы зарисовывают сначала все детали одним цветом, затем переходят к другому, в противном случае краска засохнет, ее придется постоянно разбавлять.

При нанесении светлого или блестящего тона номера и контуры на основании изделия могут просвечиваться. На такие сегменты наносят несколько слоев краски, при этом можно использовать мастихин. Иногда перед наложением светлого слоя цифры закрашивают белой краской, затем приступают к основному цвету.

Набор для рисования по номерам.

Номерное раскрашивание базируется на 4 принципах:

1. От светлого – к темному. Сначала рисуют желтыми, розовыми, белыми тонами. Их можно стереть или закрасить более темным цветом.
2. От большего – к меньшему. На начальном этапе зарисовывают большие детали, затем переходят к мелким, так можно избежать клякс и ляпов в процессе работы, сопоставить зарисованные фрагменты с готовым примером, добавить мазки и блики. Для рисования совсем мелких фрагментов используют зубочистку.
3. От центра – к краям. Главное изображение в арт-искусстве находится всегда посередине, поэтому если работу начинать с центральной части, меньше вероятности измазать картину рукавом или локтем.
4. Сверху – вниз. Если работать в таком направлении, изделие получится более чистым и опрятным.

Смешивание красок

Большое значение имеет выбор цвета. В наборах для рисования краски имеют тот оттенок, который указан на шаблоне. Если во время творчества нужный цвет заканчивается, его смешивают с другими. Светлые тона заканчиваются быстрее. На любом изображении светлых пятен больше, чем темных, иначе картина становится мрачной. Для получения тонких и свежих оттенков рекомендуют разбавлять белый с цвет с тоном, наиболее близким к требуемому оттенку.

Уровень сложности

Уровень сложности обозначен на упаковке символами в виде звезд. Чем больше звезд, тем сложнее рисунок. Сложность изображения определяется наличием большого количества мелких фрагментов. На тщательную и кропотливую роспись потребуется много времени и профессионализма. Пенсионерам и людям со слабым зрением лучше покупать наборы с 2 или 3, детям – с 1 звездой.

Начинаем рисовать

Инструкция по раскрашиванию картины по номерам выглядит следующим образом:

1. Разложите скатерть или газету на столе, установите холст или картон на мольберт, подготовьте инструменты и материалы.
2. Найдите номер краски, соответствующий номеру на изображении.
3. Закрасьте кисточкой нужный фрагмент.
4. Найдите на холсте детали под тем же номером и зарисуйте их.
5. По завершении раскраски одним цветом промойте кисть в банке с водой и промокните ее в салфетке.
6. Применяя сухую кисть, перейдите к другому номеру.
7. Сверяйте наложенные мазки с образцом.
8. Наложите все пигменты на холст или картон.
9. Оцените результат работы с расстояния 2-3 м.
10. Дайте высохнуть картине.

Только методом проб и ошибок нарабатываются индивидуальные приемы живописи и профессиональные качества. Для улучшения творческих навыков можно посмотреть занимательные мастер-классы по технике раскрашивания акриловыми красками.

Мне нравитсяНе нравится

Владимир Лебедев

Автор статьи

Задать вопрос

Я специалист по художественному оформлению
Занимаюсь обновлением дизайнов и украшением интерьеров
Имею художественное образование и готова ответить на интересующие Вас вопросы

Рисование акриловыми красками — как пользоваться и что для этого нужно

С появлением акриловых красок живопись получила новые возможности.  Акриловые краски ложатся практически на любые подложки, будь то холст, картон, дерево, ткань, стекло и  многие другие. Краски разбавляются водой, быстро сохнут. После высыхания приобретают водостойкость и атмосфероустойчивость, не желтеют и не выгорают. Также акриловые краски абсолютно гипоаллергенны. 

Многие художники творят замечательные работы с помощью акриловых красок. Среди них встречаются как приверженцы традиционной живописи, так и различные модернисты, пытающиеся достичь в живописи нового уровня реальности. Например, всемирно известный художник-самоучка Джастин Геффри с помощью акрила рисует невероятные картины, используя объёмность мазков для создания скульптурной рельефности.

Итак, в акриловой живописи перед вами открыт простор для творчества. Но с чего же начать?

Собираем необходимые материалы

Первое, что понадобится вам для рисования акрилом — это акриловые краски 🙂 Выбор сейчас просто огромен! Всё зависит от ваших целей и предпочтений. Акриловые краски могут различаться по типу поверхности, которую они образуют после высыхания: глянцевая, матовая или бархатистая; по густоте; по количеству цветов в палитре и по их насыщенности. Если вы выбираете из акриловых красок «ТАИР», то вам может пригодиться статья «Как выбрать акриловые краски», которая сможет сориентироваться по различиям и характеристикам разных линеек.

Если вы только начинаете свой пусть в акриловой живописи, возможно, вам будет проще приобрести готовый набор красок, чем метаться между выбором и покупкой разных цветов самостоятельно. В любом случае, стоит брать основные цвета и не гнаться за их количеством: Белила, Чёрный, Красный Светлый, Синий Светлый, Жёлтый Светлый, Коричневый, Зелёный ФЦ. 

Но сложные цвета для начинающих проще купить уже готовые, чем пытаться намешивать их самостоятельно из нескольких цветов.

Для покупки материалов для начала своего творческого пути используйте промокод BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

Важно знать, что одной из особенностей акриловых красок является быстрое время высыхания. Для кого-то это является важным преимуществом, а для кого-то — недостатком, уменьшающим время творческих исканий.  Если это так — просто воспользуйтесь замедлителем высыхания акриловых красок. При смешивании с акриловыми красками замедлитель затормаживает высыхание плёнки, что позволяет дольше работать с красками на палитре и на холсте. Также это повышает разносимость и слегка увеличивает яркость красок.

Следующий важный пункт — это кисти. Универсальными для живописи считаются круглые кисти. Натуральный или синтетический ворс — это дело личных предпочтений художников. Стоит попробовать разные варианты и выбрать то, с чем удобнее работать именно вам. Кому-то вообще больше по вкусу работать мастихином.

В качестве палитры можно использовать керамические или пластиковые одноразовые тарелки. В нашем интернет-магазине можно также приобрести стильные керамические и другие палитры.

Дальше вам понадобится холст на подрамнике или на картоне. Можно и самостоятельно проклеивать, грунтовать и натягивать холст на подрамник, но это довольно затратный по времени и вложению сил процесс, проще купить готовый. Также, если вы ещё не уверены в своих силах, попробуйте лучше сперва сделать несколько этюдов на бумаге. 

Ещё вам понадобится несколько банок с водой, для разбавления красок и очищения кистей. 

Подготавливаем рабочее пространство

Лучше всего работать на мольберте. Он позволяет располагать холст так, чтобы не искажать перспективу при рисовании, как при работе за столом.

Очень важно правильное освещение. Лучше всего, если это будет естественный свет, который падает слева.

Рабочее место можно обезопасить, выложив на столе старые газеты или ненужную бумагу. Не помешает и какой-нибудь защитный фартук, чтобы не испачкать одежду красками в творческом порыве.  

Что рисовать?

Самый сложный вопрос, который останавливает и отпугивает большинство начинающих художников. Можно потратить несколько часов или даже дней, ломая голову над придумыванием гениальной идеи для рисунка, но так ничего и не найти. Однако, поступая таким образом, вы не только имитируете деятельность. Ваши навыки и мастерство не растут, а остаются на прежнем уровне.

Если вы не можете придумать оригинальной идеи — не стойте на месте! Оглянитесь вокруг. Поставьте натюрморт из того, что имеется под рукой. 

Сходите на прогулку и сорвите пару цветущих веток, или цветков. Во время прогулки найдите красивый камень и попробуйте передать его фактуру. Сперва нарисуйте какое-нибудь абстрактное пятно, а дальше, применяя фантазию, попробуйте увидеть в нём что-то особенное, добавляйте деталей.

Таким образом, не задумываясь над тем, что рисовать, вы будете рисовать, может, и не самые оригинальные вещи, но именно они помогут вам поставить руку, почувствовать кисть и краски, научат работать со светом, тенью и контрастами. Рисуйте, рисуйте больше, а гениальные творческие мысли придут со временем!

Удачи в творчестве и безграничного вдохновения!

Схема высыхания акриловых красок

Как рисовать акриловыми красками?

С появлением акриловых красок на арт-рынке изменился мир изобразительного искусства. Чувства, эмоции и настроение теперь можно передавать с помощью особой техники акриловой живописи, которая подходит не только мастерам, но и начинающим художникам. Для работы достаточно разобраться, что такое акриловые краски для рисования и как ими пользоваться.

Следуйте нашим советам по использованию акриловой краски.

Преимущества выбора акриловых красок

Акриловые краски используются на любых поверхностях. Их можно наносить на холст, картон, дерево, ткань, фанеру, стекло и другие предметы, исключая некоторые виды пластмасс. Они подходят для внутренних и внешних отделочных работ в строительстве и живописи, для декора и росписи.

Красящий материал содержит воду, а не органический растворитель в основе, как другие эмульсии, и относится к водно-дисперсной группе, поэтому состав хорошо разбавляется и колеруется водными пигментными пастами, на обрабатываемой поверхности получаются яркие и контрастные изображения.

По сравнению с масляными красками акрил быстро сохнет и не образует трещин. Свежее средство легко удаляется водой, после высыхания потребуется растворитель.

В процессе работы краска не выделяет неприятного и резкого запаха, не вредит здоровью человека, т. к. используемые материалы гипоаллергенны и экологичны.

Картины, написанные по акриловой технологии, со временем не тускнеют и обладают повышенной устойчивостью к внешним воздействиям.

Что может понадобится для рисования?

Для художественной живописи понадобятся акриловые краски.

Они различаются между собой по таким признакам:

• густоте;
• количеству цветовой гаммы в палитре;
• насыщенности;
• типу поверхности, которую краска образует после сушки (матовая, глянцевая, бархатистая).

Для детского прикладного творчества рекомендуется приобретать готовый набор.

В него входят основные цвета:

• белила;
• черный;
• красный светлый;
• синий светлый;
• желтый светлый;
• коричневый;
• зеленый ФЦ (на основе фталоцианов).

Начинающим художникам трудно подобрать сложный колер, поэтому лучше покупать готовые краски, а не размешивать их из нескольких цветов самостоятельно, тем более они на открытом воздухе высыхают быстро.

Принадлежности для рисования.

Для рисования необходимо подготовить следующие материалы и принадлежности:

1. Кисти. Для акриловой краски применяют кисти синтетические средней и высокой жесткости и натуральные щетинные.
2. Мастихин. Специальный инструмент для смешивания красок, удаления остатков с полотна, нанесения средства рельефными мазками.
3. Палитра. Тонкая легкая доска овальной или квадратной формы для разбавления разных оттенков во время работы. Для начинающих в качестве палитры подойдет одноразовая тарелка.
4. Любая поверхность для росписи. Бумага, дерево, холст на подрамнике или картоне. Можно приобретать холст отдельно от подрамника, изготавливать его самостоятельно, но процесс занимает длительное время. Первые этюды можно попробовать на бумаге.
5. Грунт для холста.
6. Малярный скотч для получения чистых прямых линий.
7. Банки с водой или специальным разбавителем.
8. Тряпочка для протирки излишков.
9. Мыло для отмывания кисточек.
10. Губки для нанесения мазков (по желанию и в зависимости от техники исполнения).
11. Пульверизатор с водой.

Профессионалы выполняют работы на мольберте. Холст хорошо освещается, находится в правильном ракурсе (естественный свет слева, рассеянный и ровный), поэтому изображение не искажается, по сравнению с расположением на столе.

Чтобы после рисования не вычищать помещение, рекомендуется разложить старые газеты от разбрызгивания краски. Чтобы не выпачкаться, надевают защитный фартук и перчатки.

Готовим основу

Основу выбирают такую, на которой легко закрепляется акриловый материал. Любую поверхность необходимо прогрунтовать, кроме белой акварельной бумаги. Лучше всего для рисования акриловыми красками в качестве основы подходит холст. Готовые прогрунтованные полотна в рулоне приобретают отдельно.

Их не надо подклеивать, шлифовать, очищать от жирных пятен. Сразу после покупки он готов к работе. В продаже имеется холст, грунтованный на картонной бумаге. Акрил имеет водную основу, поэтому на бумаге изображения выглядят намного эффектнее, чем на других поверхностях.

При выборе картонного полотна учитывают, что простой картон для росписи не подойдет. Художники для своих картин используют картон марки «Сонет».

Для самостоятельной обработки основы подбирают художественный грунт, недешевый и качественный, иначе существует риск испортить изделие. Если поверхность обработана хорошей массой, эластичность сохраняется долгое время. Для холста под нанесение акриловой краски подойдет специальный грунт для акрила. В его состав входит барит с карбонатом магния и кальция, что способствует формированию нужной фактуры.

Обработку проводят вертикальным или горизонтальным способом.

Схема высыхания акриловой краски.

Чтобы наложить грунт на полотно горизонтально, необходимо выполнить такие действия:

1. Разложить полотно.
2. Вылить на нее грунтовку.
3. Быстро и аккуратно распределить массу по всей площади полотна с помощью скрепка, ракеля или резинового шпателя.
4. Накладывают и растирают ее так, чтобы слой был тонким.

Вертикальным способом слишком жидкий грунт не наносят. Он стекает сверху вниз, после чего остаются разводы и пятна, от которых трудно избавиться.

После грунтования холст натягивают на подрамник и фиксируют с помощью степлера скобами. Для придания полотну белизны используют акриловую эмульсию, темную краску применяют в случаях, когда работе необходимо придать нужный контраст.

Основные техники при работе с акрилом

Наиболее распространенные акриловые техники приведены в таблице:

Техника акриловой живописи	Способ нанесения	Применение
Послойная лессировка	Каждый последующий прозрачный слой краски наносится на предыдущий. Чем больше таких слоев, тем выразительнее картина.	Обогащение колорита портретов или пейзажей
Импасто	Густое накладывание пасты для усиления эффекта света и фактуры	Получение 3D-текстур и визуальной иллюзии
Витражная роспись	Нанесение покрывных непрозрачных красок на стекло	Создание и декор красивых украшений и предметов, творчество на стекле
Акриловая заливка, или Fluid Art	Современная техника. Рисование жидким акрилом путем выливания смешанной краски из стаканов на обрабатываемую поверхность и дальнейшего распространения средства по полотну	Получение оригинальных картин в стиле Fluid Art
Точечная роспись, Point to Point	Нанесение точек акриловыми красками на покрытие	Декорирование предметов интерьера, создание красочных инсталляций и эффектных панно
Рисование акрилом по номерам	Нанесение эмульсии по номерам на готовый холст с размещенным на нем эскизом картины	Рисование картин подходит для начинающих художников
Техника набрызга	Нанесение на холст или другой поверхности хаотичного разбрызгивания акрила разных размеров и цветов или свободного набрызга через трафарет с целью получения эффекта густых цветовых пятен	Применяется в цифровой живописи и компьютерной графике Использование трафарета — для получения силуэтного изображения

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Акрил сохнет быстро, от 30 минут до 3 часов в зависимости от температуры окружающего воздуха и толщины нанесенного пласта.

При поэтапном нанесении красящего средства нужна небольшая выдержка для сушки предыдущего слоя.

При точечной росписи с акриловым контуром время высыхания достигает 24 часа. Процесс осуществляется естественным путем без помощи нагревательных приборов — фена или обогревателя. Быстрая сушка феном возможна, если нужно накладывать поочередно точки на предыдущий рисунок. Техника сложная, поэтому лучше дождаться полного высыхания точек разных размеров и цветов, чтобы не смазать случайно узор.

При нанесении массивных мазков мастихином в 3D-структурах или декупаже длительность высыхания красящего средства достигает более суток.

Зачем и как разводить акриловые краски?

Акриловые краски имеют густую консистенцию, поэтому перед использованием их нужно разбавить водой или специальным разбавителем.

Приготовление акриловой эмали.

Это необходимо в таких случаях:

1. При распылении средства краскопультом, чтобы жидкость могла легко ложиться на обрабатываемое изделие.
2. При проведении малярных работ в продуваемом и прогретом помещении для замедления времени сушки.
3. Для выполнения грунтовки поверхности до нанесения акрилового слоя.
4. При затвердевании остатков красящего материала.

При смешивании краски с водой требуется учитывать следующие рекомендации:

1. Воду желательно использовать дистиллированную, ее покупают в аптеках или автомагазинах.
2. Если для разбавления краски взять простую жидкость из водопроводного крана, ее нужно отстаивать на протяжении суток и более, чтобы хлор и примеси, находящиеся в ней, смогли осесть на дно. При добавлении неочищенной воды в эмульсию меняются свойства материала, образуются хлопья, после чего растворы придется выбросить.
3. Воду используют только комнатной температуры.
4. Краску размешивают с водой тщательно до однородной массы в отдельной посуде.
5. Неправильно разведенный материал становится непригодным к работе, поэтому воду добавляют в количестве не более 25% от общего объема краски, т. е. на 1 л акрила берут 250 мл воды. При добавлении большего количества жидкости связующие эмульсионные компоненты, заставляющие прилипать краску к поверхности, разрушаются, что в дальнейшем приводит к отслаиванию высушенного средства от холста.

Вместо воды художники добавляют специальный разбавитель. Его можно купить в специализированных магазинах, но перед покупкой требуется ознакомиться с его характеристиками. Разбавитель не должен влиять на свойства исходного материала, он может немного усилить матовость после высыхания или изменить цвет не более чем на тон.

Дополнительные советы

Прежде чем приступить к живописи, нужно ознакомиться с дополнительными рекомендациями:

1. Для релакса и арт-терапии, а также желающим попробовать себя в роли художника, подойдет техника рисования по номерам. На отечественном рынке представлен широкий ассортимент наборов для творчества. В набор входят обработанный холст с подрамником, кисти, краски, эскиз картины и инструкция. Работа выполняется легко. Красящий материал наносится на полотно по номерам.
2. Для прикладного творчества акриловой краской сначала на полотно наносят крупные элементы рисунка кистями с высокими номерами, затем средние и мелкие детали кисточками с меньшими.
3. Во время работы палитру нужно увлажнять водой из пульверизатора каждые 15 минут, чтобы краска не успела высохнуть.
4. Чтобы нарисовать элемент новым цветом, кисть нужно ополаскивать от старой краски. Достаточно промыть ее в стакане с водой и затем промокнуть чистой салфеткой.
5. Краску используют в небольших количествах.
6. Перед нанесением сложных цветов лучше поэкспериментировать и получить разные оттенки. Чтобы цвет был светлее, добавляют белила. Для получения темного тона добавляют черную краску.
7. После высыхания полученное изделие можно обработать лаком для сохранности.

Для практического ознакомления можно посмотреть интересные видео с мастер-классами популярных художников.

Школа рисования

Базовые знания каждого художника и иллюстратора

Акрил — начало работы и некоторые тонкости

• Автор ★ Летта
• 18 октября 2016, 10:29

Акрил относительно новый материал в художественном мире и гораздо моложе масла, но может стать его прекрасной альтернативой. Акриловая краска представляет собой водно-дисперсную краску на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутил акрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей. Это значит, что рисовать ей можно с применением воды, не требуется никаких разбавителей и масел.

В зависимости от техники акрил может быть похожим на акварель или масло. После высыхания краска превращается в эластичную пленку, не тускнеет со временем и может даже выставляться на улице, так как устойчива к внешним воздействиям. После высыхания акрил немного темнеет, это стоит учитывать при рисовании.

Однако новичкам работать акрилом сложно, информации не очень много, сохнет краска почти мгновенно в результате многие просто не понимают ее потенциал.
Когда я начинала рисовать акрилом, то столкнулась с массой моментов, которыми и хотела бы поделиться.

Акрил — вещь прекрасная, он почти не пахнет, дешевле масла и рисовать им можно практически на любой поверхности. Подойдет и бумажный скетчбук (листы лучше брать поплотнее, потому что бумага может пойти волнами), и холст на картоне, и картон. Если рисовать на деревянной поверхности, лучше ее сначала прогрунтовать. Рисовать удобнее всего синтетикой и щетиной, потому что краска тяжелая и нежные кисточки вроде белки или пони быстро портятся, плюс кисти сразу же после работы необходимо мыть, иначе краска засохнет и кисть будет безнадежно испорчена. В банку с водой лучше наливать прохладную, а не теплую воду — от нее акрил может застывать в основании пучка кистей. После работы следите, чтобы все тюбики и банки с краской были плотно закрыты, иначе краска высохнет.

Если использовать больше воды — акрил может быть прозрачным, хотя и уступает акварели, но рисовать лессировками все равно можно. После высыхания акриловые лессировки не размываются, поэтому можно без опаски рисовать сверху. Я предпочитаю имитировать масло, поэтому пишу жирными мазками. В этом случае можно вообще не использовать воду, но я все-таки промываю в процессе кисти, правда отжимаю их, чтобы лишнюю воду не нести на холст. Можно писать прозрачными мазками поверх плотной подложки. Самый крутой вариант — писать на холсте на картоне. Такую картинку удобно вставить в раму, если нужно, она легкая и выглядит более презентабельно, фактура же полностью имитирует холст, что добавляет иллюзию масляной живописи, особенно если использовать мастихин.

Прелесть и одновременно сложность акриловых красок в том, что они быстро сохнут, поэтому даже на палитре краски высыхают. Можно использовать замедлитель высыхания, однако о нем я сказать ничего не могу, не пробовала.
Я использую специальную палитру, чтобы слегка замедлить высыхание.

Беру фарфоровую или стеклянную тарелку (она более устойчивая), застилаю ее бумажными полотенцами и мочу под краном всю конструкцию. Воды должно быть прилично, но немного отжать полотенца стоит. Поверх полотенец кладу лист обычной кальки, у меня она слегка глянцевая, что удобно, кисточки лучше скользят. Слегка прижимаю кальку, чтобы она стала влажной, но не промокла совсем. Теперь можно выдавливать краску на кальку, под ней будет вода и краска в этом случае сохнет медленнее. Сразу много краски выдавливать не стоит. После работы можно закрыть палитру пищевой пленкой и поставить в холодильник, краски могут остаться жидкими до нескольких дней. Такой способ на самом деле позволяет экономить краски. Очень удобно в процессе работы пользоваться небольшим пульверизатором смачивая краски на палитре. Перед рисованием кисти можно замочить на ночь в воде, так они вберут в себя некоторое количество воды и не будут впитывать ее в процесс работы.

Я пробовала акрил разных производителей, зарубежные марки круты несомненно, из отечественных мне очень нравится серия Мастер-класс и Ладога, рисую в основном ими. Если попадется акрил Гамма — не тратьте деньги, он ужасен и отвратителен. Акрил бывает в банках и тюбиках, в манках краска более жидкая, в тюбиках более густая. Я предпочитаю тюбики, они удобнее, занимают меньше места и краска более маловероятно высохнет внутри тюбика. Идеальный акрил слегка жидковатый и одновременно густой, по консистенции должен быть примерно как майонез. В нем не должно быть комков и он не должен быть совсем густым, как зубная паста. В этом случае очень трудно делать плавные гладкие градиенты и сложно вообще размазать его по поверхности. Гамма как раз с комками и слишком густая, причем в каждом тюбике краска будет разной по консистенции.

Для того, чтобы попробовать, не обязательно покупать 100500 цветов сразу, акрил хорошо смешивается и набора в 6-12 цветов может оказаться вполне достаточно.
По своему опыту советую избегать ультрамарина в качестве базового синего цвета, лучше взять что-нибудь вроде голубой ФЦ или кобальта синего. Также стоит подобрать нейтральную зелень — зеленую среднюю например. Белила самые лучшие титановые, они не желтеют со временем. Вот идеальный на мой взгляд набор для новичков, очень бюджетный по цене и отличного качества.

Есть еще такой момент — если у вас предполагается темный фон, не закрашивайте все полотно. Лучше оставить незакрашенными те участки, которые должны быть другого цвета. Акрилом очень сложно перекрываются темные цвета типа черного и темно-синего. В противном случае придется закрашивать объекты белым и лишь после этого писать поверх нужным цветом.

Акрил прекрасно сочетается с другими материалами, например маркеры, тушь, цветные ручки, та же акварель, пастель. Возможности практически безграничны, поэтому акрил так любят художники работающие в технике mixed-media.

Акрил почти не отмывается с одежды, поэтому фартук может оказаться очень не лишним.

Напоследок в галерее несколько дополнительных картинок в разных техниках, все картинки в посте взяты с пинтереста.

Сколько сохнет акриловая краска? Как правильно сушить феном?

Сколько сохнет акриловая краска? Как правильно сушить феном?

Вопрос правильной сушки (в том числе феном) очень актуален среди начинающих художников и декораторов. Каждый материал имеет свои особенности, область применения и назначение. И, чтобы грамотно ответить на вопрос, сушить феном или нет, нужно чётко разбираться в используемых материалах и составах.

Дабы не распыляться, поговорим сегодня о самых распространённых материалах для творчества: акриловом грунте, краске и контурах.

Общие рекомендации при работе с акриловыми грунтами, красками и прочими составами

Прежде чем начать работу, неважно чем именно вы занимаетесь: живопись, декупаж, скрапбукинг, — внимательно прочтите информацию от производителя материала. Обычно она указывается на этикетке. Это и срок годности материала, и его назначение/применение (для каких поверхностей подходит, рекомендованное время высыхания, расход) и прочее. Не следует работать просроченными материалами. И, конечно, работать по металлической поверхности грунтом «по ткани» тоже не следует. Акриловые материалы считаются довольно универсальными, но лучше брать то, что подходит для указанной поверхности: нюансы и различия всё равно есть.

Будьте внимательны! Выбирайте правильные составы, подходящие для вашей поверхности.

Кстати, время высыхания также напрямую зависит от поверхности на которой вы работаете. Пористые и впитывающие поверхности (бумага, картон, дерево, ткань и проч.) сохнут гораздо быстрее металла, стекла и пластмассы. Последние имеют очень гладкую поверхность, поэтому материалы, нанесённые на них, высыхают только за счёт поверхностного испарения влаги.

Сколько сохнет акриловый (художественный) грунт?

Грунт — это состав, предназначенный для грунтования твёрдых и гибких поверхностей, таких как : холст, бумага, картон, дерево, ДСП, ДВП, пластик, стекло, ткань, камень и прочее. После высыхания образует плотную шероховатую поверхность, стойкую к действию воды. Обладает прекрасными адгезионными качествами при работе на сложных поверхностях (стекло, камень, ткань, пластик). Выравнивает и выбеливает поверхность, предотвращая впитывание всех последующих нанесённых материалов. Сохнет в среднем от 30 мин до 2 часов в естественных условиях.

Сушка феном допустима при использовании грунта на хорошо впитывающих поверхностях — дереве, бумаге, картоне, ДВП, МДФ, ткани. В идеале, сушить феном рекомендуется не сразу после нанесения, а минут через 10. Грунт должен немного впитаться в поверхность, «схватиться» с ней. Сушить нужно не горячим потоком воздуха на расстоянии 15-20 см от рабочей поверхности.

Не рекомендуется пользоваться феном при сушке грунта на пластмассе, металле, стекле. Помните, что данная группа материалов имеет гладкую, скользкую поверхность и грунт держится на ней механически. При сушке феном слой грунта может начать отслаиваться от поверхности, особенно, если включить поток горячего воздуха.

Не следует сушить феном бутылки с шампанским! Бывали случаи, когда бутылки взрывались в процессе сушки.

Загрунтованные холсты для живописи сушить лучше только в естественных условиях.

Сколько сохнет акриловая краска? Можно ли сушить акриловую краску феном?

Акриловая краска — это состав на основе акриловых связующих и цветных пигментов. Бывает различных цветов, степени укрывистости, светостойкости и блеска. Широко используются художниками и декораторами в живописи, декупаже, скрапбукинге и росписи. Сохнет быстро, что является большим плюсом, если сравнивать её с масляными красками. После высыхания образует прочную эластичную пленку, несмываемую водой (чего не скажешь об акварельных и гуашевых красках!). Акрил — краска на водной основе, нетоксична, идеально подходит для детского творчества.

Время высыхания в среднем от 30 минут до 2 часов (в зависимости от толщины нанесенного слоя).

Сушка феном идеальна и допустима в рамках живых мастер классов, когда время на изготовление всей работы строго ограничено. Но только не горячим потоком воздуха и на расстоянии не менее 30 см от работы.

Не рекомендуется использовать фен, если вы занимаетесь акриловой живописью. Хотите получить долговечное полотно — оставьте на естественную просушку! Правда, учитывая способность акриловых красок к быстрому высыханию, проблем у живописцев не возникает. Наоборот, они чаще прибегают к специальным медиумам, замедляющим высыхание акриловых красок.

Сколько времени сохнет точечная роспись, сделанная акриловыми контурами?

Акриловые контуры — это акриловые краски в небольших тюбиках с тонким носиком. Предназначены для работы практически на любых поверхностях: дерево, стекло, кожа, пластмасса, металл, ткань и пр. Обладают хорошей адгезией (сцепкой) с декорируемой поверхностью. Широко применяются в технике точечной росписи и контурной росписи, декупаже, скрапбукинге и витражной технике декорирования. Стандартное рекомендованное время сушки — 24 часа естественным путем.

Возможно использовать фен для быстрой сушки. Если выполняется сложная работа в технике точечной росписи, когда поочерёдно наносятся ряды точек разных цветов и размеров, иногда бывает совершенно необходимо слегка просушить предыдущий слой, чтобы случайно не смазать нанесённый узор. Важно понимать, что при быстрой сушке образуется «плёнка» на поверхности нанесённой контурной росписи, а внутри она ещё какое-то время остаётся сырая, что процессе работы может испортить ваш задуманный декор, который может размазаться или продавиться.

Если же дело касается полного высыхания готового изделия — наберитесь терпения и оставьте работу на естественную просушку.

Удачного вам творчества! Вспоминайте пословицу «Поспешишь — людей насмешишь!» и пользуйтесь феном только в самом крайнем случае!

Как пользоваться акриловыми красками: правила нанесения и основные техники

Рисование акриловыми красками – это работа с пластиком, если говорить обобщенно. Сам процесс нанесения состава похож на работу с акварелью, но после высыхания образуется водостойкая поверхность. Поэтому важно знать, как правильно пользоваться акриловыми красками, чтобы получить хороший результат.

Правила работы с красками

В первую очередь необходимо позаботиться о том, чтобы материал постоянно находился в рабочем состоянии. Такой состав очень быстро высыхает, поэтому нужно выдавливать акриловые краски из тюбика небольшими порциями. Если для смешивания цветов используется пластиковая палитра, то лучше заранее подготовить распылитель с водой, чтобы обрызгивать поверхность, не давая материалу высыхать раньше времени. При использовании влажной поверхности, например, вощеной бумаги, распылитель не потребуется.

Очень важно регулярно вытирать кисть. Для этого нужно держать под рукой бумажные полотенца или ветошь, о которую промакивать инструмент после каждого мытья. Так можно предотвратить попадание воды на рисунок.

Краску на палитру следует выдавливать небольшими порциями, но главное держать кисти в постоянной чистоте

На заметку! Акриловые краски после высыхания будут непрозрачными, если наносить их толстым слоем. Если сильно разбавить материал водой, можно использовать его как обычную акварель.

Важно помнить, что после высыхания формируется водостойкий рисунок, поэтому можно смело наносить следующие слои без риска растворить предыдущие. Цвета верхних слоев будут оптически смешиваться с нижними, в результате чего получится интересный визуальный эффект. Следует также учесть тот факт, что лессировка должна быть действительно тонкой. Если один из слоев сделать более толстым, чем остальные, то рисунок снизу будет практически незаметным. Поэтому лучше тщательно растягивать материал по поверхности рабочим инструментом.

Для увеличения текучести акрилового материала без потери цвета, необходимо использовать специальные растворяющие вещества, а не обычную воду. Также очень важно работать быстро во время смешения красок различных тонов. Для создания резких и четких линий рекомендуется использовать клейкую ленту. Ее можно без последствий наклеивать на рисунок, наносить следующий слой, а затем снимать.

Четкие разграниченные линии проще наносить с помощью малярного скотча, при этом сами краски разбавляются только специальными составами

Чтобы правильно рисовать по маскировочной жидкости, необходимо убедиться в том, что она полностью высохла. Данное вещество подходит для любых оснований, но перед тем как использовать его, нужно немного привыкнуть. Не следует наносить толстый слой материала и оставлять кисточку немытой после использования. Если маскировочная жидкость засохнет на инструменте, то его будет проще выбросить, чем отмыть. Поэтому сразу после нанесения следует обработать кисть растворителем.

Совет! Акриловую краску можно использовать в качестве обычного клея. Если предметы не очень тяжелые, достаточно нанести материал на поверхность, а затем прижать предмет и оставить на несколько минут.

Различные техники рисования

Для начала достаточно набора из 6 цветов, потом постоянно работающий с этим материалом мастер постепенно докупает другие цвета. В идеале палитра должна состоять из 18 оттенков. Кроме того, потребуются некоторые инструменты и расходники.

В качестве основы, на которую будет наноситься рисунок, можно использовать деревянные доски, стеклянные или пластиковые поверхности, холсты, металлические листы, бумажные и картонные изделия. Рабочим инструментом могут быть синтетические или натуральные кисти различных размеров. При правильном разбавлении материала допустимо использовать аэрограф.

Начинающим мастерам достаточно небольшого набора кистей, профессиональными наборами и аэрографами способны работать только хорошо подготовленные художники

Используя акриловые краски, важно помнить о том, что для получения нужного визуального эффекта необходимо смешивать разные цвета (см. таблицу смешивания цветов красок). Для этих целей используют пластиковые или бумажные палитры, а для разбавления – вода и растворители. Если планируется использовать чистый акрил, то в качестве инструмента можно применять синтетические плоские и широкие кисти. Работать с таким материал следует максимально быстро.

Перед тем как начать пользоваться акриловой краской, необходимо узнать о техниках рисования:

1. Самый простой метод рисования называется «по влажному». В качестве основания подойдет бумажный холст, который предварительно смачивают водой. Краски также разбавляют и наносят на поверхность. Преимущество метода в том, что рисунок получается очень влажным, поэтому есть время для нанесения деталей и исправления ошибок.
2. Техника, которая требует наличия нескольких кисточек, называется «по сухому». В этом случае речь идет о сухом полотне, на которое наносят разбавленные краски. Материал высыхает быстро, поэтому важно работать несколькими чистыми инструментами.
3. Довольно часто используют технику лессировки. На основание сначала наносится толстый слой акриловой краски или маскировочной жидкости, а после высыхания рисуют по нему разбавленными материалами.
4. Техника «импасто» подразумевает использование широких густых кистей. В этом случае мазки получаются толстыми, а сама картина напоминает полотно, написанное маслом.

Работа широкой кистью дает интересный художественный эффект

Особенности росписи различных материалов

Работа с акриловой краской может отличаться некоторыми нюансами в зависимости от основания, на которое наносят рисунок. Но существует одна общая инструкция по подготовке к работе:

• Первым делом необходимо выбрать основу для рисунка.
• Затем следует ознакомиться с ассортиментом материала и подобрать тот, который подходит к выбранной основе. Пользуясь акриловыми красками, важно следовать рекомендациям производителей, которые указываются на упаковках.
• Далее нужно определиться с техникой, чтобы заранее подготовить кисти и дополнительные расходные материалы. Рекомендуется применять фломастеры, маркеры и туши для финишных работ.

Начинающему художнику сложнее всего определиться с тематикой, и только после этого, методом проб и ошибок, приходит стиль

На бумаге

Для рисования акрилом подойдет лист плотной бумаги, которая предназначена для акварели. Стоит она недорого, поэтому отлично подойдет для новичка. Кроме того, материал имеет неглубокое тиснение, благодаря чему очень просто наносить краску. В продаже есть как отдельные листы, так и альбомы. Для работы потребуется палитра, основа, емкость с водой и несколько кисточек.

Первые простые работы желательно выполнять на бумаге

В качестве рабочего материала можно применить самые простые и дешевые акриловые составы. Сначала наносят эскиз, после чего с помощью краски и широкой кисти создают фон. Работать нужно максимально быстро, чтобы состав не успел схватиться. Если хочется создать эффект акварели, нужно смачивать основу. Для масляного эффекта следует применять сухие листы.

На холсте

После практики на бумаге можно приступить к более сложной технике росписи холста. Для начала лучше использовать небольшое изделие. В первую очередь необходимо перенести эскиз на холст, используя фотографию задуманного рисунка. Техника нанесения такая же, как и при работе с бумагой, только холст нужно регулярно сбрызгивать водой из распылителя – так переходы получатся плавными.

На ткани

В качестве основы можно использовать полотна из хлопка или шелка. Перед началом работ нужно подготовить ткань: постирать ее, высушить и прогладить утюгом. Затем материал растягивают на специальной раме. Далее следует действовать по такому алгоритму: с помощью маркера или карандаша нанести рисунок на ткань, выполнить роспись, используя художественные кисти различных размеров, оставить ткань высыхать на 2 суток. После этого постирать ткань и прогладить с помощью немного разогретого утюга.

На стекле

Самым оригинальным способом изготовления декоративных элементов интерьера является роспись стекла или зеркал. Для этого необходимо подготовить:

• контуры для рисунка;
• акриловую краску и растворитель;
• кисти разных размеров;
• палитру;
• ватные палочки.

Инструкция по росписи стекла:

1. Сначала необходимо зачистить основу. Для этого стекло погружают в теплую воду на полчаса, а затем обрабатывают спиртом.
2. Затем следует перенести рисунок на заготовку.
3. С помощью контура обвести линии.
4. Нанести акриловую краску слоями с перерывами для высыхания материала.
5. В завершение получившееся изделие нужно покрыть лаком.

Акриловые составы настолько прочные, что ими смело можно расписывать посуду и витражи

Важные нюансы работы с акриловой краской

• После высыхания акриловая краска темнеет, что важно учесть при работе.
• Не стоит использовать акриловый клей для создания прозрачных элементов росписи.
• Если бюджет работ ограничен, можно смело покупать краски для учеников.
• Чтобы повысить прочность готового рисунка, можно использовать специальный лак.

Лак служит не только для придания глянцевого или матового эффекта, главная задача состоит в защите картины от повреждений

Акриловая краска – токсичный материал, поэтому важно использовать перчатки и фартук.

Не стоит мыть палитру под проточной водой. Засохший акрил может стать причиной засорения канализации. После высыхания материала лучше его соскоблить и выбросить.

С помощью изделий, расписанных акрилом, можно создать действительно уникальный интерьер. Тканевые полотна отлично будут смотреться вместо обоев на стенах или потолке. Стеклянные вставки украсят ниши из гипсокартона. Кроме того, такие полотна можно использовать в качестве картин. Главное – следовать вышеприведенным инструкциям и помнить о рекомендациях производителей материала. И, безусловно, дать волю фантазии и не бояться экспериментировать.

Сколько сохнет картина Флюид Арт?

Процесс акриловой заливки настолько увлекает, что иногда новые картины создаются быстрее, чем предыдущие могут высохнуть. При этом пространство для хранения ограничено, особенно если вы работаете дома. Чтобы организовать процесс сушки эффективно, важно не только подготовить помещение, но и знать, сколько по времени будет сохнуть картина с жидким акрилом.

Содержание

Сколько времени требуется для высыхания акриловой краски?

Большинство картин с акриловой заливкой высыхают от 24 до 72 часов, а полное отверждение наступает от 7 до 14 дней. Тепло, влажность, воздушный поток, используемые материалы, основа и другие факторы могут как положительно, так и отрицательно влиять на время высыхания. Если вы хотите чаще рисовать, продавать свои работы или просто украшать ими свой дом, важно понимать, что значит каждый из этих факторов и как именно он влияет на процесс высыхания жидкого акрила. Понимая, как работает процесс сушки, вы можете влиять на скорость высыхания картин и организовывать работу более эффективно.

Стадии высыхания акриловой краски

Вне зависимости от того, заливается акриловая краска в жидком виде или наноситься кистью на холст, она проходит определенные стадии при высыхании. Жидкий акрил требует для высыхания гораздо больше времени, так как используемые для разжижения краски разбавители значительно удлиняют первые этапы сушки.

Стадия 1: Влажная краска – начало заливки

Это непосредственно жидкий акрил, выливаемый на холст из стаканчика. Краска податлива и легко распределяется по поверхности холста. На воздухе вода, растворители или летучие вещества начинают быстро покидать краску. Испарение летучих веществ – это и есть процесс высыхания. Для жидкого акрила эта стадия может длиться от нескольких часов до нескольких дней.

Стадия 2: Образование пленки – 8 часов

Когда испарятся самые легкие летучие вещества, краска начнет формировать пленку из пигмента и связующего вещества на поверхности картины. Там, где акрил ляжет тонко – на углах и краях – пленка будет образовываться быстрее, а на внутренних участках дольше. Обычно пленка образовывается после четырех — восьми часов сушки.

Стадия 3: Высыхание до отлипания – 24 часа

На стадии высыхания до отлипания пальцы не прилипают к краске, и прикосновение не портит картину. Краска под верхним слоем может быть еще недостаточно сухой. Обычно эта стадия наступает после 24 часов.

Стадия 4: Твердое состояние – 48 часов

На этом этапе краска внешне выглядит сухой. Полимерная пленка становится толще и тверже. Эта стадия довольно спорная, так как некоторые художники могут посчитать, что краска полностью высохла и готова к финишной обработке. Но обычно это не так. К этому времени внутренние слои акрила не успевают полностью высохнуть, и прочная связь между краской и холстом еще не сформирована. Поэтому интенсивные перемещения, наклоны, нанесение дополнительных слоев, лака или эпоксидной смолы могут привести к размазыванию или отслоению краски.

Стадия 5: Полное отверждение – от 72 часов

Последним этапом высыхания жидкого акрила является полное отверждение. К этому моменту вода, летучие вещества и растворители полностью испаряются. Картина готова к нанесению дополнительных слоев, лака или эпоксидки. Акриловая краска может продолжать отверждаться в течение нескольких недель и выделять незначительные количества летучих веществ.

Как окружающая среда влияет на время высыхания жидкого акрила?

Процесс сушки зависит от ряда факторов, включая температуру, влажность и поток воздуха. Вода и растворители испаряются с различной скоростью в зависимости от комбинации этих переменных.

Температура

В среднем, идеальной температурой для высыхания акриловых красок является 18-24°C с относительной влажностью выше 50%. Краска не высохнет, если температура в помещении ниже 10°C, а при 0°C вода в краске начнет замерзать. Температура выше 24°C может привести к тому, что верхние слои высохнут гораздо быстрее, чем нижние, что вызовет растрескивание краски.

Влажность

Влажность зависит от количества воды в воздухе. Процесс сушки жидкого акрила требует испарения большого количества воды и растворителя. Если воздух в помещении слишком влажный, молекулы воды будут испаряться очень медленно, потому что в воздухе остается все меньше места для дополнительной влаги. Напротив, когда влажность очень низкая, процесс сушки ускоряется, так как в воздухе достаточно места для дополнительных молекул воды.

Поток воздуха

Активный воздушный поток может заставить картину высохнуть быстрее. В процессе сушки над поверхностью картины скапливается большой объем испарений воды и растворителя, это замедляет дальнейшее высыхание. Поток свежего воздуха разбавляет это облако испарений, уменьшает влажность и тем самым восстанавливает скорость выхода воды из краски.

Давление

Процесс испарения происходит быстрее при повышенном давлении воздуха, так как давление заставляет молекулы двигаться быстрее. В случае высыхания акрила, чем быстрее молекулы перемещаются внутри краски, тем быстрее они достигнут скорости, при которой происходит испарение. При низком давлении этот процесс замедляется.

Поверхность основы

Поверхность основы, на которой вы рисуете, также может повлиять на время высыхания акриловой заливки. Твердые, обработанные и запечатанные поверхности, такие как шлифованное дерево или ЛХДВ, не поглощают воду и растворители из краски, поэтому не сильно влияют на время высыхания.

Пористые основы, например, холст, ткань, бумага или необработанное дерево поглощают воду и растворители, поэтому могут ускорить время высыхания краски.

Как замедлить высыхание жидкого акрила?

Иногда жидкий акрил высыхает слишком быстро, что приводит к растрескиванию покрытия. Время высыхания можно уменьшить несколькими способами:

• Уменьшить температуру в зоне сушки, сохраняя при этом рекомендованную температуру 18-24° С.
• Повысить влажность воздуха с помощью увлажнителя. Также можно разместить в комнате большую емкость с водой, например, ведро, и положить в нее тряпку так, чтобы один конец был погружен в воду. Будьте осторожны, влажность не должна превысить 75%.
• Уменьшить поток воздуха в комнате. Закройте вентиляционные отверстия, окна и двери, чтобы свести к минимуму движение воздуха.
• Накрыть картину экраном, тентом или коробкой. Это поможет поддерживать высокую влажность над поверхностью и уменьшит воздушный поток при высыхании акриловой заливки.
• Добавить в жидкий акрил замедлитель. Большинство замедлителей представляют собой смеси на основе глицерина, которые уменьшают скорость прохождения воды и растворителей через краску, тем самым замедляя процесс испарения.
• Нанести акриловую заливку более толстым слоем. Это увеличит время, необходимое для высыхания краски. При этом не рекомендуется делать слой толще 3 мм.

Заключение

Есть много факторов, которые могут повлиять на время высыхания вашей картины. Влажность, температура, добавки, поток воздуха, планшет и давление являются одними из наиболее важных переменных, которые следует учитывать. Отрегулировав эти параметры, вы можете влиять на скорость сушки, что позволит вам лучше организовать рабочий процесс.

Часто задаваемые вопросы

Влияет ли размер планшета или холста на время высыхания?

Размер основы мало влияет на время высыхания жидкого акрила. Слой краски толщиной 1.5 мм высохнет на холсте размера 15х15 см за то же время, что и на холсте 40х60 см. Факторы, описанные выше, окажут большее влияние на время сушки, чем что-либо еще.

Влияет ли качество акриловой краски на время высыхания?

Акриловые краски изготавливаются из очень похожих материалов, поэтому высыхают с приблизительно одинаковой скоростью. Разве что, химический состав цветного пигмента может влиять на то, насколько медленно или быстро высыхает краска, хотя в большинстве случаев эти различия малозаметны.

Когда можно наносить финишное покрытие на акриловую заливку?

Не покрывайте картину в течение как минимум 7 дней, а лучше подождите 14 или более дней. Если покрыть картину финишным покрытием до того, как все слои высохнут и отвердятся должным образом, краска может размазаться или отслоиться от основы, так как процесс адгезии будет не завершен.

А как долго вы сушите картину с жидким акрилом? Поделитесь своим опытом

Флюид Арт: Рисование жидким акрилом

Если дословно перевести Fluid Art на русский язык, то получится «текучее (подвижное) творчество». В этом и заключается суть техники рисования: жидкий акрил разных цветов по очереди или одновременно выливается на холст и смешивается уже на нем, образуя красивый абстрактный рисунок. Изменяя плотность и используемые цвета, вы каждый раз получаете уникальное произведение искусства в стиле абстракции.

Особенности Флюид Арта:

• Не требует от художника специальных навыков или подготовки. Даже если вы никогда не рисовали красками, у вас обязательно получится оригинальная завершенная работа.
• Со временем, наработав опыт, вы откроете для себя новые цветовые сочетания, принципы разливания красок, и картины будут получаться еще более необыкновенными.
• Не нужно много материалов – для первой картины потребуется акриловая краска, разбавитель (кондиционер), холст и пластиковые стаканчики.
• Не требует много времени. Создать простую работу можно за несколько минут!
• Завораживающий процесс перетекания красок успокаивает и погружает в интересный процесс творчества.

Содержание

Какие краски выбрать для Флюид Арт?

Для этой техники подходят разные виды акриловых красок, однако, насколько долго ваша картина сохранит красивый привлекательный вид, напрямую зависит от их качества. Новичкам для первых работ хватит недорогих красок отечественного производства. Если вы хотите получить действительно что-то хорошее, или даже продавать картины – имеет смысл потратиться на импортные краски с более насыщенным качественным пигментом, либо воспользоваться готовыми наборами для Fluid Art. Запомните, чем дешевле краска, тем более блеклые цвета, неправильное смешивание цветов и т.п.

На чем можно рисовать жидким акрилом?

Основа для рисования называется планшетом. Это может быть любая поверхность: холст, фанера, МДФ, ЛХДФ, деревянная заготовка для подноса, подстаканника. Главное, чтобы она была загрунтована акриловым грунтом. В нашем каталоге представлены планшеты и заготовки на любой вкус – от самых маленьких для тренировок до больших основ необычной формы.

Жидкости и добавки. Зачем нужен кондиционер Флюид Арт

При работе в технике Флюид Арт крайне важно придать краскам масляные свойства и улучшить растекаемость. Изначально использовали воду, но она не подходит, поскольку ухудшает плотность краски и её сцепляемость с поверхностью. Другой разбавитель – это клей ПВА, но он существенно снижает яркость цвета, рисунок смотрится очень бледно и некрасиво.

Кондиционер

Специально для Флюид Арт был разработан кондиционер. С ним очень удобно работать, так как он:

• делает краску менее вязкой и более пластичной и текучей;
• сохраняет в полной мере насыщенность и блеск цвета;
• не дает акрилу растрескиваться при высыхании;
• обеспечивает хорошее прилипание краски к холсту или другой поверхности, а также помогает создать четкий красивый рисунок.

Многие художники используют смеси из кондиционера, клея ПВА и воды, но найти правильное соотношение без опыта не так легко. Основное правило: не более 30% воды от общего объема. Вы можете также составить свой собственный рецепт со временем, но на первых порах лучше разбавлять краску кондиционером.

Силикон

Еще один важный материал для Флюид Арта – силикон. Именно он позволяет создавать на рисунке характерный декор – изящные округлые ячейки, а также контролировать их размер и количество.

Медиум

Медиумы снижают интенсивность цвета красок, не меняя их консистенции (плотности и свойств). При этом медиум еще больше увеличивает свойства текучести красок, для создания более продолговатых течений одного цвета. Чтобы получились клетки и пузырьки, в медиум нужно добавить силикон. В продаже также есть медиум “Bubbles” с нужным содержанием силикона.

Как работать с силиконом?

Силикон добавляют непосредственно в стаканчик с краской одного цвета, смешанной с разбавителем. Нужно всего две-три капли на 1 раз. Размешайте смесь деревянным шпателем. Чем дольше вы это делаете, тем мельче получаются ячейки. Многое зависит и от вязкости силикона: чем она ниже, тем больше размер и более расплывчатые контуры. Высокая вязкость дает четкие очертания и насыщенный цвет.

Обязательно заранее подумайте о конкретном цвете каждого участка, будет ли он иметь ячейки или нет, а если да, то какие именно. Впрочем, вы можете сразу добавить силикон на рисунок с помощью пипетки.

После распределения краски по основе, необходимо пройтись над ячейками газовой горелкой, чтобы силикон поднялся на поверхность красочного слоя. Работайте очень аккуратно, не подносите пламя на расстояние менее 10 см к акрилу.

ВИДЕО: Как создавать ячейки и клетки в жидком акриле

Как подготовить основу для рисования?

Обязательно покройте основу акриловым грунтом, иначе акрил впитается в нее и потеряет яркость. Перед началом процесса максимально ровно расположите планшет, желательно, чтобы он лежал на четырех подпорках одинаковой высоты, например, на стаканах. Если вы не хотите, чтобы акриловая краска стекала по определенным местам основы – просто заклейте эти места малярным скотчем и полиэтиленовой пленкой. Также можно вырезать и наклеить какой-нибудь рисунок или фигуры, на которые не будет попадать краска.

Способы и техники рисования Флюид Арт

Итак вы накрыли стол, надели фартук и перчатки и готовы приступать к творчеству.

Сначала выберите цвета — обычно в работе используются основные цвета, как задающие цветовой тон: белый, черный и металлик (серебро, золото и т.д.), для придания четкости и контраста. И также три краски разные по тону (темный, светлый, средний) для создания идеи рисунка.

Существует много разных техник, но для начинающих художников наиболее оптимальными являются:

• заливка лужами (PuddlePour)
• грязная заливка (DirtyPour)
• перевернутый стакан (FlipCup)

Расскажем о них поподробнее.

Заливка лужами

Это очень простая техника. Как она выполняется?

1. Смешайте каждый цвет с кондиционером в отдельных стаканчиках, перемешайте деревянным шпателем.
2. Вылейте первый основной цвет ровной лужицей.
3. В ее центр друг за другом вносите остальные цвета. Лужи получаются вложенные друг в дружку, как матрешки.

Можно покрыть всю поверхность мелкими лужицами или нанести две-три большие, а потом плавными наклонами холста помочь краскам растечься по всей поверхности. Посмотреть процесс заливки можно на видео

Грязная заливка

Суть техники в том, что подготовленный акрил разных цветов сливают в общий стакан, перемешивают и выливают на холст одним движением, а именно:

1. Cмешайте каждый цвет с кондиционером и водой в отдельном стаканчике, хорошо перемешайте.
2. Если вы хотите сделать ячейки, добавьте несколько капель силикона.
3. Слейте все цвета в один стакан и слегка перемешайте деревянным шпателем.
4. Вылейте содержимое в центр холста.
5. Осторожно наклоняйте планшет в разные стороны, чтобы распределить краску по всей поверхности.
6. Соберите стекшую краску кистью или шпателем и нанесите на планшет повторно.

Подробнее смотрите на видео

Перевернутый стакан

Этот способ заключается в том, что подготовленную краску разных цветов переливают в общий стакан и переворачивают его на планшет.

1. Смешайте каждый цвет с кондиционером и водой в отдельном стаканчике и тщательно перемешайте.
2. Добавьте несколько капель силикона, если хотите сделать ячейки.
3. Выложите (именно выложите) слоями все цвета по очереди в большой стакан, не перемешивая.
4. Поставьте на стакан планшет лицевой стороной вниз. Стакан должен оказаться ровно по центру.
5. Осторожно переверните основу вместе со стаканом и дождитесь, пока весь акрил стечет со стенок.
6. Медленно поднимите стакан.
7. Наклоняйте планшет под разными углами, чтобы краска заполнила всю поверхность, образуя рисунок.

Подробнее смотрите на видео

Сколько сохнет картина жидким акрилом?

Чтобы высушить вашу работу, поместите её в коробку с крышкой (главное – защитить поверхность от пыли) на ровной поверхности в сухом непыльном помещении. Полное высыхание акриловых красок происходит в течение 7-14 дней. Но полное отверждение картины происходит уже через 72 часа (3 суток), и с этого момента её можно покрывать лаком или смолой.

Как сделать финишное покрытие?

Сделать картину более долговечной, защитить от пыли и выцветания поможет покрытие акриловым лаком и эпоксидной смолой. В результате изображение приобретет глубину, блеск, насыщенность цветов. Наносить защитный слой можно только тогда, когда работа полностью высохнет.

Акриловый лак – идеальный вариант для новичков, так как он сохнет всего несколько часов, легко наносится кистью или из баллончика и не образует пузырей.

Покрытие эпоксидной смолой – решение для профессионалов, так как она намного сложнее в работе, чем лак, но зато покрытие похоже на стекло и делает картину более привлекательной и с эффектом объема. Сохнет смола до 24 часов, обретает прочность в течение 72 часов.

С чего начать? Готовые наборы для рисования жидким акрилом

Если вы только решили попробовать себя во Флюид Арте или ищете оригинальный подарок близкому человеку или коллеге, советуем приобрести любой из наборов, представленных в нашем каталоге. В нем есть все необходимое, чтобы своими руками создать яркую красочную картину в технике Флюид Арт:

• заготовка для картины – холст на деревянном подрамнике,
• акриловые краски разных цветов,
• скатерть для защиты стола, фартук, перчатки.

В некоторые наборы также включены кондиционер и силикон.

советы профессиональных художников – Сей-Хай

Акриловые краски – это быстросохнущие краски, которые можно наносить прямо из тюбика, в отличие от масляных красок или акварели. Они очень практичные в использовании, яркие, а также обладают широким спектром текстур, цветов и консистенций.

Акриловые краски также достаточно дешевые, что делает их идеальным вариантом для покрытия большой площади. Поскольку эти краски непрозрачны и быстро высыхают, можно с легкостью исправить допущенные ошибки. Все, что нужно сделать, это нанести еще один слой на немного подсохшую краску. Ими можно красить практически все поверхности, а после высыхания они становятся водостойкими. Более того, их можно очень красиво смешивать

Благодаря плотной текстуре акрил смешивается на холсте почти как масляные краски. Также, поскольку после высыхания по твердости акрил напоминает пластиковую поверхность, краски идеально подходят для мультимедийной живописи. Но, прежде чем приступить к рисованию, вам нужно обязательно ознакомиться с техниками акриловой живописи.

Мы начнем с набора инструментов, который вам понадобится, а затем познакомим вас с основными техниками акриловой живописи. В этой статье вы узнаете о смешивании красок, о том, как предотвратить преждевременное высыхание красок, и многом другом.

Акриловые кисти

У вас должно быть несколько разных кистей, как по форме, так и по размеру

На фото представлены четыре основные кисти, используемые для акриловой живописи. Акриловые кисти, как правило, изготавливают из синтетических материалов, и они подходят для разных красок. Следует учесть, что кисти для масляной или акварельной живописи нельзя использовать для рисования акриловыми красками.

У вас должно быть несколько разных кистей, как по форме, так и по размеру. Вскоре вы узнаете, какие кисти вам больше подходят, но на первое время следует приобрести именно такие четыре кисточки. Кисть филберт – это отличная универсальная кисть, которая бывает прямой или округлой формы.

Какие бывают акриловые краски

Поэкспериментируйте с разными марками красок, чтобы понять, какие из них вам нравится больше всего.

Здесь мы используем серию акриловых красок «GOLDEN Heavy Body», они имеют маслянистую текстуру и могут разбавляться большим количеством воды. Это акриловые краски густой консистенции, не содержащие наполнителей, загустителей, матирующих веществ и добавок, которые негативно влияют на цвет и свойства красок. Мы рекомендуем поэкспериментировать с разными марками красок, чтобы понять, какие из них вам нравится больше всего. Будьте осторожны при разбавлении акриловой краски водой, не добавляйте ее слишком много.

Для техник акриловой живописи, представленных в этой статье, можно использовать краски любой фирмы, при условии, что они густой консистенции.

Как смешивать акриловые краски

К смешиванию акриловых красок нужно подходить очень щепетильно

К смешиванию акриловых красок нужно подходить очень щепетильно. Вам нужно знать теорию цвета и схему цветового круга, поскольку смешивание красок – неотъемлемый процесс рисования. Например, красный и желтый можно смешать, чтобы получить различные цитрусовые оттенки. А добавив немного зеленого, вы получите коричневый или жженую умбру. Для смешивания акриловой краски идеально подойдет мастихин, пластиковый нож или же дополнительная кисть. Тщательно перемешайте свои краски и помните, что некоторые краски после высыхания становятся темнее.

Как предотвратить преждевременное высыхание акрила

Один из способов предотвращения преждевременного высыхание акрила – это использование воды

Акрил высыхает быстро, а иногда слишком быстро. Для того чтобы предотвратить преждевременное высыхание красок, нужно смочить их небольшим количеством воды. Вы можете приобрести бутылочку с распылителем в любом хозяйственном магазине. Также, оаспылив большое количество воды можно получить эффект акварели.

Используйте «Gesso» в качестве базы

«Gesso» –  белая грунтовка, которая наноситься на холст в качестве базы для акриловых или масляных красок.

«Gesso» – белая грунтовка, которая наноситься на холст в качестве базы для акриловых или масляных красок. Ее следует наносить тонким слоем на нежирную поверхность (холст, бумагу, дерево, гипс и т.д.). Грунтовка быстро высыхает, создавая светлую матовую поверхность, которая улучшает адгезию акриловых или масляных слоев краски. «Gesso» для акрила немного отличается от обычного, так как содержит латекс. Вы также можете использовать «Gesso» для создания нужной текстуры под краской.

Лессировка акриловой картины

Глизаль или лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга.

Лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга. Использование жидкого гель-медиума является лучшим и наиболее простым способом для получения эффекта лессировки. Вы также можете разбавить акриловые краски водой, но они будут менее яркими и прозрачными, чем при использовании гель-медиума.

Начните с выбора цвета, которым вы хотите покрыть участок картины. В данном случае мы используем зеленый цвет. Затем смешайте краску с небольшим количеством гель-медиума. И как только получится однородная смесь, нанесите лессировочный слой на вашу картину.

Как создать мягкие переходы между цветами

Метод мокрым по мокрому – лучший способ добиться плавного перехода

Создание мягких переходов (блендинг) – одна из самых сложных техник акриловой живописи. Сначала нанесите слой белой краски, затем с помощью кисти филберт добавьте цвет снизу (мы используем синий). Далее делайте быстрые движения вправо-влево перемещая кисть, пока не получите плавный переход от синего цвета к белому. Метод мокрым по мокрому – лучший способ добиться плавного перехода. Также можно получить плавный переход и на сухой поверхности. Для этого нужно наложить цвет, дать ему высохнуть и позже сухой кистью нанести другой цвет.

Нанесение краски на ранее высохший жидкий слой

Лучше всего использовать эту технику, когда предыдущий жидкий слой краски уже высох. Заполните кисть краской (мы используем темно-фиолетовый цвет) и нарисуйте фигуру на ранее высохшем оранжевом слое.

Вы наверняка убедились, что акриловые краски невероятно удобны в использовании и являются хорошей альтернативой масляным краскам. Кроме этого, они не имеют запаха и смываются с рук без использования растворителей.

Читайте также:

Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно

Этому 9-летнему мальчику платят за рисунки на стенах

В Лувре открыли грандиозную выставку Леонардо да Винчи

Источник

Рисуем акрилом — техники и инструменты

Акриловая краска — это универсальная и яркая среда, с помощью которой вы можете создавать картины любого стиля. Но прежде чем вы сможете создавать красивые картины, вам нужно научиться использовать акриловую краску.

Если вы никогда раньше не использовали акриловую краску, она может показаться сложной в освоении. Но, как вы увидите в этой статье, это один из наиболее доступных способов рисования для начинающих.

Давайте изучим чудесный мир акриловой живописи, чтобы вы могли начать создавать свои картины. 

Инструменты для акрила 

Что вам нужно для начала работы с акриловой краской? На самом деле, не так много. Вот некоторые из вещей, которые вам понадобятся. 

Акриловая краска

Акриловая краска имеет головокружительное множество цветов и текстур. Какой из них подходит вам? В общем, вы найдете два разных типа акриловой краски:

1. Жидкий — он будет вытекать из трубки
2. Твердый — высокая вязкость, которая больше похожа на мягкое масло.

Плохих и хороших нет. Все зависит от используемой техники рисования акриловой краской. Если вы в конечном итоге захотите перейти к толстым произведениям в стиле Ван Гога, используйте твердый акрил. Если вы хотите создать легкие, волшебные пейзажи, попробуйте жидкий акрил. 

С точки зрения цветов, для новичка, хорошо начинать в основном с красной, синей, желтой, черной и белой краской из тюбиков. Используя эти цвета, вы можете намешать любой цвет от тонов кожи до природных сцен.

Кроме того, что выбор минимального количества цветов это наиболее экономичный способ начать работу с акриловой краской, это также поможет вам научиться смешивать цвета, чтобы вы могли достичь желаемого оттенка и могли понять значение каждого цвета в смесях. 

Кисть для акрила

Перед началом работы вам понадобится несколько кистей, подходящих для акриловой краски. Акриловые кисти, как правило, более длинные и прочные, чем акварельные кисти, поскольку их часто прижимают сильнее к рабочей поверхности во время покраски. 

Для начала, используйте минимальный набор: одна большая и одна маленькая круглая кисти, а может быть, одна большая и одна маленькая плоская кисти, идеально подойдут. 

Палитра для акрила

Вам нужна поверхность для смешивания разных цветов краски. Бумага слишком абсорбирующая и ваша краска будет прилипать к ней. Вам нужна нелипкая поверхность. Вы можете использовать бумагу для палитры, профессиональную палитру или даже фарфоровую тарелку. 

Мастихин

Мастихин — недорогой и бесценный инструмент для работы с акриловой краской. Он поможет вам максимально эффективно смешивать цвета краски. Вы можете использовать мастихин не только для смешивания цветов, но и для нанесения краски на поверхность — это придаст особый эффект вашим картинам. 

Технически, вы можете смешивать цвета с помощью кисти. Но вы быстро поймете, что краска впитывается в кисть и, в конечном итоге, теряется и не смешивается должным образом. Кроме того, энергичное перемешивание может повредить щетину, поэтому для смешивания цветов не рекомендуется использовать кисть. 

Холст для акрила

На какой поверхности вам нравится рисовать? Если вам нравится рисовать на холсте, то бумажный холст — отличная выбор для начала. Он не дорогой и имеет текстуру натянутого холста. Доска, дерево и фанера — тоже отлично подойдут. 

В зависимости от рабочей поверхности вам может показаться проще использование мольберта. Тем не менее, мольберт не подходит для бумаги или более гибких рабочих поверхностей.

Вода

Поставьте чашку воды для мытья кисти и разбавлении краски. Если вы используете питьевую чашку, используйте ее только для рисования акрилом. 

Обрезки бумаги

Обрезками идеально вытирать лишнюю краску из кисти или проверять качество краски. Это может быть простой лист бумаги для принтера. 

Рабочее место

Правильно устроив рабочее место, вы упростите процесс рисования. 

Подготовка палитры

Когда у вас будет готово рабочее место, вы можете подготовить свою палитру. Независимо от того, что вы хотите рисовать, может быть полезно иметь порцию каждого основного цвета плюс черный и белый.

Оставляйте немного пространства между порциями, что бы иметь возможность смешивать цвета. 

Подготовка поверхности для рисования

Если вы рисуете на холсте, вам нужно обработать его до начала работы. Грунтование гипсом отлично подходит по живопись акрилом. Но не все поверхности требуют обработки. Сперва узнайте подробнее о той поверхности с которой будете работать. 

Смешивание акрила

Смешайте цвета, которые вы хотели бы использовать.

Рисуем акрилом

Начните рисовать! Настройте нужную консистенцию краски, используя небольшое количество воды. Начните с простых форм, постепенно переходя к сложным.

Не бойтесь экспериментировать

Вам нужно набить руку и прийти к своему стилю рисования. Поэкспериментируйте с разными стилями, с разными поверхностями и инструментами, включая покраску с помощью мастихина. 

Советы по акриловым краскам

Эти советы помогут добиться успеха в живописи акрилом. 

Накройте акрил в перерывах между работой

Акриловая краска не подлежит восстановлению после ее высыхания, поэтому, если вам нужно сделать перерыв, запечатайте свою краску в герметичном контейнере, чтобы она была влажной. Для короткого перерыва вы можете просто накрыть палитру целлофановым пакетом, пищевой пленкой или влажной салфеткой; для более длительного перерыва вы можете поместить всю палитру в герметичный контейнер для хранения или использовать мастихин для переноса отдельных цветов в герметичные контейнеры. 

Дайте картине высохнуть

После того, как ваша картина будет завершена, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем поместить ее в рамку. Для художника нет ничего хуже, запороть работу после создание шедевра.

Наслаждайтесь процессом

Вы не сможете сразу создавать шедевры, но с практикой вы начнете развивать навыки и уверенность в своей работе. Это замечательный процесс — наслаждайтесь им. 

Техника акриловой живописи пишем акриловыми красками

Если у вас есть большое желание нарисовать картину на холсте, но с масляными красками вы совсем не знакомы — пишите акрилом. Эти краски очень стойкие, имеют обширную палитру, не требуют специальных растворителей и таят гораздо меньше секретов чем масло.

• Свойства. Акриловые краски по своим свойствам очень похожи на гуашь, которой все рисовали в школе. Отличается этот материал большой стойкостью, и отличными покрывными свойствами, быстро сохнет. Картина написанная акриловыми красками сохраняет яркость и насыщенность цветов десятки лет.
• Растворитель. Эти краски на водной основе и растворяются с помощью воды. В зависимости от количества добавленной воды можно получить прозрачный или плотный рельефный мазок.
• Холст. Этот материал подойдет для рисунков на бумаге, картоне, фанере, деревянной поверхности, холстах на подрамниках и картоне, и даже на пластиковой дощечке эти краски будут прекрасно держатся.
• Инструменты. Для акриловой живописи используют различные художественные инструменты: кисти, мастихины, валики, тряпки, мастерки, и прочие экспериментальные приспособления.

Правильно пользуясь этими красками вы можете создать реалистичный сюжет или абстрактную картину. Это очень гибкий и простой в использовании материал, который поможет воплотить в жизнь самые разные и необычные творческие идеи. С помощью наших мастер-классов вы можете написать акрилом прекрасные натюрморты, пейзажи, а также интересные, красивые и рельефные декоративные панно и необычные сюжеты.

Сегодняшний урок живописи посвящается прекрасным весенним цветам магнолии. Уже достаточно длительное время я задумала написать цветы магнолии, достаточно редкие для наших широт. Давно хотелось попробовать их нарисовать используя акриловые или масляные краски. Пишем магнолию! Два дня назад у меня появилось время для съемки нового видеоурока живописи, и я даже не … >>> about Картина акриловыми красками «Панно: ветка цветущей магнолии»

Сейчас прекрасная пора для всех, кто любит рисовать цветы — ведь все расцветает! На прошлой неделе я привезла из цветника моей мамы прекрасный букет, который вы можете видеть в начале видеоурока. Простыми ирисы становятся тогда, когда внимательно изучить их вблизи и понять, как устроены эти удивительные цветы. Композиция Что бы у всех хорошо получилось написать … >>> about «Ирисы» декоративная картина акриловыми красками

Сегодня мы обратимся за вдохновением к искусству австралийских аборигенов.  Тысячи выразительных точек, увлекающие взгляд ритмы, необыкновенные сюжеты, удивительный колорит, завораживающие орнаменты… Все эти эпитеты это лишь малая часть того, как можно описать искусство австралийских аборигенов. Для того, что бы не быть голословной, я приведу в этом посте фотографии … >>> about Абстрактная живопись: этно-мотивы австралийских аборигенов

Сегодня будем писать еще один сюжет в стиле «Прованс», только совсем не похожий на предыдущую работу «Уютный дворик». Мы напишем велосипед, который везет кошелки с цветами и фруктами. Велосипед это очень живописный вид транспорта, тем более если он еще и украшен душистыми травами и цветами… Как писать велосипед? Первая задача, которая стоит перед нами — это … >>> about Картина в стиле Прованс: «Велосипед с цветами»

Сегодня мы напишем красивую, необычную и даже немного загадочную картину. Будем писать акрилом используя лишь мастихин — благодаря этому картина будет написана очень быстро, живо, пастозно и достаточно экспрессивно. Писать мы будем не вдаваясь в детали, выделяя самое главное — величие и красоту огромного парусника на фоне сумрачного неба и моря. Упустим «подробности» которые … >>> about Как нарисовать корабль и море акриловыми красками

Следующие публикации »

Техник рисования акрилом: советы художников

Хотите начать работу с акрилом? В этой статье рассказывается об основных техниках рисования акриловыми красками, которые вам следует знать. Акриловые краски — это быстросохнущие краски, которые можно использовать прямо из тюбика, как масляные краски, или разбавлять водой, как акварель. Они чрезвычайно универсальны и ярки, предлагая художнику широкий выбор текстур, цветов и консистенций. (После более общего совета? Вместо этого ознакомьтесь с нашей статьей о техниках рисования.)

Акрил также доступен по цене, что делает его идеальным для покрытия большой площади краской. Поскольку эти краски непрозрачны и быстро сохнут, они могут быть очень щадящими, позволяя скрыть ошибки большим количеством краски. Их можно нарисовать практически на чем угодно и высохнуть до образования водостойкой поверхности. Хотя вам нужно знать, как быстро они высыхают, акрил можно красиво смешивать.

Плотный основной цвет акрила — маслянистый и гладкий, переходящий на холст почти как масло.Поскольку они в основном высыхают, образуя пластиковую поверхность, они также идеально подходят для использования в мультимедийной живописи. Все эти уникальные свойства означают, что вам нужно освежить свои навыки рисования акрилом, прежде чем начать.

Прочтите все, что вам нужно знать. Мы начнем с набора, который вам нужен, а затем познакомим вас с некоторыми простыми техниками рисования акриловыми красками, такими как смешивание и распыление, чтобы помочь вам привыкнуть к работе с этим удивительно универсальным и полезным средством. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством по рисованию холстом для начинающих.

Акриловые кисти: краткое руководство

Важно иметь хороший выбор кистей, от маленьких до больших

Мы начнем с представления четырех основных форм кистей, которые будут полезны на вашем пути к рисованию акрилом, и выясним, какие каждая форма может быть использована для. Акриловые кисти, как правило, изготавливаются из синтетических материалов и могут использоваться с различными средами. Не следует использовать масляные или акварельные кисти для рисования акрилом.

Важно иметь широкий выбор кистей, от маленьких до больших.Вскоре вы узнаете, с какой из них вам удобнее, но эти четыре формы являются одними из наиболее распространенных форм, с которыми вы можете столкнуться. Кисть из лещины фундука — отличная универсальная кисть, которая может иметь прямую или округлую форму.

Акриловые краски: какие бывают виды?

Поэкспериментируйте с различными марками красок, чтобы определить, какая из них вам нравится больше всего.

Здесь мы используем золотистый акрил, который имеет маслянистую текстуру и может удерживать большое количество воды. Они считаются «акриловыми красками для тяжелых тел».Мы рекомендуем вам поэкспериментировать с множеством брендов, чтобы увидеть, какой из них вам больше всего нравится акриловая живопись — у каждого свой любимый тип и бренд. Акриловая краска по сути пластична; более конкретно, пигмент, суспендированный в полимерной эмульсии. Эту эмульсию можно разбавить слишком большим количеством воды, поэтому будьте осторожны при ее разбавлении.

Техники рисования акриловыми красками, описанные в этой статье, могут быть применены на практике с любой акриловой краской для тяжелых тел, как студенческой, так и профессиональной.

Как смешивать акриловые краски

Смешивание красок — это точный процесс

Смешивание красок — это точный процесс.Здесь полезно знать свой цветовой круг, поскольку в процессе работы вы будете смешивать очень определенные цвета. Красный и желтый можно комбинировать, чтобы получить различные апельсины. Добавьте немного зелени, и вы получите коричневый цвет и жженую умбру. При рисовании акрилом идеально подходит мастихин, пластиковый нож или даже дополнительная кисть. Тщательно перемешайте и помните, что некоторые краски могут высохнуть на немного темнее.

Нужна переподготовка? См. Наше руководство по теории цвета.

Распыление: как предотвратить высыхание акриловых красок

Один из способов сохранить краски легко влажными — это распылить их водой.

Акриловые краски высыхают быстро — иногда слишком быстро.Один из способов сохранить краски влажными — это опрыскивать их водой, когда вы рисуете акрилом. Вы можете купить садоводов в хозяйственных магазинах. В зависимости от поверхности, на которой вы рисуете, вы можете разбавить акрил достаточным количеством воды, чтобы он почти напомнил акварель. Это может быть ценным трюком, позволяющим быстро лечь в нижнюю часть рисунка, чтобы начать работу.

Использование левкаса в качестве основы

Гессо — это смесь белых красок, используемая в качестве основы для акриловых красок и масел.

Гессо — это смесь белых красок, используемых в качестве основы для акриловых красок и масел.Лен растягивается на холст, затем окрашивается левкасом, чтобы обеспечить более гладкую и устойчивую поверхность для нанесения краски. Акриловый левкас немного отличается от традиционного левкаса, поскольку содержит латекс. Вы также можете использовать левкас, чтобы создать текстуру под краской, которую вы собираетесь нанести.

Остекление: Как запечатать акриловые картины

Остекление — отличный способ запечатать карандашные наброски, чтобы закрасить

Остекление — отличный способ запечатать карандашные наброски для закрашивания.Использование гелевой среды — лучший и наиболее равномерный способ получения глазури. Начните с выбора цвета, которым вы хотите покрыть глазурь, в данном случае зеленого. Затем смешайте немного гелевой среды и покрасьте вместе с небольшим водяным туманом, чтобы все это растворилось. Как только смесь станет однородной, нанесите глазурь на эти черные штрихи.

Смешивание с акриловыми красками

Нанесение мокрого на влажное — лучший способ смешивания

Смешивание — одна из самых сложных техник рисования акрилом, которую нужно освоить. Сначала нарисуйте слой белого цвета, затем, используя кисть фундук, добавьте свой цвет (здесь мы используем синий) вдоль нижней части области, которую вы хотите смешать.Проведите взад и вперед, быстро вверх и вниз по области, пока не получите красивый градиент от цвета к белому. Лучше всего растушевать смесь из мокрого в мокрое. Вы также можете высушить смесь, нанеся цвет, дав ему высохнуть, а затем нанеся на него другой цвет.

Используйте мокрый по мокрому и более сухой для создания текстуры.

Используйте этот метод, когда цвет или поверхность под ним высохла.

Лучше всего использовать этот метод, когда цвет или поверхность под ним высохла. Начните с загрузки кисти (здесь темно-фиолетового цвета) и нарисуйте фигуру на сухом фоне (здесь оранжевый).Оттуда вы можете растянуть другую сторону обводки, чтобы растушевать ее на холсте и раскрасить ниже. Вы можете видеть, что акрил обладает невероятной степенью управляемости и будет оставаться на месте практически везде, куда бы вы их ни положили.

Подробнее:

18 удивительных техник рисования акрилом на холсте

Акриловая краска — отличный способ создать поистине удивительные картины, и использование лучших техник рисования акрилом на холсте имеет основополагающее значение. Поскольку все типы красок различны, вам может быть интересно, что вы можете сделать с этим типом краски.

Вот почему я постарался собрать несколько потрясающих техник рисования акриловыми красками, чтобы вы могли ими насладиться.

Необязательно любить все варианты, но стоит попробовать их все один раз, чтобы увидеть, что у вас получится. Не забудьте получить удовольствие от этих крутых техник рисования акриловыми красками!

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

Фото Донована Вальдивиа

Намочите кисть

—Одна из самых классических и крутых техник рисования — намочить кисть.Возможно, вы не думаете, что это может иметь большое значение, но это действительно так. Вы же не хотите, чтобы с кисти капала вода. Вместо этого намочите кисть, не оставляя лишней воды, и нарисуйте сплошной мазок.

Сразу видно, насколько хороша влажная кисть для нанесения гладких и ровных мазков. Это упрощает создание более мягких краев в ваших работах. Многие считают это отличной техникой, особенно для определенных стилей искусства.

Оставьте кисть сухой

—Возможно, вы не хотите сглаживать края влажной кисти.Если это так, продолжайте и дайте кисти высохнуть. Это позволит вам получать более четкие и сложные мазки. Использование сухой кисти меняет общий вид, потому что она перетаскивает пигмент, а не равномерно его распределяет.

Вы заметите, что это может привести к очень крутым эффектам в зависимости от того, какую кисть вы используете. Каждая кисть придаст совершенно неповторимый вид, когда она высохнет. Это дает вам возможность по-настоящему экспериментировать с текстурами и стилями.

Одна из многих идей рисования акриловыми красками, которая поможет вам распространить любовь — и пигмент!

—Один из интересных способов получить максимальную отдачу от потрясающих техник рисования акриловыми красками — это нанести пигмент. Для этой техники вы будете использовать небольшое количество краски и небольшое количество воды. Затем вы возьмете любой инструмент и распределите краску в воде, чтобы получился потрясающий вид.

Эти забавные варианты отлично подходят для того, чтобы помочь вам стать немного более глупым в своем творчестве.Если вы ищете экспериментальный способ расслабиться, не ищите дальше.

Сделать брызги Art

—Брызговики — это совершенно забавный художественный стиль, который отлично подходит для снятия стресса. Это одна из многих уникальных техник рисования акриловыми красками, которую можно выполнять практически любой краской, поэтому мы добавили ее в этот список техник рисования акриловыми красками. Вам понравится брать краску и делать из нее полный беспорядок. Все, что вам нужно сделать, это нанести немного краски на кисть, отвести руку назад и отпустить.

Я буду первым, кто скажет вам, что это невероятно забавная, но беспорядочная техника для игры. Убедитесь, что вы накрыли комнату одеялом, а затем дайте краске разлететься!

Фото Стива Джонсона

Покраска слоями

—Иногда вы хотите привнести что-то особенное в свои работы. Использование текстуры — отличный способ добиться этого. Некоторые техники рисования акрилом не рекомендуют использовать слои, но я с этим не согласен. Если вы хотите увидеть, что можно делать со слоями, я полностью за это.

Это интересный способ мгновенно добавить интересный вид своему рисунку. Поскольку акриловая краска быстро сохнет, она действительно отлично подходит для создания слоев. Поэкспериментируйте с разными техниками, чтобы увидеть, что вы можете создать.

Разорвите губки

—Когда дело доходит до крутых техник рисования, это больше, чем использование кисти. Живопись — это увлекательное ремесло, которое позволяет по-настоящему экспериментировать и видеть, что вы можете создать. Некоторые из наиболее увлекательных техник рисования акрилом используют полностью другие инструменты.Отличный способ сделать забавные картинки с отличной текстурой — использовать губку.

Губки имеют особенный вид, с которыми можно отлично провести время, экспериментируя. Вы можете промокнуть губку или даже намазать ею краску, чтобы получить уникальный эффект. Вы даже можете сначала размазать краску, а затем нанести ее поверх, чтобы придать новый великолепный вид!

Используйте лезвие

—Один отличный способ получить действительно уникальные и удивительные техники рисования акрилом — это использовать лезвие. Есть так много разных способов использовать этот подход.Вы можете использовать лезвие для соскабливания или смешивания красок. Вы можете использовать его, чтобы нарисовать линии там, где вы не хотите, чтобы краска уходила.

Можно даже использовать лезвие для создания определенной кромки во время рисования. Просто помните, что всякий раз, когда вы используете лезвие, вы должны быть осторожны. Даже если он не выглядит таким резким, вам не нужно, чтобы ваши пальцы были рядом с ним. Это поможет вам весело провести время и защитить себя!

Подари глазурь в подарок

—Акриловые краски бывают разных ярких цветов, но иногда хочется большего блеска.В зависимости от того, какие краски вы используете, общий блеск ваших красок может различаться. Не удивляйтесь, обнаружив, что вам нужно немного больше блеска и гламура.

Этого легко добиться, добавив глазурь поверх краски, когда это будет сделано. Это дает вам возможность сделать окончательный снимок и сделать его действительно выдающимся.

Фото Стива Джонсона

Сделайте матовый вид вместо

—Иногда не хочется сиять. Иногда ваша фотография должна быть немного менее глянцевой и более серьезной.Быстрое нанесение матового покрытия здесь может творить чудеса. Вы можете использовать его, чтобы сделать всю свою краску матовой, или наносить по мере необходимости. Некоторым художникам нравится экспериментировать с сочетанием двух видов отделки. Это может выглядеть невероятно круто.

Нанеси кисть на холст

—Эта техника рисования акриловыми красками не подходит для дорогих кистей. Это одна из техник рисования на холсте, которую не обязательно использовать с особой решимостью в надежде добиться потрясающих результатов.Однако покупка дешевых кистей для этого подхода может быть большим удовольствием. Возможно, вы помните, что делали это в детстве, а теперь можете делать это снова.

Все, что вам нужно сделать, это покрыть кисть краской, а затем буквально растушевать ею холст. При этом вы будете действовать на первых порах, и это также может быть забавно, если вы его закрутите. В зависимости от того, как быстро вы это сделаете, с помощью этого подхода вы можете получить несколько действительно крутых текстур.

Попробуй рисовать пальцами

—Если вы делаете это с молодыми, обязательно купите нетоксичную краску.Однако, несмотря на все ваши взрослые потребности рисовать пальцами, я верю, что вы не съедите краску. Вы можете использовать этот подход, делая именно то, что вы делали бы в детстве. Сосредоточьтесь на выборе цветов и пальцами раскладывайте краску по всей поверхности.

Хотя это может показаться ребячеством, на самом деле вы можете использовать этот подход для получения очень интересных эффектов. Фактически, многие художники используют тонкие техники рисования пальцами для определенных элементов картины.

Используйте кисть для рисования художественных точек

—Эти уникальные техники рисования акрилом на самом деле называются пунктиром, и это довольно распространенный способ рисования.Вам понравится этот подход, когда вы его сделаете. Это просто потрясающе для создания потрясающих фонов или для того, чтобы добавить больше к предмету. Для этого вы будете полагаться на кончики щетины кисти.

Для создания идеального вида аккуратно прикоснитесь щетиной к странице, а затем оттяните ее назад. Цель состоит в том, чтобы кончики едва касались холста, оставляя после себя массу точек. Он не только великолепно выглядит, но и может быть использован для создания действительно крутых изображений.

Фото Стива Джонсона

Частично смешивайте цвета для развлечения

—Акриловая краска имеет отличную текстуру для множества вариантов смешивания. Конечно, вы можете смешивать краски, пока они не приобретут новый цвет, но есть и другие варианты. Один забавный подход, который можно использовать при смешивании красок, — не смешивать их слишком много. Вместо этого соедините два цвета и слегка смешайте их один раз.

Быстрое вращение кистью — это все, что вам нужно. Если вы оставите краску частично несмешанной, вы сможете насладиться некоторыми классными эффектами на холсте.Это позволяет получить действительно уникальный вид с завитками цвета.

Сделать градиент

— Когда дело доходит до забавных техник рисования акрилом, это всегда выглядит круто. Вы захотите делать это снова и снова, как только научитесь. Это здорово, потому что для новичков это достаточно просто, но конечный результат выглядит довольно необычно. Чтобы сделать градиент, вы начнете с белой краски и цвета по вашему выбору.

Хотя вы можете сделать это без белой краски, подход с белой краской действительно облегчает эту задачу.Просто нанесите свой цвет и начните растушевку, перемещая кисть вперед и назад по мере продвижения вверх. Цветная краска со временем истончается по мере удаления от основного источника цвета.

Нарисуйте краской

—Теперь вам не захочется брать свою любимую ручку для этого подхода, но это так весело. Поскольку акриловая краска сохнет очень быстро, вы можете многое сделать с ее текстурой, если будете действовать быстро. Все, что вам нужно сделать, это нанести толстый слой краски и дождаться, пока она начнет сохнуть.

Поскольку он становится более сухим, но все еще достаточно влажным, чтобы быть пластичным, используйте булавку или письменный стол, чтобы нанести краску.Цель состоит в том, чтобы использовать острый предмет, чтобы поцарапать классные текстуры. Окончательный удар может быть довольно потрясающим. Многим людям нравится рисовать красками.

Разнообразьте типы кистей

— Отличный способ поэкспериментировать с акриловой краской — использовать разные кисти. Вы можете подумать, что ваша картина — это универсальный сценарий, но это не обязательно. Использование разных кистей может оживить картину.

Вам понравится видеть, насколько больше деталей и текстур вы можете добавить с помощью различных кистей.Когда дело доходит до добавления чего-то дополнительного к вашей работе, вам могут помочь разные кисти.

Постоянно увлажняйте, чтобы краска оставалась под контролем

—Хотя быстросохнущие элементы могут быть одним из наиболее полезных свойств акриловой краски, это также может быть проблемой. Некоторым людям трудно получить от своей картины то, что они хотят, когда краска сохнет слишком быстро. Отличный прием, который можно использовать, когда вы хотите выиграть больше времени с краской, — это использовать мистер.

Простая бутылка с распылителем с функцией запотевания сделает свое дело.Просто используйте его, чтобы краска оставалась влажной во время работы, и вы сможете гораздо больше экспериментировать.

Фото Павла Червиньского

Сделай дождь

—Еще один из уникальных способов рисования акриловыми красками — это добавление воды после того, как краска высохнет. Поскольку краска сохнет так быстро, это может быть невероятно просто. Все, что вам нужно сделать, это либо капнуть на нее воду, либо распылить картину. Это оставит вас с интересными произведениями искусства и некоторыми очень крутыми эффектами. Это может изменить текстуру или общую картину боли.

Это определенно одна из забавных техник рисования, в которых вы можете проявить удивительную свободу творчества.

Заключение

Акриловые краски доставляют массу удовольствия при создании работ. Этот универсальный и захватывающий тип краски позволяет легко создавать удивительные вещи. Вам обязательно понравятся все те удивительные вещи, которые вы можете здесь сделать.

Как всегда, не стесняйтесь экспериментировать с этими крутыми техниками рисования и посмотреть, что вам подходит. У вас так много разных возможностей изучить эту среду, поэтому сосредоточьтесь на получении удовольствия!

Вам нравится рисовать акриловыми красками? Что ты рисуешь?

Начало работы: как подготовленный холст может радикально улучшить вашу картину

Ошибка номер один, которую делают все новички, — это покупка предварительно натянутого холста или холста в книжном магазине со скидкой, а , а не , разворачивая из него целлофан.

Ошибка номер два — оставить холст белым, когда начинают рисовать .

Первая техника, которую я всегда преподаю в рисовании (и техника, которую я использую в 99% своей работы), — это покрытие белого холста одной сплошной краской, которая называется «тонированный фон».

Это сокращение от «тонированный фон» и является № 1 в моих принципах рисования.

Его можно назвать «тонированным грунтом» или «цветным грунтом», поскольку его можно использовать в рисовании и живописи.

Использование цветной земли дает ряд фантастических вещей, которые нельзя недооценивать, начиная учиться рисовать.

Он может преобразить ваши картины, сделав их более профессиональными, увеличить скорость создания ваших картин и дать вам надежный метод создания тонального настроения в вашей работе … Различные художники на протяжении веков использовали тонированные основы в своих работах , От Тернера до Джека Веттриано.

Тернер использовал предварительно окрашенные листы акварельной бумаги с разными оттенками (цветами) коричневого, синего и серого.

Столкнувшись со сценой, он просматривал свои заранее нарисованные акварельные листы и выбирал наиболее подходящий цвет.

Например, теплый коричневый цвет для сцены с осенним деревом.

Вы можете нанести тонированный грунт (также называемый цветным грунтом) непрозрачным или прозрачным пятном (так называемый Imprimatura ).

Для нашей первоначальной цели лучше всего использовать непрозрачное покрытие, так как оно делает акриловую картину слишком «акварельной»

Совет для профессионалов: Наносится после грунтовки холста гипсом , если вы работаете с необработанным холстом.

Какие цвета вы используете для тонированной земли?

Это зависит от настроения и ощущений, которые вы испытываете в своей картине.Вы пытаетесь представить себе, что находится под картиной, а затем накладываете на нее непрозрачные цветные слои.

Я предпочитаю пейзажи, натюрморты или портреты, которые почти всегда связаны с одним из цветов Земли. См .: Из чего сделаны мои краски?

Обычно либо жженая умбра + белая, необработанная умбра + белая или желтая охра.

Абсолютным новичкам я рекомендую Yellow Ochre.

Почему?

Обычно входит в состав большинства наборов для начинающих и может быть разбавлен небольшим количеством воды.

Кроме того, он ярче, чем вы думаете, поэтому помогает выйти из зоны комфорта.

Использование желтой охры может вызвать некоторые сомнения, если вы впервые начинаете рисовать, поскольку желтый цвет может показаться слишком сильным, но вам просто нужно немного поверить!

Например, если вы рисуете синий морской пейзаж, теплый оттенок желтого может идеально уравновесить холодный синий цвет сцены, добавляя ощущение падения солнца на части вашей картины.

Совет для профессионалов: Если вы попробуете использовать желтую охру прямо из тюбика, но по-прежнему обнаружите, что она слишком сильна для вашего вкуса, просто добавьте в смесь немного титанового белила, чтобы приглушить его — это даст вам цвет, близкий к неаполитанскому желтому.

Ваши акварельные техники портят акрил?

Если вы переходите к акрилу или маслу из акварели, вы, естественно, будете использовать слишком мало краски.

Акварель основана на разбавлении, Акрил — на добавлении.

Если вы нанесете колючую водянистую краску на белый холст, ваша картина будет выглядеть дилетантской.

Если у вас такая же водянистая царапающая краска на непрозрачном грунте, ваша картина будет выглядеть потрясающе!

Цветная земля делает всю работу за вас.

Как мне может помочь цветная земля?

Купленные полотна и доски почти всегда белые.

Когда у вас есть белый холст, любой цвет, которым вы рисуете, выглядит совершенно по-другому из-за оптических эффектов и трюков, которые цвет играет на вас.
Это может сбить с толку новичка. Например, если вы нарисуете светло-серый цвет на белом холсте, он будет выглядеть черным.

Неопытному артисту действительно трудно точно судить о цветах и ​​тонах из-за эффекта «Одновременного контраста».’

Совет от профессионала: Посмотрите видео в середине статьи, чтобы увидеть эффекты одновременного контрастирования

Насколько мне разбавить акрил? (а я просто использую воду?)

Это зависит от марки краски, которую вы используете.

Тяжелая краска для тела потребует больше воды, чем мягкая краска для тела. Поскольку я использую эту технику в большинстве своих картин, я использую жидкий акрил от Golden paint. Он уже смешан на заводе до тонкой консистенции, имеет хороший уровень акрилового связующего в краске и действительно хорошую насыщенность цвета.Вы можете добавить в него немного воды, и он по-прежнему будет очень хорошо удерживать акриловую связку.

Если вы только начинаете с этой техники, подойдут стандартные акриловые краски.

Совет для профессионалов: Некоторые производители рекомендуют не разбавлять акриловые краски более чем 40-50% воды из-за снижения некоторых адгезионных свойств акриловых красок (так как вы разбавляете количество акрилового «связующего» в смеси. ). Однако для этого этапа рисования это не имеет значения, так как мы рисуем прямо на холсте.Мы хотим, чтобы краска «схватилась» за холст и пропиталась им. Если вы добавите слишком много среды на этом этапе, это может вызвать сопротивление последующим слоям краски, прилипшим к ним, так же легко. Смесь должна быть тонкой и «постной».

Совет для профессионалов: Если вы обнаружите, что краска собирается небольшими каплями на поверхности, когда вы просто используете воду, вам нужно добавить немного « антиадгезионного средства » (теперь называемого смачивающим агентом). краска. Это поможет снять поверхностное натяжение и заставит тонкий слой краски впитаться в холст.

Как нанести цветную акриловую основу?

Время : 10 минут

Уровень : Абсолютный новичок

Материалы :

Желтая охра Акриловая краска (я демонстрирую с помощью Golden Acrylics Heavy body paint) белый холст или доска для холста, кисть для декораторов (я использую 2-дюймовая кисть для декораторов Purdy), кухонный рулон (бумажное полотенце), вода, газета, мастихин с коленчатой ​​ручкой (я использую мастихин 45 RGM)

Pro Materials : (Оторвите одноразовую палитру, мастихин с коленчатой ​​ручкой (Я использую мастихин № 45 RGM), водяной мистер, золотой флюид, акрил.

Итак, вот что вы делаете:

1. Положите старую газету на пол или работайте на очень старом полу или столе.

2. Смешайте желтую охру в банке для варенья / старой кружке или пластиковом поддоне с водой до консистенции молока / одинарных сливок. Для красок студенческого качества потребуется меньше воды, чем для красок художественного качества.

3. Возьмите кухонный рулет в левую руку (потому что при первом запуске у вас обязательно появятся нежелательные капли).
Поднимите холст.Сначала прокрасьте края, стараясь не допускать чрезмерного перетекания лицевой стороны холста. Наклоните кисть, чтобы щетина не скользила по передней части холста. Нанесите краску чистящим движением, чтобы «вдавить» ее в холст, чтобы она впиталась в холст.

4. Положите полотно на пол или низкий столик. Затем, работая быстро, смажьте краску слева направо, чтобы покрыть холст.

5. Когда вы рисуете, на краю холста будут более темные полосы краски, потому что щетина выталкивает его наружу.Вы должны продолжать работать взад и вперед, чтобы сгладить неблагоразумные поступки.

6. Сожмите щетку в кухонном полотенце, чтобы удалить большую часть влаги, а затем осторожно проведите по холсту, снова работая слева направо, перекрывая движения и приподнимая кисть в конце, вместо того, чтобы работать взад и вперед.

Остерегайтесь подтеков на краю холста и, если вы слишком увлечены, следите за брызгами от кисти.

Pro Совет: Я предварительно смешиваю весь воздухонепроницаемый пластиковый контейнер с основным цветом, поэтому мне не нужно каждый раз смешивать идеальную консистенцию.

Совет для профессионалов: Если вы смешиваете краску и воду вместе, не используйте кисть декоратора, она заберет слишком много краски и будет сложно смешать вместе. Попробуйте использовать пластиковый кухонный шпатель, старую кисть.

Pro Tip : I Используйте акриловую краску Golden Fluid Acrylic, так как она оказывает более сильное окрашивание, чем разбавление краски Heavy body.

Pro Совет: Если вы используете акриловую основу для масляной краски, убедитесь, что вы добавили воду в акрил.Поскольку акрил имеет пластиковую основу, масляная краска может образовывать пленку, на которой масляная краска ложится поверх холста, а не погружается в холст.

Совет для профессионалов: Если вы добавите слишком много краски к начальному слою, краска не будет вести себя так же на переплетении холста.

Итак, что мы будем делать дальше?
Вы развернули холст и нарисовали красивый цветной грунт. Теперь нам нужно иметь быстрое понимание кистей , чтобы у нас были подходящие инструменты для работы.

Ресурсы

Эти кисти отлично подходят для украшения дома, они поставляются с маленьким картонным «домиком для кистей», чтобы поддерживать форму кисти в перерывах между использованием. Обратите внимание на наборы для продажи, так как они могут быть действительно хорошими.

Я преимущественно использую золотые краски, так как нахожу очень хорошую насыщенность цвета, а титановый белый обладает удивительной непрозрачностью. У них также есть огромный ассортимент из сред, гелей и лаков .

Акриловая картина на холсте | Мой Ривз

Акриловые краски — одно из самых доступных средств искусства, открывающее безграничные возможности как для начинающих, так и для продвинутых художников. Разнообразие применений акриловой живописи на холсте делает ее идеальным способом изучить вашу художественную практику, поскольку ее можно использовать для создания мелких деталей, абстрактных рисунков и всего, что между ними. Акриловая краска со слабым запахом и более быстрым высыханием, чем масляные, и на водной основе, вы можете начать создавать шедевры без необходимости в большом количестве специализированного оборудования.

Акриловые краски можно разбавлять водой или различными или другими средами, чтобы вы могли экспериментировать с новыми захватывающими техниками и эффектами, вы также можете использовать их прямо из тюбика, так что проявите творческий подход к тому, чего вы стремитесь достичь, есть даже гели, которые при смешивании с акрилом дают эффект расплавленного воска. Выйдите за пределы обычной коробки с краской и попробуйте что-то совершенно новое, что может раскрыть навыки и эстетику, которые выведут вас в совершенно новом творческом направлении.Если вы новичок в использовании акрила на холсте, ознакомьтесь с нашим уроком по рисованию красного ананаса, чтобы познакомиться с некоторыми из наиболее часто используемых техник, которые помогут вам начать свое акриловое приключение.

Подготовка холста

Выбор основы для вашего творения очень важен, холсты обычно бывают льняными или хлопковыми. Профессиональные маляры обычно предпочитают лен, но не менее хороших результатов можно добиться и с хлопковыми холстами. Наши хлопковые холсты Reeves имеют более гладкую и гладкую поверхность, в то время как льняные холсты будут иметь естественные дефекты, выступы и неровности.Подготовка холста с тонким слоем левкаса перед тем, как приступить к цветам, даст вам ровную платформу для рисования, с которой можно начать, и, поскольку краска не впитается в холст, ваши цвета будут сиять намного ярче — так же, как ваш творческий дух !

Когда ваш холст подготовлен для творческого взрыва, подумайте, не хотите ли вы добавить «землю», прежде чем начинать. Земля — ​​это аббревиатура от фона и относится к базовому цвету, который сначала наносится на ваш холст. Ваша почва может сыграть важную роль в формировании ощущений и эмоций вашей картины, гарантируя, что вам не придется беспокоиться о каких-либо пустых местах холста, выглядывающих сквозь.

Техника рисования

Есть бесконечное множество способов применить свои таланты на практике, расправить свои художественные крылья и применить свои трюки с холстом для создания ярких произведений. Вот несколько способов стать следующим Моне или Ван Гофом.

Детализация

Акриловая живопись на холсте может открыть для художников целый новый мир деталей, которые могут быть более привычными к другим средствам. Гибкость акрила позволяет создавать очень мелкие детали, ведь многие фотореалистичные картины созданы акриловыми красками.Чтобы проиллюстрировать мелкие детали краской, используйте высококачественную тонкую кисть, чтобы добавить небольшие штрихи, такие как блеск на глазу, легкая рябь на водоеме или нежная пыльца на цветке. Короче говоря, штрихи, которые оживят ваши работы.

Точечная обработка и вытирание

Создавайте красивые текстуры на своем холсте, используя кисть для нанесения точечной краски или губку, чтобы нанести краску прямо на поверхность. От кроны деревьев до облаков и межзвездных газовых туманностей нет недостатка в том, что могут создать эти эффекты.

Кисть для влажной уборки

Нанесите воду на кисть или смешав немного воды непосредственно с акриловой краской, это позволит вам получить больше водяных пробок, как от краски, но помните, что она высохнет очень быстро (и навсегда). Дополнительная вода также позволит вам получить более прямые линии, поскольку краска будет более плавной.

Кисть для сухой уборки

Использование сухого куста с неразбавленной акриловой краской — лучший вариант, когда вы хотите получить невероятно яркие цвета, создающие иллюзию движения и текстуры.Имейте в виду, что, поскольку краска сама по себе не сильно движется, с помощью этой техники будет сложно получить прямые линии

Малярный нож

Ничто не заставит вас почувствовать себя художником больше, чем владение малярным ножом, когда вы прорезаете, накладываете и распределяете краску на выбранном вами холсте. Этот универсальный инструмент просто необходим тем, кто творчески работает с акриловыми и масляными красками.

Брызги

Наденьте своего Джексона Поллока, щелкая, разбрызгивая и капая краску на холст, используя любой инструмент, который вам нравится.Такой абстрактный подход может дать удивительные результаты даже в самых традиционных сценах.

Чистовая

Действительно ли произведение искусства закончено? Это вопрос, который занимал художника на протяжении веков, и, без сомнения, он и дальше будет предметом обсуждения творческих личностей. Акрил поддается наслоению, поэтому, если вы относитесь к тому типу людей, которые возвращаются к работе через несколько недель, месяцев или даже лет спустя, вы сможете добавить к своей картине после простого протирания от пыли, ворса и жира.

Заклеивание холста чем-то вроде клея ПВА, Modge Podge с последующим нанесением лака сделает ваши цвета ярче и предотвратит прилипание пыли к готовой работе.

Если вы планируете продать свое великолепное произведение искусства, нанесение лака придаст ему более профессиональный вид, что, скорее всего, означает, что вы сможете запросить более высокую цену, чем незапечатанное произведение.

С другой стороны…

С помощью нелакированной краски вы сможете добавлять ее в течение многих лет с небольшими усилиями, кроме легкого протирания, что идеально, если вы работаете с личным префектом, чтобы запечатлеть свои взгляды художника на протяжении многих лет.

Если вы создали изделие с высокой текстурой и несколькими слоями краски, нанесение лака может привести к образованию складок и трещин на работе. Этот эффект может добавить к общему эффекту, но он также может устранить некоторую плавность, которую вы, возможно, пытались уловить.

Жизнь — это приключение, а наше искусство — способ его документировать. Следуйте этим советам или не стесняйтесь придумывать свои собственные, единственные правила — это те, которые вы устанавливаете для себя. Покройте краской, начните свой шедевр, а затем начните заново с правильной на данный момент земли; пусть ваше вдохновение улетит с рисованием акрилом на холсте, куда бы оно вас ни привело, будет красиво.

Руководство для начинающих по заливке акрила

Заливка акриловой краски — это техника жидкой живописи, используемая для создания произведений искусства путем заливки акриловой краски на холст. Можно использовать множество методов для нанесения краски на холст, некоторые из них более простые и подходят для начинающих, другие — немного более технические! Здесь мы расскажем об основах заливки, чтобы вы могли начать работу!

Техника заливки акрилом позволяет художникам наносить цвет на лужи, бассейны и узоры, похожие на мрамор.В результате заливки образуется гладкая глянцевая пленка краски, которая идеально ровная и без дефектов. Он особенно популярен среди новичков, поскольку позволяет художникам быстро создавать картины с впечатляющими современными результатами.

Независимо от того, какую технику вы выберете, вам необходимо обработать акриловую краску перед нанесением заливки. Обработка краски делает ее подходящей консистенцией для капания и разлива и снижает вероятность растрескивания и разрыва пленки краски.

Несмотря на то, что эта техника может показаться простой, освоить ее может быть непросто.Особенно, если вы не знаете, что делаете! В этом сообщении блога мы расскажем об основах заливки акрилом, чтобы вы знали, чего ожидать, прежде чем приступить к работе!

Какие материалы мне нужны для заливки акрила?

Прежде чем начать, важно убедиться, что у вас под рукой есть все необходимые материалы! Нет ничего более разочаровывающего, чем начать заливку акрилом только для того, чтобы обнаружить, что вам не хватает необходимого инструмента.

Для начала вам понадобится набор акриловых красок.Цвет полностью зависит от вас, но вам нужно подумать о «теле» краски, которую вы используете. От консистенции акриловой краски зависит успех заливки.

Мягкие акриловые краски и акриловые чернила

Акриловые краски и акриловые краски Soft Body, High Flow или жидкие акриловые краски являются идеальной консистенцией для акриловой заливки. Их консистенция обычно находится между молоком (чернила и высокая текучесть) и жирными сливками (мягкое тело и жидкость). Такая низкая вязкость значительно упрощает смешивание цвета с жидкой средой и требует меньшего количества среды, чтобы получить консистенцию заливки.

Акриловые краски для тяжелых тел

Акрил

Heavy Body имеет гораздо более густую консистенцию. Хотя их можно использовать с техникой заливки, вы обнаружите, что вам нужно больше среды, чтобы довести их до медовой вязкости, необходимой для заливки. Некоторые художники предпочитают сначала разбавить цвет жидкой средой, а затем добавить заливочную среду. Вы можете использовать небольшое количество воды, чтобы разбавить цвет, прежде чем добавлять среду для заливки, но имейте в виду, что слишком много воды может увеличить вероятность того, что ваша заливка не удастся.

Использование густой краски также означает, что смешать краску будет намного сложнее, и получить однородную отделку от средней до гладкой. Слишком сильное перемешивание, чтобы избавиться от комков, может вызвать образование пузырьков в вашей заливочной смеси. Следовательно, эти пузыри могут означать, что ваша залитая картина имеет неровную текстурированную поверхность. Хотя вы можете лопать эти пузыри, используя методы, которые мы обсудим позже, всегда рекомендуется свести на нет вероятность образования этих пузырей, используя консистенцию акриловой краски, которая лучше всего подходит для процесса заливки.

Акриловые краски для учащихся

Акриловые краски студенческого класса, такие как Winsor & Newton Galeria, Daler Rowney System 3 и Sennelier Abstract, не доступны в различных консистенциях. Их текстура обычно находится между мягким и тяжелым телом: System 3 является наиболее текучей, а Abstract — самой толстой. Их можно использовать с техникой заливки, но для придания им консистенции заливки требуется больше среды.

Подробнее о различных консистенциях акриловых красок можно узнать в нашем блоге.

Акриловая заливочная среда

Liquitex Acrylic Pouring Medium имеет особую формулу, которая дает наиболее гладкие результаты при использовании с техникой заливки. Использование специальной акриловой заливочной среды вместо более дешевых альтернатив снижает вероятность появления пятен по мере высыхания вашей заливки. Pouring Medium является самовыравнивающимся, поэтому вы можете почти гарантировать гладкую, ровную пленку краски. Кроме того, он легче удаляет пузыри, а это означает, что у вас гораздо меньше шансов получить крошечные воздушные карманы на готовой картине.Он также немного липкий, как сироп или мед. Это создает консистенцию, которую намного легче наливать, поскольку она лучше прилипает к поверхности, поэтому пленка краски распределяется равномерно, не сходя с края холста.

Некоторые художники предпочитают использовать клей ПВА (с добавлением воды для более густых красок), чтобы придать краскам жидкую консистенцию. Однако это добавляет еще один уровень непредсказуемости процессу заливки. Он не дает такой же сиропообразной консистенции, как подходящая заливочная среда — часто краска становится слишком густой или слишком жидкой, что затрудняет контроль за заливкой.Также не учитывается усадка акриловой краски при ее высыхании. Это может вызвать появление на вашей картине некрасивых трещин и разрывов. Liquitex производит Pouring Medium того же профессионального уровня, что и остальные архивные материалы для художников. То, чего нет ПВА. PVA может быть отличным вариантом для начала, но по мере развития ваших навыков вы можете захотеть перейти к заливке среды для более контролируемого результата.

Холст, доски или панели для рисования

Практически любая плоская поверхность, которая была должным образом загрунтована для акриловой живописи, подходит для акриловой заливки.Некоторые художники предпочитают работать с традиционными натянутыми холстами, в то время как другие могут предпочесть холщовые доски или панели для рисования, которые легче хранить. Выбор остается за вами! У каждого есть свои преимущества. Более подробная информация о подготовке холста представлена ​​ниже.

Принадлежности для заливки акрила

Существует ряд принадлежностей, которые вам может быть полезно иметь при себе во время заливки. Одноразовые бумажные стаканчики удобны для создания акриловой краски и заливки смесей. Их легко держать, и они идеально подходят для контроля количества краски, налитой на холст.Деревянные шпатели для поделок или мастихин отлично подходят для смешивания, чтобы гарантировать, что смесь цвета / среды будет полностью однородной.

Вы также должны защитить свое рабочее место с помощью защитной поверхности, так как этот метод может быстро испортиться. Для этого идеально подходят старые простыни, газеты, полиэтиленовая пленка и мешки для мусора.

Также может быть удобно иметь набор консервных банок или банок аналогичного размера, на которые можно поставить холст или доску во время заливки. Поднятие досок над рабочим пространством предотвратит прилипание лишней краски к нижней части картины.

По мере того, как вы пробуете более совершенные методы заливки акрила, вам могут потребоваться и другие инструменты, например воздушные шары, дуршлаг или воронки.

Препарат

Подготовка окрашиваемой поверхности

Вам нужно подготовить холст или панно для создания вашей картины литым акрилом. Практически любая поверхность, загрунтованная для акриловой живописи, подойдет для заливки — выбираете ли вы традиционный натянутый холст, брезентовые доски или панно для рисования — решать вам.

Учитывайте используемую поверхность

Акриловые заливки могут быть довольно тяжелыми, поэтому подумайте о поверхности, которую вы используете. Растянутые холсты имеют полое углубление сзади между деревянными подрамниками. Чем тяжелее ваша заливка, тем больше вероятность изгиба центра полотна. Это создаст неровную пленку краски, которая с большей вероятностью потрескается или порвется при высыхании. Вы можете избежать этой проблемы, закрепив заднюю часть холста карточкой или другим плоским предметом подходящего размера. Стяжка выровняет поверхность, уменьшая вероятность образования неровной пленки краски.Вы также можете использовать деревянные ключи для холста, чтобы увеличить натяжение холста. Холстовые доски и малярные панели более жесткие. Гладкие поверхности создают наилучшую заливку — вам может потребоваться отшлифовать или загрунтовать поверхность, если вы обнаружите, что текстура вашей поверхности влияет на заливку.

Вам также необходимо убедиться, что холст или доска находятся на полностью ровной поверхности. Неровные поверхности могут привести к слиянию и смещению цветов, создавая неравномерную пленку краски. Вы можете использовать спиртовой уровень, чтобы дважды проверить свое рабочее пространство, если вы беспокоитесь.

Поднимите свою доску или холст

Как упоминалось ранее, может быть полезно поднять холст или доску над рабочим пространством. По мере того, как лишняя краска стекает с краев холста, она собирается под ним. Если на холст попала эта краска, его будет очень трудно удалить, не повредив пленку краски, особенно после высыхания. Можно использовать банки, банки, кнопки или даже старые ванны с краской — вам просто нужно убедиться, что все они примерно одинаковой высоты.Поместите один там, где будут сидеть каждый угол вашего холста, и поместите холст сверху.

Оставьте пару сантиметров пространства между ванной и краем холста. Если они соприкоснутся, это может привести к появлению неприглядных губ и выступов краски, поскольку излишки краски стекают с холста на ванну.

Если вы предпочитаете использовать булавки, все, что вам нужно сделать, это осторожно вдавить булавку в каждый угол полотна. Как только ваш холст будет приподнят, вам не нужно беспокоиться о том, что избыток краски испортит вашу работу!

Многие художники предпочитают начинать свою работу с белой земли, но вы можете предпочесть покрасить землю перед тем, как рисовать.Это может быть любой оттенок, который вам нравится, но вы должны иметь в виду, что краска, которую вы наносите поверх, будет зависеть от вашего выбора.

Убедитесь, что ваша поверхность чистая

Перед тем, как приступить к рисованию, вам также необходимо убедиться, что поверхность для рисования чистая. Пыль и крупные частицы грязи следует удалять безворсовой тканью. Также убедитесь, что поверхность полностью обезжирена. Остаточная смазка может вызвать нарушение адгезии краски.

Смешивание красок и заливочной жидкости

Перед тем, как приступить к покраске, вам необходимо подготовить смеси.Если вы используете Liquitex Pouring Medium, вам следует использовать примерно 1 стакан (250 мл) Pouring Medium на каждую 1 столовую ложку Liquitex Soft Body Color с горкой. Эти размеры будут различаться в зависимости от типа краски, которую вы используете. Вы будете использовать гораздо больше меди, если будете использовать более густую краску. По сути, вам нужно будет постепенно перемешивать среду, пока ваша смесь не станет текучей, похожей на мед консистенции. Если вы создаете собственные цвета, а не используете цвета прямо из кастрюли, вам необходимо убедиться, что они смешаны до однородного состояния, прежде чем добавлять среду.

Если вы практикуете заливку клеевой смесью ПВА, то вам следует использовать примерно две части клея на одну часть краски. Он должен иметь такую ​​же консистенцию, что и заливочная среда, хотя вы, вероятно, не сможете добиться такой же липкости.

Независимо от того, работаете ли вы с Pouring Medium или PVA, вам необходимо тщательно, но тщательно перемешать краски. Осторожно перемешайте шпателем или мастихином, чтобы не допустить попадания пузырьков в смесь.Некоторые пузыри могут быть неизбежны, если вы используете ПВА. Однако состав Pouring Medium уменьшает количество образующихся пузырьков. Если вы оставите смесь для заливки смеси примерно на 10 минут, все образовавшиеся пузырьки исчезнут.

Выбор цвета

В конечном итоге цвета, которые вы используете, будут зависеть от ваших личных предпочтений. Если вы только начинаете, попробуйте сначала налить несколько цветов. Может возникнуть соблазн добавить все свои любимые краски, но результат может стать слишком насыщенным и мутным.Вы всегда можете добавить больше цвета по мере продвижения. Краски с блестками и металлик популярны для заливки, поскольку они добавляют немного интереса к картине.

В этой заливке используется металлический акрил и золотая фольга.

Начало работы

Когда у вас будут готовы материалы, самое время перейти к самому интересному! Заливка краски на холст. Заливка — это органический процесс рисования, который требует небольшого рисования, но создает драматические произведения искусства. Есть несколько различных методов, которые вы можете использовать для создания своих картин.

Простые методы заливки

Список способов заливки бесконечен! Художники постоянно экспериментируют и создают свои уникальные приемы заливки. Если вы только начинаете, важно сначала освоить некоторые базовые техники. Двумя наиболее простыми методами являются традиционная заливка и грязная заливка.

Традиционный налив

Традиционное наливание — простейшая техника для любого начинающего художника. Все, что для этого требуется, — это несколько простых шагов.

1. Сначала смешайте каждый цвет с жидкостью для заливки в отдельной чашке.
2. Возьмите каждый цвет по очереди и аккуратно вылейте его на холст или доску. Этот метод позволяет лучше контролировать, куда идет ваш цвет.
3. Вы можете бросать кусочки цвета здесь и там, где, по вашему мнению, этого требует композиция.
4. После того, как краска нанесена, вы можете взять холст и осторожно наклонить его, чтобы краска образовала интересные узоры и лужи. Если краска стечет по бокам, ваша композиция будет выглядеть законченной.

Этот метод фокусируется исключительно на манипуляциях с краской, не беспокоясь о добавлении добавок или создании ячеек. Как только вы освоите эту технику, вы будете более чем готовы к борьбе с грязной заливкой!

Грязное наливание

В отличие от традиционной заливки, Dirty Pour требует, чтобы все цвета были помещены в одну пластиковую чашку.

1. Как и при традиционном наливании, вам сначала нужно смешать цвета с заливочной средой в отдельных чашках.
2. Затем возьмите один чистый бумажный стаканчик и постепенно добавляйте в него цвета последовательными слоями. От того, как вы наливаете краски в чашку, будет зависеть их внешний вид, когда вы наливаете их на холст. Попробуйте налить краски по внутренней стороне чашки или прямо в центр, чтобы увидеть, как расположение влияет на ваши розливы. Скорость добавления цвета также изменит способ его заливки. Если вы добавите цвет быстро, он вытеснит его на дно чашки. Если вы добавляете цвет медленно, он будет наверху чашки.Используйте разные скорости и позиции для создания разных типов заливок.
3. Аккуратно вылейте краски из чашки прямо на холст. Это можно сделать любым рисунком — просто убедитесь, что холст довольно равномерно покрыт.
4. После того, как весь цвет был добавлен, вы можете взять холст и осторожно наклонить его. Наклон способствует тому, что краска заполняет все точки, и может использоваться для создания интересных узоров.

Освоив эти техники, вы сможете перейти к более продвинутым методам.Есть так много разных способов заливки краски. Ознакомьтесь с нашим постом «9 основных и расширенных техник заливки акрилом, которые можно попробовать сегодня», чтобы узнать о новых способах развития своего мастерства рисования! Все они одинаково интересны и могут дать невероятные результаты.

Использование добавок

Некоторым художникам нравится использовать силикон в качестве дополнительного ингредиента в своих литых картинах. Использование силикона может способствовать образованию «ячеек». Ячейки — это маленькие цветные капельки, которые возвышаются над остальной краской и остаются на поверхности.Они придают вашим картинам более четкий мраморный вид. Эта «ячеечная» структура работает при условии, что масло и вода не смешиваются. Добавленное силиконовое масло действует как резист, предотвращающий смешивание каждого из ваших цветов друг с другом. Обычно в каждую смесь цвета / материала добавляется примерно капля перед тем, как вылить ее на холст. Подобные эффекты могут быть достигнуты с помощью чернил на изопропиловом спирте или спиртовых чернилах.

Как новичок, вы можете поэкспериментировать с этими добавками, но имейте в виду, что силиконовые масла, доступные в строительных магазинах, могут быть токсичными и не обладают такими же архивными качествами, как продукты профессиональных художников.Использование добавок, таких как силикон, также добавляет еще один уровень непредсказуемости вашему процессу окраски. Для некоторых техник это может привести к растрескиванию или неправильному высыханию картины, так как на ней останется жирный след. Лучше сначала поэкспериментировать и действовать осторожно!

Некоторые художники используют плотность пигмента каждого цвета для создания ячеек без использования добавок. Пигменты с более низкой плотностью поднимутся на поверхность заливки, а более тяжелые пигменты будут опускаться на дно. Получить эту информацию о плотности может быть сложно.В настоящее время Golden — единственный производитель, который публикует в Интернете плотность пигмента красок своих художников.

Время высыхания

После того, как ваша заливка будет завершена, важно дать ей высохнуть не менее чем на 24 часа. Если у вас очень толстая пленка краски, вам может потребоваться подождать до 72 часов. В это время ваша заливка будет двигаться и сдвигаться — ваша картина может выглядеть значительно иначе, чем когда вы ее оставили! По этой причине важно, чтобы ваша работа не отвлекалась.Любые неровности или движения могут привести к тому, что ваши тщательно продуманные узоры смещаются или даже сбегают с холста. В конечном итоге заливка — это органичный и спонтанный процесс рисования — вы можете сделать все возможное, чтобы контролировать получаемые результаты, но будьте готовы к различиям между мокрой и сухой окраской.

Покройте свою картину

Вы также должны убедиться, что ваша картина закрыта во время высыхания. Если ваше произведение достаточно маленькое, вы можете накрыть его коробкой. Перед использованием убедитесь, что на нем нет пыли! Если вы работаете в больших масштабах, вы можете использовать полиэтиленовую пленку, чтобы создать палатку над своей работой.Фактически, некоторые производители, такие как Golden, поощряют этот метод, поскольку он защищает вашу картину от потенциально вредных потоков воздуха и немного повышает влажность, чтобы уменьшить нагрузку на пленку краски.

Поддерживайте уровень своего рабочего места

Сушка на ровной поверхности — ключ к успеху заливки. Неровная пленка краски, вызванная неровной рабочей поверхностью, может вызвать ее ослабление. Если вы обнаружите, что краска скапливается в определенных областях, вы можете укрепить опоры для холста клиньями из сложенного картона или бумаги.Просто убедитесь, что ваша картина устойчива!

Если вы выполняете несколько заливок на одном холсте, убедитесь, что у вас достаточно времени для высыхания перед нанесением каждого последующего слоя. Если первые слои не полностью высохнут до нанесения нового жидкого слоя, это может вызвать растрескивание и образование трещин на поверхности вашей работы.

Факторы, которые могут повлиять на ваши картины для заливки акрилом

Красота заливки заключается в ее непредсказуемости. На то, как выглядят ваши рисунки заливки, может повлиять так много факторов.Трудно повторить один и тот же образец дважды! Это может быть неприятно, если вы новичок. Помните о следующих моментах, и это должно помочь вам получить более стабильные результаты.

• Если вы начинаете работу с незагрунтованной впитывающей поверхностью, обязательно сначала запечатайте ее. Для некоторых поверхностей может потребоваться нанесение нескольких слоев.
• Качество краски, которую вы используете, толщина нанесения, использование добавок, консистенция заливки и то, была ли использована надлежащая заливочная среда, — все это влияет на внешний вид ваших картин.
• Старайтесь не заливать картину при экстремальных температурах или влажности. Оба эти фактора влияют на время высыхания. Стандартная комнатная температура должна подойти.
• Следите за тем, чтобы на рабочем месте не было загрязнений, таких как пыль и масло. Если ваш холст или панели соприкоснутся с ними, это может повлиять на качество ваших картин.
• Старайтесь защищать свои картины от воздействия принудительного воздуха — будь то воздуховоды, вентиляторы, фены и т. Д. Они могут вызвать неравномерное высыхание, что приведет к появлению разрывов и трещин на пленке краски.
• Убедитесь, что ваше рабочее место выровнено. Это не только упростит выливку, но и приведет к уменьшению количества отходов, стекающих с холста.

Полезные советы

Уменьшение пузырей в ваших наливах

Если вы замечаете пузыри, появляющиеся на залитой вами работе, есть несколько приемов, которые вы можете использовать для их уменьшения. Если их всего несколько, вы можете проткнуть их зубочисткой или булавкой. Мелкодисперсный туман изопропилового спирта также может нарушить поверхностное натяжение верхнего слоя краски, что приведет к лопанию пузырьков.Некоторые художники также используют тепловые пушки или небольшие паяльные лампы (например, те, которые вы используете на кухне), чтобы избавиться от пузырей. Этот метод может привести к появлению новых ячеек в вашей картине, но также может привести к неравномерному высыханию и пятнам. Подожженная область может высохнуть гораздо быстрее, что приведет к ее перемещению и растрескиванию по мере высыхания остальной части вашей картины.

В конечном счете, лучший способ избежать образования пузырей — это правильно приготовить заливочную смесь. Попробуйте смешать краски с минимальным перемешиванием и дайте им постоять, чтобы высвободились пузыри.Состав Pouring medium также легко удаляет пузырьки. Таким образом, использование этого вместо ПВА минимизирует вероятность появления пузырей.

Минимизация отходов

Попробуйте выбрать чашку, в которую поместится то количество краски, которое вы планируете использовать. Если вы используете слишком большую чашку, у ваших цветов будет больше места для смешивания и они станут мутными. Использование чашки подходящего размера также минимизирует количество образующихся отходов — у вас должно быть ровно столько краски, сколько вы планируете использовать! Самое главное Никогда не избавляйтесь от излишков краски в бытовой канализации ! Если в ваших чашках слишком много краски, дайте ей высохнуть, а затем утилизируйте ее соответствующим образом.У нас есть дополнительная информация об утилизации вашей сточной воды и твердых частиц краски экологически сознательным способом в нашем блоге «Руководство для начинающих по рисованию акриловыми красками: советы по началу работы»!

Наконец, помните, что настоящее волшебство случается, когда вы заканчиваете над ним работать. Иногда важно отказаться от работы. Вернитесь к нему через час или около того, чтобы увидеть, как краски переместились, чтобы создать органичный узор.

Еще одна полезная вещь, которую следует знать, это то, что вам следует наклонять холст, пока краска не стечет сбоку, чтобы получить лучший эффект.Вот почему так важно подготовить поверхность, чтобы защитить ее от воздействия акрила.

Когда оно полностью высохнет, вы можете покрыть свое произведение лаком, чтобы сохранить блеск красок.

Дополнительные ресурсы для заливки акрила

Если вы хотите расширить свои навыки рисования заливкой, почему бы не взглянуть на наши 9 основных и расширенных методов заливки акриловыми красками, которые можно попробовать сегодня в блоге! Вы можете развить навыки, полученные здесь, и попробовать новые увлекательные способы рисования.У нас также есть акриловая краска для заливки с Танией Юнг. Эта замечательная книга охватывает все аспекты рисования заливкой и отлично подходит как для начинающих, так и для энтузиастов. Он включает в себя 16 проектов, которые познакомят вас с некоторыми захватывающими техниками.

В конечном счете, с Acrylic Pouring экспериментирование является частью процесса. Как только вы разовьете базовые навыки, вы сможете опробовать все виды методов. Попробуйте рисовать «мокрым по мокрому», используйте кисти и ножи (или даже вилку), чтобы создать заостренные узоры.Попробуйте перевернуть холст вертикально и капать краску сверху вниз. Различная вязкость будет стекать с разной скоростью. Вы даже можете попробовать налить на стеклянную или пластиковую поверхность, чтобы создать наливные акриловые листы! Эти листы затем можно разрезать и применять для работы в смешанной технике с акриловыми материалами.

Узнайте, как заливать акриловую краску

Лить, лужа, капать … отличительной чертой техники литья акриловых красок является то, что вы не наносите краску кистью или мастихином, а используете силу тяжести, чтобы перемещать краску по холсту.Результат не похож ни на что из того, что можно получить с помощью кисти: жидкие потоки краски без каких-либо следов кисти или текстуры.

После того, как я увидел ее поразительную разлитую картину «Ирис Абстракция», я спросил Кери Ипполито, как она ее нарисовала. Вот что она сказала.

Где вы впервые попробовали эту технику заливки?

Я рисовал в классе в Центре творческих искусств Fine Line в Иллинойсе, США, с преподавателем Элис Ван Акер. Я также встречал работы других художников, использующих технику заливки: Бетт Риджуэй и Пол Дженкинс.

Что вы использовали при создании этой картины?

Картина была нанесена жидкой акриловой краской на льняной холст с двойной грунтовкой. Холст был прикреплен к табуретам разной высоты и рекомендовалось опускаться в одном месте, где краска стекала с холста в таз. Этот метод требует некоторого усилия, чтобы налить, и любви к чистому цвету, но это очень весело! Я использовал Golden Fluid Acrylics, и это было сделано за один сеанс.

Что вы делали с краской, которая стекала с холста в таз?

Большинство людей просто выливают его и считают частью стоимости картины.Я немного практичнее, и если со мной будет кто-то, кто возьмет чистую емкость для каждого цвета, я буду использовать краску повторно.

Вы позволяли краске высохнуть между заливками или между красками?

Нет, я просто сделал паузу, чтобы решить, с чего начать заливку. Даже решение о цвете было принято до того, как я начал, и мой первоначальный цвет заливки был белым. В зависимости от угла вниз к тазу у вас очень мало времени, прежде чем налить следующий цвет (то есть, если вы надеетесь увидеть, как они смешиваются) на холст.Также необходимо налить чистую воду, чтобы изменить цвет и смягчить края.

Краску вылили прямо из тары или из чего-то еще?

Я использовал акриловые краски Golden Fluid Acrylics, но разбавил их водой и положил [каждый] в одноразовый пластиковый стаканчик. Имейте в виду, никогда не [добавляйте] воду более чем на 50 процентов, иначе краска не прилипнет. Так что я также добавил немного глянцевого акрила. Вы предварительно смешали все свои цвета и, надеюсь, вы смешали достаточно. Если вы перемешали слишком много, просто переложите в чистую емкость с крышкой и сохраните.Еще кое-что о предварительном смешивании: если вы используете меньше воды, жидкость будет тяжелее и будет двигаться медленнее, что может изменить все — и неплохо.

Имело ли значение использование холста с двойной грунтовкой? Вы выбрали это так, чтобы белые неокрашенные участки были хорошо закрыты, или это было именно то, что у вас было под рукой?

Да, это важно. Выбор сделан из-за плотного переплетения, которое помогает краске свободно стекать. Двойная грунтовка снова снижает сопротивление, и белый цвет действительно является отличным фоном для всего этого замечательного цвета! Если вы внимательно посмотрите на мою картину, вы увидите белую краску, которую я налил первой, но совсем немного.

Разбавленная или разбавленная краска не имеет насыщенности цвета?

Жидкие акриловые краски и акриловые краски при высыхании имеют насыщенный цвет. Если вы разбавите краску для тяжелого тела акриловой средой, вы не разбавите цвет, потому что среда бесцветная; он только изменяет вязкость (текучесть) краски.

Работает ли эта техника с плоским холстом?

Если вы положите холст горизонтально, сила тяжести будет меньше притягивать краску, поэтому она не будет так сильно растекаться по поверхности.Скорее, он будет распространяться лишь немного, давая вам большую степень контроля. Насколько далеко он растечется, будет зависеть от того, сколько краски вы выльете, насколько жидкой будет краска и насколько влажной будет другая краска на холсте.

Работает ли техника заливки масляными красками?

Заливка подойдет для любой краски, если она жидкая или жидкая. Недостатком масляных красок является то, что [масляная картина] сохнет так долго, что вам придется либо рисовать довольно долго, либо делать это полностью мокрым по мокрому.

Подходит ли эта техника только для больших холстов?

Нисколько. Он будет работать на холсте любого размера. Большой холст потребует больше краски, но даст немного больше места для «случайностей». Небольшой холст будет использовать меньше краски, но вы, вероятно, захотите немного точнее указать, куда вы наливаете краску, и постарайтесь распределить ее, чтобы у вас не было всех цветов на всей поверхности. Экспериментируйте, и вы узнаете.

16 способов избежать мазков кистью в акриловой живописи

Существует множество различных типов и стилей акриловой живописи, от живописного стиля с очевидными мазками кисти до импасто с толстыми, тяжелыми слоями краски и многого другого.Но что, если вы хотите, чтобы ваша картина была более гладкой, например, при рисовании портрета или чистого, отражающего пруда?

При использовании акриловой краски не всегда легко избежать протекания кисти, так как она очень быстро сохнет. Вот несколько техник и советов, которые вы можете использовать, чтобы избежать мазков кистью при рисовании акрилом.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

# 1: Начните с гладкой поверхности

Вы можете купить очень гладкие холсты, но они, как правило, дороги.

В качестве альтернативы вы можете нанести несколько слоев хорошего акрилового гипса на не очень гладкий холст или деревянную панель. Зашлифуйте между слоями, чтобы добиться максимальной гладкости, и вытрите чистой.

Вы можете нанести столько слоев, сколько вам нужно, чтобы получить желаемую гладкость. У меня есть сообщение, в котором объясняется, как создать холст, если вам нужна дополнительная информация.

# 2: Используйте мягкую кисть

Текстура кисти, которую вы используете, также может повлиять на то, насколько полосатая ваша краска станет.

Кисть с жесткой щетиной из борового ворса, более подходящая для масляной живописи, оставит на вашей краске многочисленные полосы.

Более мягкую синтетическую кисть taklon лучше использовать, если вы хотите получить гладкую акриловую картину. Он должен быть мягче, чем волосы свиньи, но при этом достаточно твердым, чтобы можно было хорошо гладить.

Возможно, вам придется немного поэкспериментировать, чтобы найти кисть, которая подходит вашему стилю рисования и типу краски.

Дорогие кисти — не обязательно лучшие, но избегайте кистей из долларового магазина, поскольку они имеют тенденцию выпадать волоски, которые застревают в вашей краске.

# 3: Используйте непрозрачную краску

Прозрачная краска требует нанесения нескольких слоев, чтобы получить хорошее покрытие, что повышает вероятность появления полос или выступов на вашей картине. Непрозрачные цвета требуют меньшего количества слоев и уменьшают риск появления полос.

Если вам нужно использовать прозрачный цвет, вы можете добавить немного непрозрачного цвета, например белого, чтобы сделать краску более непрозрачной.Вы также можете сделать подмалевок, чтобы придать прозрачной краске основу.

Если вам нравится рисовать тонкими красками, как это делаю я, вам может потребоваться немного попрактиковаться, чтобы привыкнуть к тому, как краска движется по поверхности и как она работает с кистью, которую вы используете.

# 4: Краска тонкими слоями

Плотный слой толстой краски почти гарантирует образование гребней на вашей картине. Используйте столько краски, сколько нужно, чтобы покрыть окрашиваемую область.

Если вы получили слишком много краски, вытрите ее влажной тканью, пока краска еще не высохла, и начните заново.

Акриловая краска при высыхании становится немного темнее, поэтому вам может потребоваться не столько краски, сколько вы думаете, чтобы получить желаемую глубину цвета.

# 5: Попробуйте жидкие акриловые краски

Акриловые краски для тяжелых масс более густые и сохраняют мазки кисти.

Жидкие акриловые краски или мягкие акриловые краски тоньше и, следовательно, также не сохраняют мазки кисти. Они скользят по холсту более плавно и легче растушевываются.

Жидкие акриловые краски содержат такое же количество пигмента, как и тяжелые краски для тела, поэтому глубина цвета не будет нарушена.

Жидкие акриловые краски некоторых марок могут сохнуть немного быстрее, чем акриловые краски для тяжелых тел, поэтому вам, возможно, придется работать быстрее.

См. Мой пост о , как предотвратить слишком быстрое высыхание акрила .

# 6: Используйте улучшитель текучести

Улучшитель текучести — это тип добавки, которая помогает снизить вязкость акриловой краски.

Средства, улучшающие текучесть, или добавки, улучшающие текучесть, снижают поверхностное натяжение воды, содержащейся в краске, и разжижают краску, не разжижая цвет. Они также замедляют время высыхания краски, давая вам больше времени, чтобы растушевать полосы и гребни.

Улучшители текучести обычно смешиваются с водой или добавляются в воду для кистей. Прочтите инструкции на бутылке относительно пропорции смешивания, потому что у каждого производителя разные пропорции.

Слишком большое количество улучшителя текучести может вызвать проблемы с прилипанием краски или ее полное отсутствие.

# 7: Используйте воду для разбавления акриловой краски

Используйте воду, чтобы немного разбавить краску и улучшить ее растекание и скольжение.

Использование слишком большого количества воды может предотвратить прилипание краски, а в некоторых случаях может даже приподнять нижний слой краски, поэтому используйте ровно столько, сколько вам нужно, чтобы получить желаемый эффект.

Вода также немного разбавит цвет краски.

Разбавление водой очень полезно для рисования таких деталей, как ресницы и тонкие линии.Вы можете разбавить краску до чернильной консистенции и использовать кисть для подводки для этих деталей.

# 8: Убедитесь, что ваша кисть полностью загружена.

Кисть без покрытия, проведенная по влажной краске, оставит полосы. Кисть, которая загружена не полностью, будет делать то же самое.

Полностью заполните кисть краской, но не до самого наконечника (металлической части, которая удерживает щетину вместе). Попадание краски в наконечник может со временем привести к отделению щетинок.

Если краска густая или немного комковатая, проведите загруженной кистью по палитре, чтобы получить плавный градиент краски.

# 9: Растушуйте мазки мягкой кистью

Растушевка важна для любой среды, но может быть особенно сложной для акриловых красок из-за их быстрого высыхания.

Воспользуйтесь мягкой щеткой для швабры, чтобы растушевать краску до того, как она высохнет. Очень легкое прикосновение щеткой для швабры может растушевать любые видимые мазки, когда краска еще влажная.

Я использую несколько дешевых кистей для макияжа для растушевки, потому что я обнаружил, что щетина не выпадает так часто, как это бывает с щетками для швабры. Несколько штук я держу под рукой во время любого сеанса рисования.

# 10: Распылите краску водой

Распылите воду на краску и холст во время рисования, чтобы краска оставалась достаточно влажной для растушевки. Используйте «мистер», а не распылитель, чтобы избежать попадания на картину больших капель воды.

Хорошо очищенный флакон для духов или спрея для тела имеет правильный тип спрея, позволяющий получить лишь легкий туман.

# 11: Используйте правую кисть

Используйте правую кисть для области рисования. Небольшая квартира # 2 на большой площади даст вам гребни, и рисование займет гораздо больше времени.

Используйте самую большую кисть, которая будет соответствовать области, которую вы рисуете. Ваша картина будет идти намного быстрее и будет иметь меньше ступеней остановки и начала.

# 12: Используйте чистые кисти

Хорошо очищайте кисти после каждого сеанса рисования, чтобы они оставались в хорошей форме.Засохшая краска может отделить щетину и оставить следы на картине.

Кроме того, засохшая краска имеет тенденцию отслаиваться от щетины во время окрашивания и застревать во влажной краске.

См. Мой пост о щетках для чистки , чтобы узнать, как правильно ухаживать за щетками.

# 13: Добавьте воды в кисть

Вода на кисти перед тем, как окунуться в краску, поможет краске легче скользить по поверхности.

Не допускайте, чтобы краска была мокрой, чтобы разбавить краску, просто окуните ее в воду и протрите краем кувшина с водой, чтобы удалить излишки.

Это немного воды также помогает смягчить щетину и облегчить смешивание.

# 14: Не давите слишком сильно

Не нажимайте слишком сильно при нанесении краски. Втирание краски в холст оставит полосы и гребни, а также повредит кисть.

Легкое прикосновение помогает нанести краску на поверхность плавным смешивающим движением.

Если на холсте видны маленькие белые точки, вам нужно больше краски на кисть или более качественный тип краски (оценка художника по сравнению с оценкой учащегося).

# 15: не наносите кисть на одну и ту же область

Не повторяйте кисть на одной и той же области влажной краски. Нанесите краску и при необходимости растушуйте, затем дайте высохнуть.

Если потребуется еще один слой, вы можете пройтись по области после того, как она высохнет, если вам нужно. Это сведет к минимуму любые мазки кисти, появляющиеся на готовой картине.

# 16: Используйте аэрограф

Если у вас есть аэрограф, вы можете использовать его двумя способами.

1 .) С помощью аэрографа можно нанести гладкий базовый слой краски, прежде чем переходить к деталям. Можно использовать акриловую краску, смешанную с аэрографом, или акриловую краску для аэрографа.

Слегка распылите фон и дайте ему высохнуть, прежде чем продолжить. Таким образом вы можете получить красивый мягкий гладкий фон.

2 .Еще одно применение аэрографа — слегка опрыскать картину водой, чтобы акриловая краска оставалась влажной и дольше работала.

Это действительно полезно, если вы рисуете на большом холсте. Аэрограф помогает дольше сохранять большую площадь влажной, что облегчает растушевку.

Я надеюсь, что эти советы были полезны и помогут добиться желаемых результатов. Практика по-прежнему является лучшим способом научиться добиваться гладкости в своей картине.

Поэкспериментируйте с красками, кистями и различными поверхностями, чтобы определить, какие из них вам больше всего нравятся для вашего типа живописи.

Как всегда, если у вас есть какие-либо вопросы или дополнительные советы, оставьте комментарий ниже.