Как правильно рисовать акриловыми красками
Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, как рисовать акриловыми красками. Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!
Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в ⇒ Галерее ⇒
Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала о возможностях акриловой техники в живописи.
Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике.
Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.
Два эскиза акриловыми красками
На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте художников-музыкантов
В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…
Начало работы: готовим палитру, кисти и краскиРисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст.
Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!
Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!
Принадлежности перед началом рисования акрилом
Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.
Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.
Сколько времени сохнет акриловая краска?Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте.
Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.
Замедлители для акриловой живописи
Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.
Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.
Эскиз акриловыми красками
На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.
Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.
Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!
Богатство оттенков получается путем смешивания
Ранее в статьях я писала о цветоведении, а также об умении смешивать цвета простыми словами на примере масляной живописи. Но как я писала выше, принцип смешивания тот же, поэтому вполне подойдет и в акриловой живописи.
Практически всегда смешивать краски можно и на холсте, и на палитре.
Здесь каждый выбирает более удобный для него вариант, но в целом смешение на палитре более надежно — вы точно знаете, какой цвет окажется на холсте.
Далее, готовим палитру. Тут можно пойти разными путями:
- Использовать обычную палитру, на которой подготавливают масляные краски. На ней краски нужно будет часто вспрыскивать водой, либо сами краски выкладывать по маленьким порциям. Чтобы не чистить палитру после каждого сеанса рисования, обмотайте ее прозрачной пищевой пленкой. После работы с акриловыми красками просто снимите ее и выбросьте.
- Немного похлопотать и сделать специальную палитру. Те, кто постоянно работает с акриловыми красками, имеют свои собственные хитрости в создании палитры. Суть в том, что она должна быть постоянно влажной, но не мокрой, чтобы в ней не стояла вода. Чаще всего для этого используют несколько бумажных полотенец, на поверхность которых кладут кальку, а все их аккуратно укладывают в блюдце и смачивают водой.
Полотенца долго сохраняют влагу, а калька не дает образовываться подтекам. Важно тут выбрать хорошую кальку, которая после нескольких намоканий не начнет покрываться ворсом, который затем попадет в краски и на холст. По мнению некоторых художников, лучшая для этих целей калька находится в коробках конфет. - В качестве палитры использовать одноразовые тарелочки, очень удобно и мыть не надо. Я пользуюсь этим вариантом чаще всего.
Полотенца долго сохраняют влагу, а калька не дает образовываться подтекам. Важно тут выбрать хорошую кальку, которая после нескольких намоканий не начнет покрываться ворсом, который затем попадет в краски и на холст. По мнению некоторых художников, лучшая для этих целей калька находится в коробках конфет.Второй и третий вариант хороши тем, что на такой палитре остатки красок можно накрыть пищевой пленкой и поставить в холодильник. В холодном месте они не затвердеют 1-2 дня и их можно будет использовать вновь.
Важно: после того, как вы выдавите необходимое количество краски на палитру, плотно закройте, закрутите тюбик или банку с акрилом, а иначе краска высохнет у основания окончательно и выдавить из тюбика будет не возможно!
Акриловые подсохшие краски
И последнее в подготовке — берем подходящие кисти.
Каждая кисть может делать различные мазки, и нести разные функции в живописи. Немного проконсультироваться по поводу правильного выбора кистей, можно в отдельной статье📌 В статье приведен пример выбора кистей для масляной живописи, но так как в акриле используют практически те же кисти, то и для акриловой живописи информация вполне актуальна.
Примеры мазков красками
Подготовку завершаем: у нас под рукой нужные краски в тюбиках, кисточки и палитра. Начинаем рисование.
На заметку: Многие начинающие художники часто спрашивают, чем можно разбавить акриловую краску для рисования. Обычно берут для этого чистую холодную воду. Но правильнее будет под акриловую живопись использовать специальные медиумы, так сказать, вспомогательные средства.
Что можно нарисовать акриловыми красками ?
Нарисовать акрилом можно что угодно, как в принципе, и в любой технике. Многие художники, рисуют сюжет по фотографии, например, пейзаж или портретный жанр. Можно пофантазировать, и соединить несколько фото в один сюжет, можно нарисовать в сказочном стиле или в абстрактном…. Как я писала выше, живопись это целый живой мир, где фантазии нет придела! Запустите в движение фантазию и вы будете сильно удивлены собственным способностям.
Последовательность рисования акрилом практически идентична масляной живописи в разных техниках. Самый простой способ рисования:
Сперва мы заполняем фон, изображаем крупные объекты, затем прорисовываем детали и делаем окончательное заполнение.
Пример возможного варианта в рисовании акрилом
Или же можно сделать легкий общий «акварельный» подмалевок полужидкой краской, и потом прорисовывать и уточнять объекты на картине.
Кстати, подмалевок акрилом часто делают в масляной живописи, так картина пишется чуть быстрее. В смешанных техниках рисования, в таких комбинациях, например, акрил и масло, или акрил и витражные лаковые краски вполне применяется.
Для заполнения фона можно использовать мастихин или широкую кисть. Выбор здесь зависит от манеры письма, от того, что мы планируем нарисовать, и от строгости в проработке деталей. Я всегда использую кисть, поскольку она создает равномерную гладкую текстуру.
Использование белил при работе на темным фоном — вопрос на выбор автора. Я их использую чаще, чем оставляю свободное место, но здесь многое зависит от самого фона. Если он слишком темный, лучше применять белила. Если фон голубой, зеленый, то можно оставлять не закрашенными места под объекты другого цвета.
Белая луна на темном фоне неба
Пишите для начала маленькие картины, чтобы побороть страх перед белым и чистым листом или холстом. По себе знаю, как это бывает не легко! Когда я училась в частной французской школе расписывать стены, то есть, писать фрески в альфрейной живописи, то для практики мы брали оптимальный размер холста — 2 метра в высоту и полтора метра в ширину.
Представьте себе визуально размер холста….
Это не станковая живопись, а монументальная! Глаза бояться, а руки делают, как говорится, но это только вначале. Дальше- больше! Посмотреть росписи стен в интерьере можно в Галерее⇒
Лессировка акриловыми красками
Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.
Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом
Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.
Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.
За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.
Рисование акриловыми красками на холсте
На заметку
Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.
Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.
Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь. Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!
Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока смотрите здесь📌
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках.
Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Флюид Арт — Техника Рисования Жидким Акрилом на Холсте
Техники нанесения краски
Монозаливка
При монозаливке, в один стаканчик или емкость наливается один вид краски. Далее краска наливается тонкой струйкой на холст, чтобы получить четкую и контрастную цветовую форму. Несколько цветов по отдельности наливаются на холст и затем распределяются по холсту. При этом между красками образуется четкая граница, и каждый цвет отчетливо виден.
Многоцветная заливка
При многоцветной заливке, несколько цветов краски наливаются в одну емкость и затем переносятся на холст. Сначала подготовьте несколько стаканчиков с краской. Возьмите стаканчик с цветом, который будет основным. Далее налейте вспомогательный цвет тонкой струйкой по центру стаканчика.
Следите за тем, чтобы краски не смешивались — аккуратно и медленно вливайте краску в стаканчик. Далее вы можете добавить третий цвет, также влив его струйкой или добавив всего несколько капель, в зависимости от вашей задумки.
Для того, чтобы перенести краску на холст, вы можете использовать следующую технику. Возьмите стаканчик с красками в одну руку, холст во вторую. Переверните холст лицом вниз и положите на стаканчик с краской. Держите холст и стаканчик плотно сомкнутыми и переверните холст. Поднимите стаканчик и дайте краскам растечься по холсту. Распределите краски по холсту, покачивая его в разные стороны.
Сплэшинг
С помощью техники сплэшинга вы можете добавить в вашу картину экспрессии и динамики. Налейте в стаканчик немного краски и выплесните краску на холст под углом. Струя краски должна с силой удариться о холст и создать резкий, динамичный узор.
Жидкий акрил с добавлением силикона
Для создания причудливой ячеистой структуры вы можете добавить в стаканчик с краской жидкий силикон.
Добавляйте всего несколько капель — этого будет достаточно. Силикон не смешивается с красками, и обладая более низкой плотностью, «всплывает» на поверхность краски, обнажая нижние слои на картине. Благодаря этому возникает очень интересная и красивая структура.
Используйте зубочистки и трубочки
Для создания тонкого узора вы можете использовать зубочистки и коктейльные соломинки. Через соломинку вы можете «выдуть» желаемый узор, а также распределить краску, если она не затекла в нужном вам направлении.
С помощью зубочисток можно создать тонкий узор и «завихрения» на поверхности краски.
Выдувание узора феном
После того, как вы нанесете краску на холст, с помощью фена вы можете выдуть желаемый узор или подвинуть (распределить) краску в нужную вам сторону.
Добавьте золотую поталь
После того, как вы полностью нанесли и распределили краску, вы можете украсить картину кусочками золотой потали. Это добавит картине яркий акцент, а также золотая поталь красиво играет при попадании на картину солнечных лучей.
14 техник акриловой живописи, которые стоит попробовать новичкам – Картина Гогу
Техника акриловой живописи
Рисовать в группе – это кайф, а в одиночку – вдохновляющее времяпрепровождение. Есть так много разных способов использования краски! В этом блоге мы покажем вам, как создавать действительно забавные и уникальные изображения с помощью этих 14 техник, которые может попробовать каждый новичок. Посмотрите несколько техник бесплатно в нашем видеоуроке «Звездная ночь» ниже:
14 техник акриловой живописи, которые может освоить каждый новичок
Если вы готовы попробовать что-то новое для следующей вечеринки с красками или оживить свои картины на холсте, вы обратились по адресу. Эти основные приемы очень просты, и многие из них можно выполнить с помощью обычных бытовых принадлежностей.
1) Используйте больше воды
Добавьте воды в акриловую краску, чтобы сделать ее более жидкой и высыхающей, как матовая акварель. Вы можете использовать тонкий слой краски для создания теней и добавления интересных текстур к вашей картине.
Имейте в виду, что этот метод лучше всего работает на очень толстой и впитывающей бумаге (например, на бумаге для акварели). Если вы используете его на холсте, предварительно обработанном грунтовкой, или на водостойком холсте, тонкая краска может капать и скапливаться, а не впитываться. Вы также можете использовать более жидкие краски и среды, такие как гуашь или Liquitex, чтобы поэкспериментировать со слоями.
2) Промокните кистью с жесткой щетиной или бумажным полотенцем
Обмакните кисть с жесткой щетиной в густую краску и нанесите ее на холст, чтобы создать спорадическую, случайную текстуру, отличную от обычных мазков.
Когда вы начнете слегка промокать холст, вы заметите, что касаются только кончики щетинок, создавая ряд органических точек.
Чем чаще вы нажимаете кистью на одну область, тем более плотной она становится. Если вы добавите немного больше давления, мазок создаст гораздо большую форму с меньшими пробелами и контрастом.
Вы можете создать песчаный пляж, нанеся более твердые мазки круглой кистью. Попробуйте использовать два тона одного цвета (например, зеленый для деревьев, коричневый для песка или белый/синий для облаков), чтобы создать некоторую глубину цвета. Промокните бумажное полотенце, тряпку или губку, чтобы создать различные эффекты.
3) Попробуйте штриховать или повторять штриховки
Точечное рисование — это когда вы рисуете крошечные точки, обычно различных оттенков или цветов, для создания интересной текстуры, которую ваш глаз воспринимает как твердую форму на расстоянии. Он популярен в абстрактных картинах, а также может использоваться для придания реалистичности предметам на вашей картине (подробнее об этом чуть позже).
Чтобы попробовать эту технику, просто обмакните длинную заостренную кисть в большую каплю краски и проведите пальцем по холсту, чтобы создать крошечную точку.
Нажимая сильнее или используя более широкую круглую кисть, вы создадите более крупные точки.
Некоторые художники используют эти точки, чтобы показать, что предметы сияют, сверкают или мерцают. Вы можете использовать эту технику, чтобы добавить бликов к таким вещам, как волны, восковые фрукты и стекло. Добавьте глубины своему звездному ночному небу, создав точки разных размеров в нескольких разных цветах, таких как желтый, серый, светло-голубой и белый.
4) Эксперимент с капанием и заливкой акрилом
Хотите, чтобы это выглядело так, как будто идет дождь, или показать, что что-то тает на вашей картине? Попробуйте сбрызнуть влажные слои краски водой, чтобы создать брызги и капли и помочь краске растекаться. Или добавьте в краску прозрачную акриловую среду, чтобы краска капала и растекалась.
Вы также можете наливать краску с разной высоты, чтобы создать психоделический фон или добавить привлекательную отделку абстрактному рисунку, в зависимости от выбора цвета и техники заливки.
Создавайте лужи и бассейны цвета, получая завихрения, волны, брызги, отделку под мрамор и пузырьковые текстуры.
Нужно немного вдохновения? Крик был бы отличной картиной, чтобы попробовать эту технику.
5) Поднимите участки краски
«Поднять» — это еще один способ сказать «удалить» или «стирать» краску с холста. Почему вы хотите это сделать? Потому что эта техника акриловой живописи позволяет легко создавать мягкие фоны, эффекты облаков и воды, иллюзию складок ткани, текстурные участки и многое другое.
Поэкспериментируйте с влажным или сухим бумажным полотенцем, тряпкой или губкой, чтобы снять еще влажную краску с холста. Эта техника потребует некоторой практики, но начинающим художникам будет здорово расслабиться и повеселиться!
6) Используйте малярный скотч для четких линий и форм
Малярный скотч — это идеальный инструмент для удаления краски с определенных областей и создания четких, четких линий и форм (без абсолютно твердой руки).
Попробуйте эту технику, чтобы нарисовать здания, мосты, полосы, геометрические узоры и многое другое.
Вот идея для творчества: наклейте скотчем простую фигуру для вашего объекта (например, вазу, здание, животное или силуэт человека) и создайте яркий градиент или повторяющийся узор, который проходит сквозь ваш объект без необходимости рисовать. вокруг области.
Удалите ленту, и теперь у вас есть неокрашенная область, сухая и готовая к покраске в качестве объекта, который вы нарисовали. Вернитесь и закрасьте пустую область или оставьте ее белой для произведения искусства, которое действительно выделяется.
7) Разбрызгивайте акриловые краски
Готовы повеселиться? Наполните кисть краской и бросьте ее на холст. Эффект брызг позволяет создавать естественные брызги и взрывы или выражать движение. Его также можно использовать для создания текстуры звездного неба, песка, грязи и многого другого.
Некоторые художники разбавляют краску перед тем, как налить или разбрызгать ее на холст.
Вы можете использовать губку или тряпку и посмотреть, как изменится спрей. Если вы не возражаете против капель, держите холст вертикально, пока пробуете эту технику. В противном случае положите его плашмя.
8) Попробуйте сухую кисть
Сухая кисть в основном звучит так: вы добавляете краску на сухой холст с помощью сухой кисти. Это упрощает добавление отличительных форм или слоев, потому что краска не будет смешиваться со всеми слоями, которые у вас уже есть под ними.
Этот легкий слой, нанесенный сухой кистью, идеально подходит для рисования растений, грязи, песка, камней и других природных объектов, а также объектов с грубой текстурой, таких как джинсы, телевизионные помехи и т. д. — всего, что хорошо выглядит с небольшим количеством песка. .
Для получения дополнительных советов по акриловым краскам, кистям, расходным материалам и методам ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих по использованию акриловых красок.
9) Переключитесь на свой мастихин
Мастихин — прекрасный инструмент художника для смешивания цветов, который также можно использовать для творчества на холсте.
Используйте плоскую сторону ножа, чтобы создать гладкие участки или толстые выступы, волны и капли краски. Просто нанеся краску на край ножа, вы даже можете создать линии, которые будут тоньше и прямее, чем кисть.
10) Добавьте детали с помощью тонкой влажной кисти
Если вы хотите добавить мелкие, четкие детали к своей точке, вы не ошибетесь с тонкой влажной кистью. В то время как щетинки сухой кисти имеют тенденцию расходиться и создавать более крупные линии, щетинки влажной кисти держатся вместе, образуя острие.
Легко создать плавный контур или нарисовать острые зубы, как на этом рисунке с большой белой акулой. И чем легче ваше прикосновение к холсту, тем тоньше ваши линии и точки.
11) Используйте более светлые слои краски, чтобы выделить темные участки
Вот еще одна техника акриловой живописи для начинающих, которая сделает вас профессионалом. В любой темной области используйте более светлые цвета, чтобы создать блики, глубину и текстуру.
Попробуйте добавить слои краски к теням и темным частям вашей картины, таким как темные грозовые тучи, шерсть собаки или деревянный стол. Вы должны смешать немного более светлые версии вашего основного темного цвета. Используйте белый цвет только в самых ярких бликах, где вы хотите, чтобы взгляд вашего зрителя был направлен в первую очередь.
12) Углубленное наслоение
Акриловая краска быстро сохнет, поэтому вы можете легко наносить тонкие слои поверх высохших фоновых слоев, когда хотите добавить больше деталей к какой-либо части картины. Профессиональные художники часто используют тонкие слои краски для создания подмалевков, которые, по сути, представляют собой эскизы произведений искусства, которые вы собираетесь рисовать.
Эти слои также добавляют глубину и цвет к вашей финишной картине, например, более глубокие тени или более выраженные блики. Попробуйте сделать теплый подмалевок обычным акриловым цветом, таким как жженая сиена (коричневый), или холодный подмалевок ультрамариновым синим (синим).
13) Смешайте цвета и составьте таблицу смешивания цветов, чтобы запомнить свои комбинации
Основные цвета (красный, желтый и синий) вместе с белым и черным в сочетании дают почти любой другой цвет. Но всего лишь с этими пятью цветами вы можете создать сотни оттенков, которые вы не сможете купить в магазине, что позволит вам создать совершенно уникальную картину.
Когда вы смешиваете краски и открываете новые комбинации, вы не хотите забывать свои открытия. Создайте свою собственную таблицу смешивания цветов, чтобы запомнить различные оттенки, которые вы создали, и воссоздать их быстрее в следующий раз.
Возьмите карандаш или ручку, возьмите лист бумаги и нарисуйте диаграмму с квадратами 1 x 1 дюйм. Напишите названия своих цветов вдоль верхней и левой стороны, а затем в каждом квадрате смешайте два цвета вместе.
14) Использование разных тонов одного цвета
Вот последняя техника, которую могут усовершенствовать новички. Вам не нужно использовать много разных цветов, чтобы создать привлекательную картину.
Вместо этого попробуйте использовать разные оттенки, оттенки и тона нескольких цветов.
Эта картина с изображением собаки в стиле поп-арт является отличным примером. Разнообразие синего, желтого, красного и белого цветов создает движение и энергию на протяжении всей картины.
Попробуйте эти приемы акриловой живописи в своем следующем учебнике по картине Гога
Теперь, когда вы изучили эти простые приемы, что вы будете рисовать дальше?
Пошаговые уроки рисования Гога помогут вам начать самовыражаться, экспериментировать с новыми методами и развивать свои навыки рисования.
Наши учебные пособия по рисованию для начинающих доставят прямо к вашему порогу с видеоинструкциями под руководством художника, которые помогут вам освоить все различные техники, которые мы рассмотрели. Просто выберите картину и закажите комплект, чтобы приступить к работе.
Еще от: Техники акриловой живописи
Назад к творчеству36 Техник акриловой живописи – Arteza.
com Бесплатная ускоренная доставка на сумму от $35 | Бесплатный возврат
Купить сейчас
Акриловая краска: лучшее из двух миров
Акриловая краска — одно из моих любимых средств. Поскольку он был разработан в 40-х годах, он стал выбором миллионов художников, и это неудивительно. Акрил сочетает в себе лучшее от масляных красок — кремовую текстуру, непрозрачность, способность плавно смешиваться, яркие цвета — с лучшими качествами акварели — быстросохнущей, водорастворимой, легко очищаемой — для краски, которая работает на большинстве поверхностей. Это многофункциональная среда, которая позволяет мне создавать произведения искусства в самых разных формах — на холсте, бумаге, картоне, дереве, стекле, ткани, гипсе, мебели и даже на потолке.
Я собрал 36 моих любимых техник, которые помогут вам освоить эту невероятную среду. Я предлагаю вам начать с качественной краски в большом ассортименте цветов, такой как Acrylic Premium Artist Paint, тюбики 22 мл — набор из 60 штук.
ваше собственное искусство, и этот набор даст вам все цвета, которые вам нужны.
Что нужно знать об акриловых красках
Поскольку акриловая краска водорастворима, ее можно использовать для создания акварельных эффектов на холсте или бумаге. С другой стороны, при использовании отдельно он довольно непрозрачный и густой, и его можно использовать для создания текстуры и объема в вашей картине.
При работе с акрилом я предпочитаю плоские синтетические кисти. Они хорошо держат краску и достаточно гибки для растушевки и нанесения ровных мазков. Я использую круглые кисти для мелких деталей и кисти с жесткой щетиной для создания специальных эффектов и заполнения больших областей.
36 Акриловые техники
1. Мокрая кисть на сухом холсте
Смочите кисть и с ее помощью смешайте краску с водой на палитре до получения однородной жидкости без комков. После этого нанесите ровный слой по всей поверхности.
2. Мокрая кисть на мокром холсте
Сначала смочите холст чистой водой.
Разбавьте краску водой и нанесите ее мокрой кистью на влажный холст.
3. Сухая кисть
Наберите достаточное количество краски сухой кистью и нанесите ее на холст. (Я люблю наносить толстые слои. Для этого отлично подходит акрил!)
4. Разбавленная краска
Смешайте краску с водой на палитре. Нанесите разбавленную краску на холст. Вымойте кисть, а затем проведите чистой мокрой кистью без краски по краям окрашенной поверхности. Сделайте это пару раз. Важно работать быстро, потому что тонкие слои акрила впитываются и высыхают очень быстро.
5. Градиентный рельеф
В этом примере я использовал три цвета для создания градиента, но вы можете использовать любое количество цветов; даже один цвет будет работать. Я выдавила их на палитру, затем плоской кистью (для этого тоже хорошо подходит фундуковая кисть) и несколько раз наносила краску на холст мелкими мазками, которые должны располагаться близко друг к другу. Эта техника требует много краски, чтобы создать рельефную текстуру.
6. Брызги от зубной щетки
Когда я использую эту технику, я всегда накрываю свою рабочую поверхность листом пластика, потому что он может испачкаться. Затем выдавливаю акриловые краски на палитру (можно использовать один или несколько цветов). Затем возьмите старую зубную щетку, наберите ей немного краски, затем ногтем потяните щетину назад, чтобы она разбрызгала краску на холст. Вы можете создавать брызги и брызги разного размера, используя большее или меньшее количество краски, прикладывая небольшое или большое усилие ногтем к щетине или регулируя расстояние между зубной щеткой и холстом.
7. Сухая губка
Выдавите немного краски на палитру. Обмакните в него сухую поролоновую губку и прижмите губку к полотну, затем быстро снимите. Делайте это неоднократно. Внешний вид полученной текстуры зависит от количества краски и силы, приложенной к губке. Для достижения наилучших результатов сначала потренируйтесь на палитре, пока не получите желаемый вид.
8.
Влажная губкаСмочите губку, окуните ее в краску и хорошо перемешайте, чтобы вода на губке полностью соединилась с краской. Лёгкой рукой, не слишком сильно нажимая губкой на холст, нанесите влажную краску.
9. Шероховатая губка
Возьмите немного краски сухой шероховатой губкой и прижмите ее к холсту, несколько раз отодвинув. Полученная текстура зависит от приложенного давления и количества используемой краски.
10. Мастихин
Интересно поэкспериментировать с другими инструментами помимо кисти. В этом случае я использовал свой мастихин, чтобы зачерпнуть немного краски с палитры и под разными углами перенести ее на холст. Хитрость в сохранении текстуры заключается в том, чтобы не слишком сильно давить на нож.
11. Смешение цветов
Выдавите два цвета на холст близко друг к другу. Перемешивайте их круговыми движениями, пока не получится третий цвет.
12. Цветовые градиенты
Выдавите два цвета на палитру; здесь я использовал красный и желтый.
На холсте я нарисовал сухой кистью линию желтого цвета сверху и линию красного цвета снизу. Далее я помыл кисть. Затем я взял немного желтой краски и перенес ее с желтой линии на красную, постепенно смешивая цвета в процессе. Я смешала краски быстро, так как они быстро сохнут.
13. Наслоение сухой кистью
Для выполнения этой техники я густо нанес синюю краску на холст, зачерпнув большое количество и нанеся ее так, чтобы получилась выпуклая текстура. Далее дождался полного высыхания. Затем я взял кисть из щетины и немного белил и нарисовал поверх синего легкими штрихами. Когда белый цвет высох, я повторил процесс с золотом.
14. Смешайте на холсте
Выдавите три цвета из тюбиков прямо на холст. Перемешайте их сухой кистью, но не смешивайте полностью. Вместо этого оставьте текстуры красок и полосы разных цветов нетронутыми.
15. Смешайте на палитре
Выдавите два цвета прямо из тюбиков на палитру. Перемешайте их круговыми движениями, пока они полностью не смешаются, затем нанесите ровный слой на поверхность.
16. Сграффито
Эта техника имеет многовековую историю и чаще всего используется в скульптуре и гончарном деле. Я думаю, что он также отлично смотрится при использовании в живописи. Для этой техники сначала густо нанесите на поверхность краску темного оттенка. Далее дождитесь полного высыхания. Затем поверх нанесите золотую краску или краску более светлого оттенка. Прежде чем он высохнет, проведите линию, узор из треугольников, точек, символов или любой другой формы, которая вам нравится, через этот слой краски, используя противоположную сторону кисти, маленькую палочку или зубочистку.
17. Заливка
Это еще один метод, который требует от вас защиты рабочей поверхности, так как краска будет проливаться. В три отдельные чашки налейте акриловую краску выбранного вами цвета. Эта краска специально разработана, предварительно смешана и готова к заливке. (Мы рекомендуем Arteza Acrylic Pouring Paint, флаконы по 60 мл.) Затем добавьте все три краски в одну чашку (не смешивайте и не смешивайте их) и вылейте полученную смесь на холст.
Наклоняйте холст, чтобы он струился по поверхности и стекал по краям, создавая яркие рисунки.
18. Маскировка
Сначала нанесите ровный слой краски в качестве фона. (Мне нравится делать градиент от белого к синему, чтобы создать небо). Подождите, пока он полностью высохнет. Затем используйте сухую щетинную кисть, смоченную краской, и разотрите ее по холсту. Вы можете использовать разные цвета, чтобы получить множество различных эффектов. Мое любимое использование скамблинга — это создание тонких облаков.
19. Мягкие края
Смоченной в краске влажной кистью нарисуйте линию. Пока она еще влажная, окуните кисть в воду и коснитесь краев линии, размывая и смягчая ее.
20. Жесткие края
Нанесите достаточное количество краски на сухую кисть и проведите линию. После того, как он полностью высохнет, у вас будет хороший твердый край вдоль линии.
21. Крупные брызги
Защитите рабочую поверхность, прежде чем набирать кистью много краски и наносить ее на холст.
Это создаст большие брызги краски (как это сделал Джексон Поллок). Чтобы получить более мелкие брызги, держите чистую кисть горизонтально и постучите заполненной краской кистью по ручке чистой кисти.
22. Импасто
Техника импасто позволяет получить сильно текстурированную, толсто окрашенную поверхность. Чтобы получить такой вид, мне нравится сначала выдавливать несколько цветов на палитру. Мастихином набираю большое количество краски и переношу на холст. Затем я вытираю нож и беру другой цвет, помещая его рядом с первым на холсте. Я наношу его поперек холста, избегая прижимать краску ножом к поверхности, формируя пики. Иногда, пока он еще влажный, посыпаю поверхность блестками.
23. Остекление
Разбавьте акриловую краску большим количеством воды и нанесите ее на поверхность. Когда первый слой высохнет, закрасьте его тем же или другим цветом. Каждый раз, когда вы добавляете слой, оттенок становится темнее или смешивается с первым цветом, создавая новый оттенок.
Здесь я нарисовал полоски, и вы можете видеть, где цвета смешались, когда был добавлен еще один слой.
24. Капли воды
Сначала нанесите разбавленную краску влажной кистью. Пока он еще влажный, с помощью пипетки наберите немного чистой воды и добавьте капли воды на окрашенный слой.
25. Трафареты
Я создаю свои собственные трафареты, печатая символ, букву или рисунок на бумаге, а затем вырезая их. Если я не печатаю его на бумаге с клейкой основой, я использую малярный скотч, чтобы прикрепить трафарет к моей поверхности. Используя кисть для трафарета или губку, я набираю небольшое количество краски и наношу ее на трафарет резкими движениями, следя за тем, чтобы все края были хорошо покрыты. Подождите, пока он почти высохнет, чтобы удалить трафарет.
26. Точечная техника
Эту технику использовал Ван Гог. Начните с нанесения разных цветов небольшими мазками близко друг к другу. Я использовал голубой и темно-синий и закрутил их в волну. Если вы не уверены, что сможете начать рисовать волну, вы можете сначала сделать контур волны, а затем закрасить его небольшими мазками.
27. Растушевка
Нанесите 3-4 цвета близко друг к другу сухой кистью, произвольно смешивая некоторые цвета между собой.
28. С блестками
Нанесите краску и дождитесь полного высыхания. Поверх окрашенного слоя используйте клей, чтобы нарисовать полоски или другие фигуры. Посыпьте клеевые линии блестками разных цветов, используя больше, чем нужно, чтобы полностью покрыть клей. Стряхните лишний блеск.
29. Пастелью
Эту технику я часто использую в своих художественных журналах. Сначала я покрываю страницу разбавленной акриловой краской. Как только страница полностью высохнет, я использую масляную пастель, чтобы писать, рисовать или делать пометки на ней.
30. Гелевой ручкой
Это та же техника, что и при нанесении пастели на акрил, только на этот раз я использовала гелевую ручку. Использование гелевых ручек с акриловыми красками доставляет удовольствие, потому что они бывают разных ярких и забавных цветов.
31.
МаркерамиНанесите краску и дождитесь ее полного высыхания. Используйте маркеры, чтобы нарисовать графику или иллюстрации поверх акрилового слоя.
32. Акриловые точки
Выдавите на палитру три цвета. Окуните тупую сторону карандаша или конец ластика в краску и прижмите его к поверхности, чтобы получились идеальные маленькие точки. Повторите, используя разные цвета.
33. Смешайте мастихином
Выдавите четыре цвета и соедините их мастихином. Не смешивайте их полностью вместе, чтобы убедиться, что все цвета видны.
34. Текстурная паста
Чтобы создать максимально густую текстуру, я добавляю текстурную пасту в краску, смешивая ее с акриловыми красками, пока не получу желаемую консистенцию. Затем я использую мастихин, чтобы снять его с палитры и положить на мою поверхность. Я продолжаю использовать нож, чтобы распределить его, оставляя некоторые области нетронутыми и меняя пики, применяя разное давление.
35. Кисть с сухим ворсом
Нанесите тонкий слой краски с помощью кисти с сухим ворсом.
Перемещайте кисть, чтобы создать волнистый узор.
36. Добавьте порошок слюды
Добавление порошка слюды придаст акриловой краске металлический оттенок. Сначала нанесите краску на палитру. Затем осторожно добавьте порошок в краску и очень медленно перемешайте. Порошок слюды очень мелкий, и если вы добавите его быстро, он слетит с краски и создаст беспорядок.
Рекомендации
- Всегда держите под рукой кусок ткани, чтобы вытирать лишнюю воду с кисти.
- Самые основные приемы работы с акрилом, с которых вы должны начать, это: смешивание цветов на палитре и холсте; создание градиентов цвета, импасто, лессировка тонкими слоями краски и мастихином.
- Акриловая краска быстро сохнет, поэтому работать нужно быстро. Иногда для достижения интересного эффекта лучше подождать, пока он высохнет.
- Существует почти бесконечное количество техник, совмещающих акриловые краски и гелевые ручки, фломастеры и пастели. Экспериментируйте и получайте удовольствие, используя разные медиа вместе.
- Тщательно мойте кисти после работы с акриловыми красками; в противном случае они становятся разрушенными и бесполезными.
- Чтобы сохранить красоту вашей акриловой картины, покройте ее лаком, чтобы она не выцвела со временем под воздействием солнца.
Другие посты, которые могут вам понравиться:
Вернуться к блогуПривет, доктор Мамтаз Сангхамита, мы обязательно это сделаем. Пожалуйста, следите за будущими публикациями! 🙂
АртезаСпасибо за подсказку по цветам. Пожалуйста, подскажите больше по технике
Доктор Мамтаз СангхамитаБольшое спасибо, что поделились этим советом, Ленор! Мы уверены, что художники найдут это полезным!
Arteza