Вагонка рисунок в цвете: цветная продукция для спальни, белые и выбеленные элементы для отделки внутри дома и дачи

цветная продукция для спальни, белые и выбеленные элементы для отделки внутри дома и дачи

Слово «вагонка» у многих ассоциируется с чем-то простым и даже скучноватым. На деле при мастерском подходе к оформлению она может стать украшением фонового оформления помещений. Однако без примерных основ ее особенностей сделать что-то красивое не получится.

Особенности

Вагонка представляет собой узкую профильную доску с соединением «шип-паз». Это один из видов обшивного материала, который используют для наружной и внутренней отделки. Применение материала зависит от его разновидности, поскольку именно состав сырья и вид элемента определяют его эксплуатационные характеристики, а также долговечность облицовочного покрытия.

Своему названию вагонка обязана первоначальному применению: изначально ею отделывали пассажирские вагоны железной дороги.

Однако обшивочная доска была вскоре оценена в строительстве, поскольку отличалась идентичностью толщины и имела широкий перечень достоинств. Ее признали декоративным материалом, обладающим широким перечнем функциональных и эстетических достоинств. Если изначально она была продуктом древесного происхождения, сегодня ее изготавливают из разного сырья. Независимо от этого, ее обилие лишает интерьерный фон выразительности.

Использование вагонки для отделки стен и потолка должно быть дозированным и тщательно продуманным. Нельзя одновременно обшивать ею и стены и потолок. Это упрощает интерьер и лишает его уюта. Многое зависит и от цвета. К примеру, обилие древесного фона придаст помещению ощущение необжитости, которое у многих вызывает внутренний дискомфорт, появляющийся при нахождении в конкретной комнате.

Имеет значение и ширина реек, поскольку она способна визуально менять пространство интерьера, делая стены выше или, наоборот, ниже. Это не универсальный материал, ведь при большой ширине в маленькой комнате с низким потолком вагонка может сделать помещение визуально более тесным. Сегодня она делится на 2 типа: обычную разновидность и евровагонку. Европрофиль выполняют из натурального массива с тщательной обработкой всех сторон.

Его пазо-гребневое соединение больше до 8 мм, что позволяет сделать обшивку визуально бесшовной. Тыльная сторона отличается наличием выборки для обеспечения воздуховода и вентиляции, что исключает образование конденсата. Такая вагонка делится на 2 типа: «стандарт» и «Soft Line». Разница между ними заключается в степени округленности фасок (у «Soft Line» они мягче).

Материалы

Вагонку можно классифицировать по материалу происхождения. Ее изготавливают из древесины, МДФ, пластика и алюминия. Каждый тип имеет свои особенности, что отражается на долговечности и условиях эксплуатации. К примеру, древесные рейки являются экологичными и антиаллергенными. Их производят из разных сортов массива, включая ясень, бук, сосну, липу, дуб.

Древесная вагонка является хорошо струганными досками с идентичным профилем, естественным уровнем влажности и однотипными стыковочными рейками. Это сырье имеет строгую классификацию по классам (Экстра, А, В, С). Категории профиля отличаются качеством реек. Например, изделия экстра-класса выполнены без сучков и иных изъянов, в то время как у элементов класса С их немало, включая неровности толщины.

В целом, все категории отличаются эстетической привлекательностью.

Они красиво смотрятся в интерьере разной стилистики, при умелом подходе к оформлению дизайна интерьера намекают на благополучие хозяев дома и их чувство вкуса.

МДФ склеивают из древесной стружки, не применяя вредных веществ. Эти рейки характеризуются высокой плотностью, но по качеству и долговечности они уступают деревянным аналогам.

Такой материал смотрится красиво, однако его нужно оберегать от постоянного воздействия влаги. Поэтому использовать эту вагонку для влажных помещений нежелательно. Алюминиевые рейки для внутренней отделки не применяют. Аналоги из пластика, напротив, получили сегодня широкое применение в оформлении интерьера.

Отличительной особенностью пластика является возможность имитации любой нужной фактуры. С его помощью можно внести в фон стен и потолка нужное настроение и статус. Он хорошо имитирует древесину, камень (особенно мрамор, гранит). Однако чаще такую отделку используют для потолка, поскольку пластик не отличается стойкостью к механическим повреждениям, он хрупкий и может сломаться при существенном ударе.

Зато в комбинации с другими материалами такие рейки позволяют создать уникальные потолочные композиции. Пластик прост в монтаже встроенной и традиционной подсветки, он может иметь глянцевый или матовый тип фактуры, а также рельеф и шероховатость. Это простой в монтаже материал, с которым справится даже новичок. По весу он легче дерева и МДФ, имеет полую структуру, поэтому не утяжеляет несущие перекрытия и потолок.

Виды

По типу исполнения вагонка отличается формой, размером. К примеру, она может иметь или не иметь фаски. Внешне все категории представляют собой разные по форме рейки, которые могут быть выпуклыми и даже округлыми либо плоскими.

На сегодняшний день на рынке подобной продукции вниманию покупателей предложено несколько разновидностей вагонки:

• Классика. Плоские рейки с необходимой для стыковки фаской, расположенной на лицевой стороне. В данном случае фаска бывает скругленной либо кругловатой.
• «Штиль». Аналоги без фаски, образующие бесшовную технологию крепления. Отличная имитация стен из бруса, отличающаяся толщиной до 2,5 см. Нередко ее называют «крестьянкой», «русской» или «простой».

• Ланд-хаус. Одна из самых дорогих разновидностей вагонки за счет применения особой технологии производства.

Лицевая сторона такой рейки отличается наличием фрезерования, за счет чего она имеет рисунок в виде сучков.

• Блок-хаус. Еще один дорогой профиль, который может воспроизводить имитацию брусового материала. Такая доска отличается округлой лицевой частью. При обшивке стен такой вагонкой создается вид строения из бревна.

• «Американка». Этот профиль отличается от иных вариантов тем, что в нем имеется плавный переход между фаской и шипом, что позволяет придать отделке вид сайдинговых панелей для внутренней обшивки.
• Двухсторонняя. Такая разновидность отличается от других типов тем, что имеет 2 лицевые стороны. За счет этого ее применяют для обшивки небольших перегородок.

Выбор нужного вида зависит от предпочтений клиента. Однако чаще покупатель выбирает изделия из массива. При этом учитывают степень влажности конкретного помещения. К примеру, для гостиной, спальни, кабинета подойдет вагонка из хвойных пород древесины, в то время как для отделки саун и бань если и брать варианты из массива, то это должны быть профили из лиственных пород деревьев. Для загородных домов лучше покупать профили из березы и липы.

Цветовая гамма

Цветовые решения вагонки разнообразны и зависят от типа используемого материала. К примеру, вагонка из древесины имеет натуральные тона от бежевого и светлого дуба венге до темного и черно-коричневого. Покупатель может выбрать нужный вариант с учетом собственных предпочтений, подбирая ее в тон имеющейся мебели или конкретного элемента интерьера. В такой линейке есть выбеленная, красноватая, светло-серая вагонка, а также темная под камень.

Изделия из пластика могут иметь абсолютно любой цвет. Это удобно для формирования потолка с гипсокартоном либо варианта с применением натяжной пленки в сложных оформлениях. Такая вагонка обычно совпадает по цвету с тоном основной отделки и может быть белой либо цветной (бежевой, персиковой, молочной, оттенка слоновой кости либо высветленного дерева). Чаще это натуральные тона либо имитация состаренности, а также окрашенного массива.

Разнообразие оттенков позволяет комбинировать их для придания потолку нужного дизайна. К примеру, можно отделить светлый фон вагонки профилем темно-коричневого цвета в виде балок. Цветовое сочетание удобно и тем, что может внести в скучное оформление нужные ноты.

Вкупе со встроенной или традиционной подвесной подсветкой и материалом стен получится намекнуть на идею выбранной стилистики.

Дизайн

Использовать вагонку можно с другими отделочными материалами для стен и потолка. К примеру, ею можно обозначить определенную функциональную зону, оклеив остальные плоскости обоями. В ванной это может быть сочетание реечного потолка и отделки стен пластиковыми панелями под кирпич либо каменную кладку. Хорошо комбинируется вагонка с гипсокартоном.

Касаемо стен, можно выполнять с ее помощью вертикальную и горизонтальную обшивку. Красиво будет смотреться комната, одна стена которой обшита вагонкой под состаренную доску на фоне кирпичного выступа и потолка с балками. Для детской будет лучшим решением покрасить вагонку, сымитировав таким образом обои в полоску. При этом можно чередовать белый с голубым или солнечным оттенком, закрашивая по две полоски в 1 цвет сразу.

Не менее оригинально смотрится и частичное использование с окрашиванием потолка. К примеру, можно окрашивать балки в другой цвет. При выборе сложной потолочной конструкции можно добавлять в оформление позолоченные элементы и необычную форму светильников. Удачным решением будет использование, помимо вагонки, аналогичных фасадов мебели. К примеру, можно обшить рейками потолок или перегородку, подобрать похожий цвет для столиков кухонной мебели.

Сфера применения

Использовать вагонку как фон интерьера можно по-разному. Она уместна в разных комнатах квартиры или загородного дома. При этом строение может быть одно-, двух- и трехэтажным. Вагонкой можно обшить плоскости внутри жилых комнат (к примеру, спальни, гостиной, прихожей). В зависимости от выбранного направления дизайна можно украсить вагонкой стены или потолок детской комнаты.

Это отличный материал для оформления стен внутри закрытой беседки или веранды на даче. Сооружение, которое отделано частично таким материалом, будет не только красивым и необычным внешне: это усилит теплоизоляцию, что немаловажно для каждого домочадца. Правильная дозировка акцентов позволит использовать вагонку даже для обшивки поверхностей мансарды, балкона или лоджии. Помимо этого, она уместна в фоновом оформлении рабочего кабинета или домашней библиотеки.

Стили

Нельзя обшивать все стены и потолок одной только вагонкой, даже если за основу взят традиционный русский стиль. Это внесет ощущение тяжести и необжитости. Да и древесная фактура для выразительности нуждается в контрасте. Лучшими направлениями для нее являются прованс и кантри, гармонично сочетаясь с деревянной мебелью.

При желании можно вписать этот обшивной материал в современные ветви дизайна.

Она хорошо смотрится на фоне кирпичной стены дома в стиле лофт, если обшить ею потолок. При этом можно дополнить ее спотами с регулировкой угла наклона светового потока. Если хочется более простых решений, можно обшить ею только одну стену, вписав вагонку в минимализм с его строгими линиями и минимумом украшательств.

Вагонкой можно украсить средиземноморский стиль, разбавив белый цвет свежим голубым контрастом. Не менее удачным решением будет шале в духе охотничьего домика при добавлении в оформление древесных красок. Если хочется воплотить в интерьере атмосферу кантри, стоит покрасить вагонку в выбеленный желтый или бежевый цвет. Нейтральные краски и эффект состаренности позволят выполнить интерьер в скандинавском стиле.

Красивые примеры в интерьере

Понять, насколько красивой может быть комната, обшитая вагонкой, помогут примеры фотогалереи.

Стильное решение для кухни. Перегородка смотрится выразительно на фоне кирпичной выбеленной стены.

Отделка стены спальни передает атмосферу кантри. Использование теплого солнечного оттенка.

Лаконичное решение для оформления детской. Покраска вагонки позволяет наполнить светом и ощущением простора даже небольшую комнату.

Уютный гостевой уголок под лестницей в стиле лофт. Выделение каминного выступа на фоне кирпичных стен придает интерьеру выразительность.

Стильное решение для спальни с высоким потолком. Обшивка смотрится оригинально на фоне кирпичной стены и подчеркивает некую необжитость, важную для лофта.

Легкий и воздушный интерьер со стеной, обшитой выбеленной вагонкой. Древесный рисунок стены вносит разнообразие в однотонные краски и придает интерьеру самобытность.

Пример использования вагонки для обшивки потолка и акцентирования перегородки при высоком потолке и просторе помещения.

О том, как правильно выбрать вагонку, смотрите в следующем видео.

цветная продукция для спальни, белые и выбеленные элементы для отделки внутри дома и дачи

Слово «вагонка» у многих ассоциируется с чем-то простым и даже скучноватым. На деле при мастерском подходе к оформлению она может стать украшением фонового оформления помещений. Однако без примерных основ ее особенностей сделать что-то красивое не получится.

Особенности

Вагонка представляет собой узкую профильную доску с соединением «шип-паз». Это один из видов обшивного материала, который используют для наружной и внутренней отделки. Применение материала зависит от его разновидности, поскольку именно состав сырья и вид элемента определяют его эксплуатационные характеристики, а также долговечность облицовочного покрытия.

Своему названию вагонка обязана первоначальному применению: изначально ею отделывали пассажирские вагоны железной дороги.

Однако обшивочная доска была вскоре оценена в строительстве, поскольку отличалась идентичностью толщины и имела широкий перечень достоинств. Ее признали декоративным материалом, обладающим широким перечнем функциональных и эстетических достоинств. Если изначально она была продуктом древесного происхождения, сегодня ее изготавливают из разного сырья. Независимо от этого, ее обилие лишает интерьерный фон выразительности.

Использование вагонки для отделки стен и потолка должно быть дозированным и тщательно продуманным. Нельзя одновременно обшивать ею и стены и потолок. Это упрощает интерьер и лишает его уюта. Многое зависит и от цвета. К примеру, обилие древесного фона придаст помещению ощущение необжитости, которое у многих вызывает внутренний дискомфорт, появляющийся при нахождении в конкретной комнате.

Имеет значение и ширина реек, поскольку она способна визуально менять пространство интерьера, делая стены выше или, наоборот, ниже. Это не универсальный материал, ведь при большой ширине в маленькой комнате с низким потолком вагонка может сделать помещение визуально более тесным. Сегодня она делится на 2 типа: обычную разновидность и евровагонку. Европрофиль выполняют из натурального массива с тщательной обработкой всех сторон.

Его пазо-гребневое соединение больше до 8 мм, что позволяет сделать обшивку визуально бесшовной. Тыльная сторона отличается наличием выборки для обеспечения воздуховода и вентиляции, что исключает образование конденсата. Такая вагонка делится на 2 типа: «стандарт» и «Soft Line». Разница между ними заключается в степени округленности фасок (у «Soft Line» они мягче).

Материалы

Вагонку можно классифицировать по материалу происхождения. Ее изготавливают из древесины, МДФ, пластика и алюминия. Каждый тип имеет свои особенности, что отражается на долговечности и условиях эксплуатации. К примеру, древесные рейки являются экологичными и антиаллергенными. Их производят из разных сортов массива, включая ясень, бук, сосну, липу, дуб.

Древесная вагонка является хорошо струганными досками с идентичным профилем, естественным уровнем влажности и однотипными стыковочными рейками. Это сырье имеет строгую классификацию по классам (Экстра, А, В, С). Категории профиля отличаются качеством реек. Например, изделия экстра-класса выполнены без сучков и иных изъянов, в то время как у элементов класса С их немало, включая неровности толщины.

В целом, все категории отличаются эстетической привлекательностью.

Они красиво смотрятся в интерьере разной стилистики, при умелом подходе к оформлению дизайна интерьера намекают на благополучие хозяев дома и их чувство вкуса.

МДФ склеивают из древесной стружки, не применяя вредных веществ. Эти рейки характеризуются высокой плотностью, но по качеству и долговечности они уступают деревянным аналогам.

Такой материал смотрится красиво, однако его нужно оберегать от постоянного воздействия влаги. Поэтому использовать эту вагонку для влажных помещений нежелательно. Алюминиевые рейки для внутренней отделки не применяют. Аналоги из пластика, напротив, получили сегодня широкое применение в оформлении интерьера.

Отличительной особенностью пластика является возможность имитации любой нужной фактуры. С его помощью можно внести в фон стен и потолка нужное настроение и статус. Он хорошо имитирует древесину, камень (особенно мрамор, гранит). Однако чаще такую отделку используют для потолка, поскольку пластик не отличается стойкостью к механическим повреждениям, он хрупкий и может сломаться при существенном ударе.

Зато в комбинации с другими материалами такие рейки позволяют создать уникальные потолочные композиции. Пластик прост в монтаже встроенной и традиционной подсветки, он может иметь глянцевый или матовый тип фактуры, а также рельеф и шероховатость. Это простой в монтаже материал, с которым справится даже новичок. По весу он легче дерева и МДФ, имеет полую структуру, поэтому не утяжеляет несущие перекрытия и потолок.

Виды

По типу исполнения вагонка отличается формой, размером. К примеру, она может иметь или не иметь фаски. Внешне все категории представляют собой разные по форме рейки, которые могут быть выпуклыми и даже округлыми либо плоскими.

На сегодняшний день на рынке подобной продукции вниманию покупателей предложено несколько разновидностей вагонки:

• Классика. Плоские рейки с необходимой для стыковки фаской, расположенной на лицевой стороне. В данном случае фаска бывает скругленной либо кругловатой.
• «Штиль». Аналоги без фаски, образующие бесшовную технологию крепления. Отличная имитация стен из бруса, отличающаяся толщиной до 2,5 см. Нередко ее называют «крестьянкой», «русской» или «простой».

• Ланд-хаус. Одна из самых дорогих разновидностей вагонки за счет применения особой технологии производства.

Лицевая сторона такой рейки отличается наличием фрезерования, за счет чего она имеет рисунок в виде сучков.

• Блок-хаус. Еще один дорогой профиль, который может воспроизводить имитацию брусового материала. Такая доска отличается округлой лицевой частью. При обшивке стен такой вагонкой создается вид строения из бревна.

• «Американка». Этот профиль отличается от иных вариантов тем, что в нем имеется плавный переход между фаской и шипом, что позволяет придать отделке вид сайдинговых панелей для внутренней обшивки.
• Двухсторонняя. Такая разновидность отличается от других типов тем, что имеет 2 лицевые стороны. За счет этого ее применяют для обшивки небольших перегородок.

Выбор нужного вида зависит от предпочтений клиента. Однако чаще покупатель выбирает изделия из массива. При этом учитывают степень влажности конкретного помещения. К примеру, для гостиной, спальни, кабинета подойдет вагонка из хвойных пород древесины, в то время как для отделки саун и бань если и брать варианты из массива, то это должны быть профили из лиственных пород деревьев. Для загородных домов лучше покупать профили из березы и липы.

Цветовая гамма

Цветовые решения вагонки разнообразны и зависят от типа используемого материала. К примеру, вагонка из древесины имеет натуральные тона от бежевого и светлого дуба венге до темного и черно-коричневого. Покупатель может выбрать нужный вариант с учетом собственных предпочтений, подбирая ее в тон имеющейся мебели или конкретного элемента интерьера. В такой линейке есть выбеленная, красноватая, светло-серая вагонка, а также темная под камень.

Изделия из пластика могут иметь абсолютно любой цвет. Это удобно для формирования потолка с гипсокартоном либо варианта с применением натяжной пленки в сложных оформлениях. Такая вагонка обычно совпадает по цвету с тоном основной отделки и может быть белой либо цветной (бежевой, персиковой, молочной, оттенка слоновой кости либо высветленного дерева). Чаще это натуральные тона либо имитация состаренности, а также окрашенного массива.

Разнообразие оттенков позволяет комбинировать их для придания потолку нужного дизайна. К примеру, можно отделить светлый фон вагонки профилем темно-коричневого цвета в виде балок. Цветовое сочетание удобно и тем, что может внести в скучное оформление нужные ноты.

Вкупе со встроенной или традиционной подвесной подсветкой и материалом стен получится намекнуть на идею выбранной стилистики.

Дизайн

Использовать вагонку можно с другими отделочными материалами для стен и потолка. К примеру, ею можно обозначить определенную функциональную зону, оклеив остальные плоскости обоями. В ванной это может быть сочетание реечного потолка и отделки стен пластиковыми панелями под кирпич либо каменную кладку. Хорошо комбинируется вагонка с гипсокартоном.

Касаемо стен, можно выполнять с ее помощью вертикальную и горизонтальную обшивку. Красиво будет смотреться комната, одна стена которой обшита вагонкой под состаренную доску на фоне кирпичного выступа и потолка с балками. Для детской будет лучшим решением покрасить вагонку, сымитировав таким образом обои в полоску. При этом можно чередовать белый с голубым или солнечным оттенком, закрашивая по две полоски в 1 цвет сразу.

Не менее оригинально смотрится и частичное использование с окрашиванием потолка. К примеру, можно окрашивать балки в другой цвет. При выборе сложной потолочной конструкции можно добавлять в оформление позолоченные элементы и необычную форму светильников. Удачным решением будет использование, помимо вагонки, аналогичных фасадов мебели. К примеру, можно обшить рейками потолок или перегородку, подобрать похожий цвет для столиков кухонной мебели.

Сфера применения

Использовать вагонку как фон интерьера можно по-разному. Она уместна в разных комнатах квартиры или загородного дома. При этом строение может быть одно-, двух- и трехэтажным. Вагонкой можно обшить плоскости внутри жилых комнат (к примеру, спальни, гостиной, прихожей). В зависимости от выбранного направления дизайна можно украсить вагонкой стены или потолок детской комнаты.

Это отличный материал для оформления стен внутри закрытой беседки или веранды на даче. Сооружение, которое отделано частично таким материалом, будет не только красивым и необычным внешне: это усилит теплоизоляцию, что немаловажно для каждого домочадца. Правильная дозировка акцентов позволит использовать вагонку даже для обшивки поверхностей мансарды, балкона или лоджии. Помимо этого, она уместна в фоновом оформлении рабочего кабинета или домашней библиотеки.

Стили

Нельзя обшивать все стены и потолок одной только вагонкой, даже если за основу взят традиционный русский стиль. Это внесет ощущение тяжести и необжитости. Да и древесная фактура для выразительности нуждается в контрасте. Лучшими направлениями для нее являются прованс и кантри, гармонично сочетаясь с деревянной мебелью.

При желании можно вписать этот обшивной материал в современные ветви дизайна.

Она хорошо смотрится на фоне кирпичной стены дома в стиле лофт, если обшить ею потолок. При этом можно дополнить ее спотами с регулировкой угла наклона светового потока. Если хочется более простых решений, можно обшить ею только одну стену, вписав вагонку в минимализм с его строгими линиями и минимумом украшательств.

Вагонкой можно украсить средиземноморский стиль, разбавив белый цвет свежим голубым контрастом. Не менее удачным решением будет шале в духе охотничьего домика при добавлении в оформление древесных красок. Если хочется воплотить в интерьере атмосферу кантри, стоит покрасить вагонку в выбеленный желтый или бежевый цвет. Нейтральные краски и эффект состаренности позволят выполнить интерьер в скандинавском стиле.

Красивые примеры в интерьере

Понять, насколько красивой может быть комната, обшитая вагонкой, помогут примеры фотогалереи.

Стильное решение для кухни. Перегородка смотрится выразительно на фоне кирпичной выбеленной стены.

Отделка стены спальни передает атмосферу кантри. Использование теплого солнечного оттенка.

Лаконичное решение для оформления детской. Покраска вагонки позволяет наполнить светом и ощущением простора даже небольшую комнату.

Уютный гостевой уголок под лестницей в стиле лофт. Выделение каминного выступа на фоне кирпичных стен придает интерьеру выразительность.

Стильное решение для спальни с высоким потолком. Обшивка смотрится оригинально на фоне кирпичной стены и подчеркивает некую необжитость, важную для лофта.

Легкий и воздушный интерьер со стеной, обшитой выбеленной вагонкой. Древесный рисунок стены вносит разнообразие в однотонные краски и придает интерьеру самобытность.

Пример использования вагонки для обшивки потолка и акцентирования перегородки при высоком потолке и просторе помещения.

О том, как правильно выбрать вагонку, смотрите в следующем видео.

цветная продукция для спальни, белые и выбеленные элементы для отделки внутри дома и дачи

Слово «вагонка» у многих ассоциируется с чем-то простым и даже скучноватым. На деле при мастерском подходе к оформлению она может стать украшением фонового оформления помещений. Однако без примерных основ ее особенностей сделать что-то красивое не получится.

Особенности

Вагонка представляет собой узкую профильную доску с соединением «шип-паз». Это один из видов обшивного материала, который используют для наружной и внутренней отделки. Применение материала зависит от его разновидности, поскольку именно состав сырья и вид элемента определяют его эксплуатационные характеристики, а также долговечность облицовочного покрытия.

Своему названию вагонка обязана первоначальному применению: изначально ею отделывали пассажирские вагоны железной дороги.

Однако обшивочная доска была вскоре оценена в строительстве, поскольку отличалась идентичностью толщины и имела широкий перечень достоинств. Ее признали декоративным материалом, обладающим широким перечнем функциональных и эстетических достоинств. Если изначально она была продуктом древесного происхождения, сегодня ее изготавливают из разного сырья. Независимо от этого, ее обилие лишает интерьерный фон выразительности.

Использование вагонки для отделки стен и потолка должно быть дозированным и тщательно продуманным. Нельзя одновременно обшивать ею и стены и потолок. Это упрощает интерьер и лишает его уюта. Многое зависит и от цвета. К примеру, обилие древесного фона придаст помещению ощущение необжитости, которое у многих вызывает внутренний дискомфорт, появляющийся при нахождении в конкретной комнате.

Имеет значение и ширина реек, поскольку она способна визуально менять пространство интерьера, делая стены выше или, наоборот, ниже. Это не универсальный материал, ведь при большой ширине в маленькой комнате с низким потолком вагонка может сделать помещение визуально более тесным. Сегодня она делится на 2 типа: обычную разновидность и евровагонку. Европрофиль выполняют из натурального массива с тщательной обработкой всех сторон.

Его пазо-гребневое соединение больше до 8 мм, что позволяет сделать обшивку визуально бесшовной. Тыльная сторона отличается наличием выборки для обеспечения воздуховода и вентиляции, что исключает образование конденсата. Такая вагонка делится на 2 типа: «стандарт» и «Soft Line». Разница между ними заключается в степени округленности фасок (у «Soft Line» они мягче).

Материалы

Вагонку можно классифицировать по материалу происхождения. Ее изготавливают из древесины, МДФ, пластика и алюминия. Каждый тип имеет свои особенности, что отражается на долговечности и условиях эксплуатации. К примеру, древесные рейки являются экологичными и антиаллергенными. Их производят из разных сортов массива, включая ясень, бук, сосну, липу, дуб.

Древесная вагонка является хорошо струганными досками с идентичным профилем, естественным уровнем влажности и однотипными стыковочными рейками. Это сырье имеет строгую классификацию по классам (Экстра, А, В, С). Категории профиля отличаются качеством реек. Например, изделия экстра-класса выполнены без сучков и иных изъянов, в то время как у элементов класса С их немало, включая неровности толщины.

В целом, все категории отличаются эстетической привлекательностью.

Они красиво смотрятся в интерьере разной стилистики, при умелом подходе к оформлению дизайна интерьера намекают на благополучие хозяев дома и их чувство вкуса.

МДФ склеивают из древесной стружки, не применяя вредных веществ. Эти рейки характеризуются высокой плотностью, но по качеству и долговечности они уступают деревянным аналогам.

Такой материал смотрится красиво, однако его нужно оберегать от постоянного воздействия влаги. Поэтому использовать эту вагонку для влажных помещений нежелательно. Алюминиевые рейки для внутренней отделки не применяют. Аналоги из пластика, напротив, получили сегодня широкое применение в оформлении интерьера.

Отличительной особенностью пластика является возможность имитации любой нужной фактуры. С его помощью можно внести в фон стен и потолка нужное настроение и статус. Он хорошо имитирует древесину, камень (особенно мрамор, гранит). Однако чаще такую отделку используют для потолка, поскольку пластик не отличается стойкостью к механическим повреждениям, он хрупкий и может сломаться при существенном ударе.

Зато в комбинации с другими материалами такие рейки позволяют создать уникальные потолочные композиции. Пластик прост в монтаже встроенной и традиционной подсветки, он может иметь глянцевый или матовый тип фактуры, а также рельеф и шероховатость. Это простой в монтаже материал, с которым справится даже новичок. По весу он легче дерева и МДФ, имеет полую структуру, поэтому не утяжеляет несущие перекрытия и потолок.

Виды

По типу исполнения вагонка отличается формой, размером. К примеру, она может иметь или не иметь фаски. Внешне все категории представляют собой разные по форме рейки, которые могут быть выпуклыми и даже округлыми либо плоскими.

На сегодняшний день на рынке подобной продукции вниманию покупателей предложено несколько разновидностей вагонки:

• Классика. Плоские рейки с необходимой для стыковки фаской, расположенной на лицевой стороне. В данном случае фаска бывает скругленной либо кругловатой.
• «Штиль». Аналоги без фаски, образующие бесшовную технологию крепления. Отличная имитация стен из бруса, отличающаяся толщиной до 2,5 см. Нередко ее называют «крестьянкой», «русской» или «простой».

• Ланд-хаус. Одна из самых дорогих разновидностей вагонки за счет применения особой технологии производства.

Лицевая сторона такой рейки отличается наличием фрезерования, за счет чего она имеет рисунок в виде сучков.

• Блок-хаус. Еще один дорогой профиль, который может воспроизводить имитацию брусового материала. Такая доска отличается округлой лицевой частью. При обшивке стен такой вагонкой создается вид строения из бревна.

• «Американка». Этот профиль отличается от иных вариантов тем, что в нем имеется плавный переход между фаской и шипом, что позволяет придать отделке вид сайдинговых панелей для внутренней обшивки.
• Двухсторонняя. Такая разновидность отличается от других типов тем, что имеет 2 лицевые стороны. За счет этого ее применяют для обшивки небольших перегородок.

Выбор нужного вида зависит от предпочтений клиента. Однако чаще покупатель выбирает изделия из массива. При этом учитывают степень влажности конкретного помещения. К примеру, для гостиной, спальни, кабинета подойдет вагонка из хвойных пород древесины, в то время как для отделки саун и бань если и брать варианты из массива, то это должны быть профили из лиственных пород деревьев. Для загородных домов лучше покупать профили из березы и липы.

Цветовая гамма

Цветовые решения вагонки разнообразны и зависят от типа используемого материала. К примеру, вагонка из древесины имеет натуральные тона от бежевого и светлого дуба венге до темного и черно-коричневого. Покупатель может выбрать нужный вариант с учетом собственных предпочтений, подбирая ее в тон имеющейся мебели или конкретного элемента интерьера. В такой линейке есть выбеленная, красноватая, светло-серая вагонка, а также темная под камень.

Изделия из пластика могут иметь абсолютно любой цвет. Это удобно для формирования потолка с гипсокартоном либо варианта с применением натяжной пленки в сложных оформлениях. Такая вагонка обычно совпадает по цвету с тоном основной отделки и может быть белой либо цветной (бежевой, персиковой, молочной, оттенка слоновой кости либо высветленного дерева). Чаще это натуральные тона либо имитация состаренности, а также окрашенного массива.

Разнообразие оттенков позволяет комбинировать их для придания потолку нужного дизайна. К примеру, можно отделить светлый фон вагонки профилем темно-коричневого цвета в виде балок. Цветовое сочетание удобно и тем, что может внести в скучное оформление нужные ноты.

Вкупе со встроенной или традиционной подвесной подсветкой и материалом стен получится намекнуть на идею выбранной стилистики.

Дизайн

Использовать вагонку можно с другими отделочными материалами для стен и потолка. К примеру, ею можно обозначить определенную функциональную зону, оклеив остальные плоскости обоями. В ванной это может быть сочетание реечного потолка и отделки стен пластиковыми панелями под кирпич либо каменную кладку. Хорошо комбинируется вагонка с гипсокартоном.

Касаемо стен, можно выполнять с ее помощью вертикальную и горизонтальную обшивку. Красиво будет смотреться комната, одна стена которой обшита вагонкой под состаренную доску на фоне кирпичного выступа и потолка с балками. Для детской будет лучшим решением покрасить вагонку, сымитировав таким образом обои в полоску. При этом можно чередовать белый с голубым или солнечным оттенком, закрашивая по две полоски в 1 цвет сразу.

Не менее оригинально смотрится и частичное использование с окрашиванием потолка. К примеру, можно окрашивать балки в другой цвет. При выборе сложной потолочной конструкции можно добавлять в оформление позолоченные элементы и необычную форму светильников. Удачным решением будет использование, помимо вагонки, аналогичных фасадов мебели. К примеру, можно обшить рейками потолок или перегородку, подобрать похожий цвет для столиков кухонной мебели.

Сфера применения

Использовать вагонку как фон интерьера можно по-разному. Она уместна в разных комнатах квартиры или загородного дома. При этом строение может быть одно-, двух- и трехэтажным. Вагонкой можно обшить плоскости внутри жилых комнат (к примеру, спальни, гостиной, прихожей). В зависимости от выбранного направления дизайна можно украсить вагонкой стены или потолок детской комнаты.

Это отличный материал для оформления стен внутри закрытой беседки или веранды на даче. Сооружение, которое отделано частично таким материалом, будет не только красивым и необычным внешне: это усилит теплоизоляцию, что немаловажно для каждого домочадца. Правильная дозировка акцентов позволит использовать вагонку даже для обшивки поверхностей мансарды, балкона или лоджии. Помимо этого, она уместна в фоновом оформлении рабочего кабинета или домашней библиотеки.

Стили

Нельзя обшивать все стены и потолок одной только вагонкой, даже если за основу взят традиционный русский стиль. Это внесет ощущение тяжести и необжитости. Да и древесная фактура для выразительности нуждается в контрасте. Лучшими направлениями для нее являются прованс и кантри, гармонично сочетаясь с деревянной мебелью.

При желании можно вписать этот обшивной материал в современные ветви дизайна.

Она хорошо смотрится на фоне кирпичной стены дома в стиле лофт, если обшить ею потолок. При этом можно дополнить ее спотами с регулировкой угла наклона светового потока. Если хочется более простых решений, можно обшить ею только одну стену, вписав вагонку в минимализм с его строгими линиями и минимумом украшательств.

Вагонкой можно украсить средиземноморский стиль, разбавив белый цвет свежим голубым контрастом. Не менее удачным решением будет шале в духе охотничьего домика при добавлении в оформление древесных красок. Если хочется воплотить в интерьере атмосферу кантри, стоит покрасить вагонку в выбеленный желтый или бежевый цвет. Нейтральные краски и эффект состаренности позволят выполнить интерьер в скандинавском стиле.

Красивые примеры в интерьере

Понять, насколько красивой может быть комната, обшитая вагонкой, помогут примеры фотогалереи.

Стильное решение для кухни. Перегородка смотрится выразительно на фоне кирпичной выбеленной стены.

Отделка стены спальни передает атмосферу кантри. Использование теплого солнечного оттенка.

Лаконичное решение для оформления детской. Покраска вагонки позволяет наполнить светом и ощущением простора даже небольшую комнату.

Уютный гостевой уголок под лестницей в стиле лофт. Выделение каминного выступа на фоне кирпичных стен придает интерьеру выразительность.

Стильное решение для спальни с высоким потолком. Обшивка смотрится оригинально на фоне кирпичной стены и подчеркивает некую необжитость, важную для лофта.

Легкий и воздушный интерьер со стеной, обшитой выбеленной вагонкой. Древесный рисунок стены вносит разнообразие в однотонные краски и придает интерьеру самобытность.

Пример использования вагонки для обшивки потолка и акцентирования перегородки при высоком потолке и просторе помещения.

О том, как правильно выбрать вагонку, смотрите в следующем видео.

цветная продукция для спальни, белые и выбеленные элементы для отделки внутри дома и дачи

Слово «вагонка» у многих ассоциируется с чем-то простым и даже скучноватым. На деле при мастерском подходе к оформлению она может стать украшением фонового оформления помещений. Однако без примерных основ ее особенностей сделать что-то красивое не получится.

Особенности

Вагонка представляет собой узкую профильную доску с соединением «шип-паз». Это один из видов обшивного материала, который используют для наружной и внутренней отделки. Применение материала зависит от его разновидности, поскольку именно состав сырья и вид элемента определяют его эксплуатационные характеристики, а также долговечность облицовочного покрытия.

Своему названию вагонка обязана первоначальному применению: изначально ею отделывали пассажирские вагоны железной дороги.

Однако обшивочная доска была вскоре оценена в строительстве, поскольку отличалась идентичностью толщины и имела широкий перечень достоинств. Ее признали декоративным материалом, обладающим широким перечнем функциональных и эстетических достоинств. Если изначально она была продуктом древесного происхождения, сегодня ее изготавливают из разного сырья. Независимо от этого, ее обилие лишает интерьерный фон выразительности.

Использование вагонки для отделки стен и потолка должно быть дозированным и тщательно продуманным. Нельзя одновременно обшивать ею и стены и потолок. Это упрощает интерьер и лишает его уюта. Многое зависит и от цвета. К примеру, обилие древесного фона придаст помещению ощущение необжитости, которое у многих вызывает внутренний дискомфорт, появляющийся при нахождении в конкретной комнате.

Имеет значение и ширина реек, поскольку она способна визуально менять пространство интерьера, делая стены выше или, наоборот, ниже. Это не универсальный материал, ведь при большой ширине в маленькой комнате с низким потолком вагонка может сделать помещение визуально более тесным. Сегодня она делится на 2 типа: обычную разновидность и евровагонку. Европрофиль выполняют из натурального массива с тщательной обработкой всех сторон.

Его пазо-гребневое соединение больше до 8 мм, что позволяет сделать обшивку визуально бесшовной. Тыльная сторона отличается наличием выборки для обеспечения воздуховода и вентиляции, что исключает образование конденсата. Такая вагонка делится на 2 типа: «стандарт» и «Soft Line». Разница между ними заключается в степени округленности фасок (у «Soft Line» они мягче).

Материалы

Вагонку можно классифицировать по материалу происхождения. Ее изготавливают из древесины, МДФ, пластика и алюминия. Каждый тип имеет свои особенности, что отражается на долговечности и условиях эксплуатации. К примеру, древесные рейки являются экологичными и антиаллергенными. Их производят из разных сортов массива, включая ясень, бук, сосну, липу, дуб.

Древесная вагонка является хорошо струганными досками с идентичным профилем, естественным уровнем влажности и однотипными стыковочными рейками. Это сырье имеет строгую классификацию по классам (Экстра, А, В, С). Категории профиля отличаются качеством реек. Например, изделия экстра-класса выполнены без сучков и иных изъянов, в то время как у элементов класса С их немало, включая неровности толщины.

В целом, все категории отличаются эстетической привлекательностью.

Они красиво смотрятся в интерьере разной стилистики, при умелом подходе к оформлению дизайна интерьера намекают на благополучие хозяев дома и их чувство вкуса.

МДФ склеивают из древесной стружки, не применяя вредных веществ. Эти рейки характеризуются высокой плотностью, но по качеству и долговечности они уступают деревянным аналогам.

Такой материал смотрится красиво, однако его нужно оберегать от постоянного воздействия влаги. Поэтому использовать эту вагонку для влажных помещений нежелательно. Алюминиевые рейки для внутренней отделки не применяют. Аналоги из пластика, напротив, получили сегодня широкое применение в оформлении интерьера.

Отличительной особенностью пластика является возможность имитации любой нужной фактуры. С его помощью можно внести в фон стен и потолка нужное настроение и статус. Он хорошо имитирует древесину, камень (особенно мрамор, гранит). Однако чаще такую отделку используют для потолка, поскольку пластик не отличается стойкостью к механическим повреждениям, он хрупкий и может сломаться при существенном ударе.

Зато в комбинации с другими материалами такие рейки позволяют создать уникальные потолочные композиции. Пластик прост в монтаже встроенной и традиционной подсветки, он может иметь глянцевый или матовый тип фактуры, а также рельеф и шероховатость. Это простой в монтаже материал, с которым справится даже новичок. По весу он легче дерева и МДФ, имеет полую структуру, поэтому не утяжеляет несущие перекрытия и потолок.

Виды

По типу исполнения вагонка отличается формой, размером. К примеру, она может иметь или не иметь фаски. Внешне все категории представляют собой разные по форме рейки, которые могут быть выпуклыми и даже округлыми либо плоскими.

На сегодняшний день на рынке подобной продукции вниманию покупателей предложено несколько разновидностей вагонки:

• Классика. Плоские рейки с необходимой для стыковки фаской, расположенной на лицевой стороне. В данном случае фаска бывает скругленной либо кругловатой.
• «Штиль». Аналоги без фаски, образующие бесшовную технологию крепления. Отличная имитация стен из бруса, отличающаяся толщиной до 2,5 см. Нередко ее называют «крестьянкой», «русской» или «простой».

• Ланд-хаус. Одна из самых дорогих разновидностей вагонки за счет применения особой технологии производства.

Лицевая сторона такой рейки отличается наличием фрезерования, за счет чего она имеет рисунок в виде сучков.

• Блок-хаус. Еще один дорогой профиль, который может воспроизводить имитацию брусового материала. Такая доска отличается округлой лицевой частью. При обшивке стен такой вагонкой создается вид строения из бревна.

• «Американка». Этот профиль отличается от иных вариантов тем, что в нем имеется плавный переход между фаской и шипом, что позволяет придать отделке вид сайдинговых панелей для внутренней обшивки.
• Двухсторонняя. Такая разновидность отличается от других типов тем, что имеет 2 лицевые стороны. За счет этого ее применяют для обшивки небольших перегородок.

Выбор нужного вида зависит от предпочтений клиента. Однако чаще покупатель выбирает изделия из массива. При этом учитывают степень влажности конкретного помещения. К примеру, для гостиной, спальни, кабинета подойдет вагонка из хвойных пород древесины, в то время как для отделки саун и бань если и брать варианты из массива, то это должны быть профили из лиственных пород деревьев. Для загородных домов лучше покупать профили из березы и липы.

Цветовая гамма

Цветовые решения вагонки разнообразны и зависят от типа используемого материала. К примеру, вагонка из древесины имеет натуральные тона от бежевого и светлого дуба венге до темного и черно-коричневого. Покупатель может выбрать нужный вариант с учетом собственных предпочтений, подбирая ее в тон имеющейся мебели или конкретного элемента интерьера. В такой линейке есть выбеленная, красноватая, светло-серая вагонка, а также темная под камень.

Изделия из пластика могут иметь абсолютно любой цвет. Это удобно для формирования потолка с гипсокартоном либо варианта с применением натяжной пленки в сложных оформлениях. Такая вагонка обычно совпадает по цвету с тоном основной отделки и может быть белой либо цветной (бежевой, персиковой, молочной, оттенка слоновой кости либо высветленного дерева). Чаще это натуральные тона либо имитация состаренности, а также окрашенного массива.

Разнообразие оттенков позволяет комбинировать их для придания потолку нужного дизайна. К примеру, можно отделить светлый фон вагонки профилем темно-коричневого цвета в виде балок. Цветовое сочетание удобно и тем, что может внести в скучное оформление нужные ноты.

Вкупе со встроенной или традиционной подвесной подсветкой и материалом стен получится намекнуть на идею выбранной стилистики.

Дизайн

Использовать вагонку можно с другими отделочными материалами для стен и потолка. К примеру, ею можно обозначить определенную функциональную зону, оклеив остальные плоскости обоями. В ванной это может быть сочетание реечного потолка и отделки стен пластиковыми панелями под кирпич либо каменную кладку. Хорошо комбинируется вагонка с гипсокартоном.

Касаемо стен, можно выполнять с ее помощью вертикальную и горизонтальную обшивку. Красиво будет смотреться комната, одна стена которой обшита вагонкой под состаренную доску на фоне кирпичного выступа и потолка с балками. Для детской будет лучшим решением покрасить вагонку, сымитировав таким образом обои в полоску. При этом можно чередовать белый с голубым или солнечным оттенком, закрашивая по две полоски в 1 цвет сразу.

Не менее оригинально смотрится и частичное использование с окрашиванием потолка. К примеру, можно окрашивать балки в другой цвет. При выборе сложной потолочной конструкции можно добавлять в оформление позолоченные элементы и необычную форму светильников. Удачным решением будет использование, помимо вагонки, аналогичных фасадов мебели. К примеру, можно обшить рейками потолок или перегородку, подобрать похожий цвет для столиков кухонной мебели.

Сфера применения

Использовать вагонку как фон интерьера можно по-разному. Она уместна в разных комнатах квартиры или загородного дома. При этом строение может быть одно-, двух- и трехэтажным. Вагонкой можно обшить плоскости внутри жилых комнат (к примеру, спальни, гостиной, прихожей). В зависимости от выбранного направления дизайна можно украсить вагонкой стены или потолок детской комнаты.

Это отличный материал для оформления стен внутри закрытой беседки или веранды на даче. Сооружение, которое отделано частично таким материалом, будет не только красивым и необычным внешне: это усилит теплоизоляцию, что немаловажно для каждого домочадца. Правильная дозировка акцентов позволит использовать вагонку даже для обшивки поверхностей мансарды, балкона или лоджии. Помимо этого, она уместна в фоновом оформлении рабочего кабинета или домашней библиотеки.

Стили

Нельзя обшивать все стены и потолок одной только вагонкой, даже если за основу взят традиционный русский стиль. Это внесет ощущение тяжести и необжитости. Да и древесная фактура для выразительности нуждается в контрасте. Лучшими направлениями для нее являются прованс и кантри, гармонично сочетаясь с деревянной мебелью.

При желании можно вписать этот обшивной материал в современные ветви дизайна.

Она хорошо смотрится на фоне кирпичной стены дома в стиле лофт, если обшить ею потолок. При этом можно дополнить ее спотами с регулировкой угла наклона светового потока. Если хочется более простых решений, можно обшить ею только одну стену, вписав вагонку в минимализм с его строгими линиями и минимумом украшательств.

Вагонкой можно украсить средиземноморский стиль, разбавив белый цвет свежим голубым контрастом. Не менее удачным решением будет шале в духе охотничьего домика при добавлении в оформление древесных красок. Если хочется воплотить в интерьере атмосферу кантри, стоит покрасить вагонку в выбеленный желтый или бежевый цвет. Нейтральные краски и эффект состаренности позволят выполнить интерьер в скандинавском стиле.

Красивые примеры в интерьере

Понять, насколько красивой может быть комната, обшитая вагонкой, помогут примеры фотогалереи.

Стильное решение для кухни. Перегородка смотрится выразительно на фоне кирпичной выбеленной стены.

Отделка стены спальни передает атмосферу кантри. Использование теплого солнечного оттенка.

Лаконичное решение для оформления детской. Покраска вагонки позволяет наполнить светом и ощущением простора даже небольшую комнату.

Уютный гостевой уголок под лестницей в стиле лофт. Выделение каминного выступа на фоне кирпичных стен придает интерьеру выразительность.

Стильное решение для спальни с высоким потолком. Обшивка смотрится оригинально на фоне кирпичной стены и подчеркивает некую необжитость, важную для лофта.

Легкий и воздушный интерьер со стеной, обшитой выбеленной вагонкой. Древесный рисунок стены вносит разнообразие в однотонные краски и придает интерьеру самобытность.

Пример использования вагонки для обшивки потолка и акцентирования перегородки при высоком потолке и просторе помещения.

О том, как правильно выбрать вагонку, смотрите в следующем видео.

цветная продукция для спальни и идеи вариантов отделки, белые и выбеленные варианты для отделки внутри дома и дачи

Современные магазины предлагают самые разнообразные варианты вагонки на любой вкус и кошелек. А ведь еще несколько десятков лет назад сложно было представить, что эта отделочная доска, применявшаяся лишь для внутренней обшивки вагонов, не утратит своего значения и сегодня. К сожалению, многие люди относятся к этому материалу скептически и даже предвзято. Все привыкли полагать, что его можно использовать только для отделки дачных домиков, а в квартирах она пригодна разве что для облицовки лоджий, кладовок и других подсобных помещений.

Эта статья развеет мифы об ограниченных стилистических возможностях вагонки и покажет все преимущества ее использования.

Особенности

Вагонка или обшивочная доска – материал поистине интересный. Благодаря своей хорошей устойчивости к влаге и прекрасным теплосберегающим свойствам он становится отличным способом создать долговечный интерьер и в прямом смысле теплую атмосферу дома.

К тому же вагонка – «беспроблемный вариант» для отделки помещения, ведь для нее не нужно заранее подготавливать стены, а в силу ее легкости монтаж происходит достаточно быстро. Более того, этот вид доски сам превосходно замаскирует любые неровности и даже поможет скрыть проводку, а это зачастую сложный вопрос любого загородного дома.

Стоит упомянуть и цветовые возможности материала. Если надоела нынешняя расцветка стен, одна банка краски – и у вас обновленный интерьер желаемого цвета. Покраска данного отделочного материала происходит легко и быстро.

Нельзя не отметить также разнообразие видов вагонки.

Вагонка из массива дерева (ясень, осина, бук и другие)

Она подразделяется по классам от высшего «0» (доска без единого сучка или пятнышка) до низшего «С» (возможны естественные неровности), что, несомненно, влияет на стоимость материала. Тем не менее все виды деревянной вагонки используются в интерьере для создания самых разных стилей. Ведь любую, даже самую дешевую доску можно удачно задекорировать и закрасить.

К достоинствам вагонки такого типа отнесем ее экологичность, приятный древесный аромат, износостойкость. Единственным недостатком можно считать необходимость обновления цвета, что в определенных условиях можно расценивать как возможность обновить интерьер.

МДФ

Такая вагонка также изготавливается из дерева, но в отличие от первого типа ее получают путем склеивания стружки без добавления примесей.

МДФ стоит дешевле, чем вагонка из массива, но при этом не теряет своей природной привлекательности. Особенно подкупает плотная текстура материала и несложный уход. Но с такой вагонкой нужно остерегаться чрезмерной влажности.

Пластиковая вагонка

Ее получают экструзионным путем из гранул ПВХ. По своим свойствам она напоминает дерево разве что своей текстурой. Но пластиковая вагонка и не стремится заменить собой два предыдущих вида. Ее главные достоинства – низкая цена, легкость и простота монтажа.

Стоит пару слов сказать и о разнообразии форм обшивочной доски.

Перечислим самые распространенные:

• евровагонка – гладкая доска, изготавливаемая из ценных пород дерева;
• блок-хаус, напоминающий бревенчатую кладку;
• «американка», представляющая собой имитацию кладки досок внахлест.

Дизайн

Вагонка прекрасно применима для оформления как загородного дома, так и квартиры. Причем ею можно декорировать не только стены, но и потолки. Особого колорита можно добиться оригинальным способом укладки, ведь вагонка предоставляет широкий простор для фантазии.

Стоит отметить, что эта обшивочная доска прекрасно уживается в интерьере с различными материалами, что как нельзя лучше подходит для создания определенного оформления комнат в доме. Наиболее эффектно вагонка будет смотреться с кожей, керамикой, грубыми тканями, а также с пластиковыми, металлическими и стеклянными деталями интерьера.

Помимо отличной стилистической сочетаемости, вагонка превосходно справляется с решением пространственных проблем помещения. Достаточно уложить доску определенным образом – и вы уже добились нужного эффекта.

Различают несколько распространенных способов компоновки доски на стенах или потолке.

• Продольное или поперечное. Излюбленный многими метод укладывания вагонки горизонтально или вертикально. Первый способ хорошо расширит помещение, а второй – поможет визуально приподнять потолки. Но стоит учесть, что при использовании такого метода по всему периметру комнаты может возникнуть нежелательная ассоциация с предбанником.
• Диагональное. Расположение доски под определенным углом на стене или потолке добавит помещению динамики, но и заставит потрудиться.

• Смешение фактур, например, оформление низа стены вагонкой, а верха – обоями. Недорогой вариант и в то же время необычный. Чтобы переход от ребристой поверхности к гладкой не выглядел неаккуратно, рекомендуется использовать молдинги.
• Создание рисунка. Процесс укладывания «елочек», «шашечек» и «кирпичиков» довольно дорогостоящий и кропотливый, но зато результат вас порадует.
• Чередование досок разной толщины, окрашенных одним цветом, но различной интенсивности. Такой интерьер смотрится свежо и очень оригинально.
• Применение вагонки лишь на фрагменте стены. Если такое пространство задекорировать, например, семейными фотографиями, получится отличный акцент в интерьере.

Итак, вы решили использовать вагонку для украшения своего дома и хотите добиться отличных результатов.

Тогда вам пригодятся следующие советы дизайнеров:

• сочетание светлой лакированной и матовой вагонки для декора стен и полков позволит расширить помещение и сделать его более воздушным;
• необходимо окрашивать доску перед ее креплением на нужную поверхность, причем лучше не наносить колер кистью, а втирать его руками;
• за счет своей огнеустойчивости данный материал прекрасно переносит работы с паяльной лампой: такие панели надежны, как кирпич, используйте ее для создания необычного рисунка, а позже зафиксируйте результат масляной краской.

Цвета

Производители вагонки идут в ногу со временем и предлагают самые разные оттенки материалов, поэтому любой, даже самый искушенный ценитель найдет расцветку себе по душе. Тем не менее к выбору цвета нужно подходить обстоятельно, чтобы будущий интерьер был полностью выдержан в выбранном стиле.

Отдавая предпочтение золотисто-медовому оттенку натуральной древесины, учитывайте факт, что излишнее использование такого цвета утяжеляет интерьер, и делает помещение похожим на сауну. Чтобы избежать этого нежелательного эффекта, и в то же время сделать атмосферу комнаты теплой и располагающей к отдыху, добавьте в обстановку любых контрастных цветов – синего, зеленого, бордового, кремового. И также рекомендуется использовать матовое покрытие. Оно отвечает модным тенденциям и придает интерьеру изысканный вид.

Шоколадные оттенки вагонки прекрасно смотрятся в интерьере в виде ярких штрихов. В компанию к таким цветам хорошо подходят все светлые тона. Чтобы убранство помещения не получилось перегруженным стилистически, добавьте темные доски только на одну из стен, и поддержите выбранный оттенок дерева аксессуарами.

Модная в настоящее время тенденция выкрашивать все стены, обитые вагонкой, в белый цвет обязательно предполагает наличие в интерьере четко выдержанных цветовых элементов. Чтобы комната не получилась холодной и неуютной, добавьте детали и мебель бордового, фисташкового, терракотового и других спокойных цветов.

Довольно органично смотрится использование нескольких тонов краски одной цветовой гаммы в сочетании с натуральной древесиной. Например, бело-голубая расцветка потолка и стен, поддержанная двумя цветами дерева, создаст необычайно приятную обстановку для детской комнаты.

Как мы видим, вариантов цветовых решений достаточно много. Нужно лишь решить, что нравится именно вам – цветная вагонка или, например, высветленная.

Стиль

При соблюдении определенных правил вагонка прекрасно впишется практически в любой стиль интерьера.

Многие популярные современные стили используют вагонку в интерьере.

• Кантри. Чтобы подчеркнуть душевность и самобытность этого направления, отдайте предпочтение доскам профиля «ландхауз» с характерными декоративными канавками.

• Экостиль. Этому стилю свойственно использование природных материалов. Дополните интерьер кожей, камнем, большим количеством зелени – и получившееся убранство помещения порадует вас своей атмосферностью.

• Прованс. Чтобы интерьер достиг своей стилистической цели, покройте вагонку лаком. Изысканный блеск дерева вызовет приятные ассоциации с солнечным побережьем Франции.

• Винтажный. Вагонка как нельзя лучше поддержит декор «под старину». Для еще большего эффекта можно использовать браширование одной из стен.

• Скандинавский. Для него характерны деревянные доски, выкрашенные в белый цвет и дополненные деталями спокойных цветов.

• Рустик и прочие этностили. Используется выбеленная и состаренная вагонка из пород ясеня, сосны и дуба.

• Модерн. Отлично подойдет вагонка, крашенная в серый и серебристый цвет. Она не будет противоречить урбанистическому направлению дизайна и станет грамотным модным решением.

• Шебби-шик. Стены, обитые деревом, будут эффектно оттенят состаренные предметы интерьера.

• Лофт. Для такого стиля отдайте предпочтение вагонке «американке», которая выгодно подчеркнет «шероховатость» промышленного стиля.

Сфера применения

Как уже говорилось выше, отделочная доска – материал универсальный. Поэтому можно смело говорить о том, что ее можно эффективно использовать абсолютно в любом помещении.

Помимо декорирования прихожих и балконов, которые сразу приходят на ум при упоминании слова «вагонка», эта доска может стать вашей палочкой-выручалочкой при оформлении жилых комнат, например, гостиной.

Для спальни вагонка наиболее выигрышно смотрится за изголовьем кровати, а варианты оформления могут ограничиваться только вашей фантазией. Это может быть и роспись по дереву, и «забор», и объемный рисунок.

Для ванной отлично подойдет использование светлой вагонки в качестве фона и темной для создания контрастных штрихов.

Неожиданно большой потенциал раскрывает этот материал и при оформлении кухни. Если вы хотите разграничить рабочее пространство и зону столовой, декорируйте стены обеденной части вагонкой, которая по цвету будет перекликаться с кухонной мебелью и тем самым создаст с ней стилистическое целое.

На кухне оформляться вагонкой могут не только стены, но и потолок. Но в этом случае необходимо отказаться от деревянного вида, иначе возникнут трудности с поддержанием его чистоты. В данном помещение приемлемо частичное оформление, обшитой вагонкой может быть только одна стена.

Это лишь некоторые из многочисленных вариантов использования вагонки внутри жилых помещений. На даче такой вариант смотрится очень стильно. Отделана может быть любая комната.

Красивые примеры в интерьере

Использование вагонки для декора стены за изголовьем кровати всегда добавляет спальне нотку романтики и неповторимый колорит. А приглушенные тона интерьера вкупе с шоколадным оттенком доски выгодно оттеняются контрастными белыми деталями.

Сочетание разнонаправленной вагонки спокойных оттенков и светлой мебели делает детскую комнату гармоничной, уютной, но в то же время жизнерадостной. Такое цветовое решение не будоражит ребенка, а, наоборот, настраивает на отдых и спокойную игру.

При необходимости вагонку натурального медового цвета можно разбавить светлыми деталями – мебелью, шторами или аксессуарами. Это позволяет по-новому взглянуть на столь привычное использование однотонной доски по всему периметру помещения.

​​Как мы успели убедиться, такой привычный материал, как вагонка, дает широкий простор для творчества. Это позволит сделать по-настоящему оригинальный дизайн любого помещения. А отличные природные свойства доски помогут добавить тепла и уюта вашему дому.

О том, как выполнить обшивку стен вагонкой своими руками, смотрите в следующем видео.

цветная продукция для спальни и идеи вариантов отделки, белые и выбеленные варианты для отделки внутри дома и дачи

Современные магазины предлагают самые разнообразные варианты вагонки на любой вкус и кошелек. А ведь еще несколько десятков лет назад сложно было представить, что эта отделочная доска, применявшаяся лишь для внутренней обшивки вагонов, не утратит своего значения и сегодня. К сожалению, многие люди относятся к этому материалу скептически и даже предвзято. Все привыкли полагать, что его можно использовать только для отделки дачных домиков, а в квартирах она пригодна разве что для облицовки лоджий, кладовок и других подсобных помещений.

Эта статья развеет мифы об ограниченных стилистических возможностях вагонки и покажет все преимущества ее использования.

Особенности

Вагонка или обшивочная доска – материал поистине интересный. Благодаря своей хорошей устойчивости к влаге и прекрасным теплосберегающим свойствам он становится отличным способом создать долговечный интерьер и в прямом смысле теплую атмосферу дома.

К тому же вагонка – «беспроблемный вариант» для отделки помещения, ведь для нее не нужно заранее подготавливать стены, а в силу ее легкости монтаж происходит достаточно быстро. Более того, этот вид доски сам превосходно замаскирует любые неровности и даже поможет скрыть проводку, а это зачастую сложный вопрос любого загородного дома.

Стоит упомянуть и цветовые возможности материала. Если надоела нынешняя расцветка стен, одна банка краски – и у вас обновленный интерьер желаемого цвета. Покраска данного отделочного материала происходит легко и быстро.

Нельзя не отметить также разнообразие видов вагонки.

Вагонка из массива дерева (ясень, осина, бук и другие)

Она подразделяется по классам от высшего «0» (доска без единого сучка или пятнышка) до низшего «С» (возможны естественные неровности), что, несомненно, влияет на стоимость материала. Тем не менее все виды деревянной вагонки используются в интерьере для создания самых разных стилей. Ведь любую, даже самую дешевую доску можно удачно задекорировать и закрасить.

К достоинствам вагонки такого типа отнесем ее экологичность, приятный древесный аромат, износостойкость. Единственным недостатком можно считать необходимость обновления цвета, что в определенных условиях можно расценивать как возможность обновить интерьер.

МДФ

Такая вагонка также изготавливается из дерева, но в отличие от первого типа ее получают путем склеивания стружки без добавления примесей.

МДФ стоит дешевле, чем вагонка из массива, но при этом не теряет своей природной привлекательности. Особенно подкупает плотная текстура материала и несложный уход. Но с такой вагонкой нужно остерегаться чрезмерной влажности.

Пластиковая вагонка

Ее получают экструзионным путем из гранул ПВХ. По своим свойствам она напоминает дерево разве что своей текстурой. Но пластиковая вагонка и не стремится заменить собой два предыдущих вида. Ее главные достоинства – низкая цена, легкость и простота монтажа.

Стоит пару слов сказать и о разнообразии форм обшивочной доски.

Перечислим самые распространенные:

• евровагонка – гладкая доска, изготавливаемая из ценных пород дерева;
• блок-хаус, напоминающий бревенчатую кладку;
• «американка», представляющая собой имитацию кладки досок внахлест.

Дизайн

Вагонка прекрасно применима для оформления как загородного дома, так и квартиры. Причем ею можно декорировать не только стены, но и потолки. Особого колорита можно добиться оригинальным способом укладки, ведь вагонка предоставляет широкий простор для фантазии.

Стоит отметить, что эта обшивочная доска прекрасно уживается в интерьере с различными материалами, что как нельзя лучше подходит для создания определенного оформления комнат в доме. Наиболее эффектно вагонка будет смотреться с кожей, керамикой, грубыми тканями, а также с пластиковыми, металлическими и стеклянными деталями интерьера.

Помимо отличной стилистической сочетаемости, вагонка превосходно справляется с решением пространственных проблем помещения. Достаточно уложить доску определенным образом – и вы уже добились нужного эффекта.

Различают несколько распространенных способов компоновки доски на стенах или потолке.

• Продольное или поперечное. Излюбленный многими метод укладывания вагонки горизонтально или вертикально. Первый способ хорошо расширит помещение, а второй – поможет визуально приподнять потолки. Но стоит учесть, что при использовании такого метода по всему периметру комнаты может возникнуть нежелательная ассоциация с предбанником.
• Диагональное. Расположение доски под определенным углом на стене или потолке добавит помещению динамики, но и заставит потрудиться.

• Смешение фактур, например, оформление низа стены вагонкой, а верха – обоями. Недорогой вариант и в то же время необычный. Чтобы переход от ребристой поверхности к гладкой не выглядел неаккуратно, рекомендуется использовать молдинги.
• Создание рисунка. Процесс укладывания «елочек», «шашечек» и «кирпичиков» довольно дорогостоящий и кропотливый, но зато результат вас порадует.
• Чередование досок разной толщины, окрашенных одним цветом, но различной интенсивности. Такой интерьер смотрится свежо и очень оригинально.
• Применение вагонки лишь на фрагменте стены. Если такое пространство задекорировать, например, семейными фотографиями, получится отличный акцент в интерьере.

Итак, вы решили использовать вагонку для украшения своего дома и хотите добиться отличных результатов.

Тогда вам пригодятся следующие советы дизайнеров:

• сочетание светлой лакированной и матовой вагонки для декора стен и полков позволит расширить помещение и сделать его более воздушным;
• необходимо окрашивать доску перед ее креплением на нужную поверхность, причем лучше не наносить колер кистью, а втирать его руками;
• за счет своей огнеустойчивости данный материал прекрасно переносит работы с паяльной лампой: такие панели надежны, как кирпич, используйте ее для создания необычного рисунка, а позже зафиксируйте результат масляной краской.

Цвета

Производители вагонки идут в ногу со временем и предлагают самые разные оттенки материалов, поэтому любой, даже самый искушенный ценитель найдет расцветку себе по душе. Тем не менее к выбору цвета нужно подходить обстоятельно, чтобы будущий интерьер был полностью выдержан в выбранном стиле.

Отдавая предпочтение золотисто-медовому оттенку натуральной древесины, учитывайте факт, что излишнее использование такого цвета утяжеляет интерьер, и делает помещение похожим на сауну. Чтобы избежать этого нежелательного эффекта, и в то же время сделать атмосферу комнаты теплой и располагающей к отдыху, добавьте в обстановку любых контрастных цветов – синего, зеленого, бордового, кремового. И также рекомендуется использовать матовое покрытие. Оно отвечает модным тенденциям и придает интерьеру изысканный вид.

Шоколадные оттенки вагонки прекрасно смотрятся в интерьере в виде ярких штрихов. В компанию к таким цветам хорошо подходят все светлые тона. Чтобы убранство помещения не получилось перегруженным стилистически, добавьте темные доски только на одну из стен, и поддержите выбранный оттенок дерева аксессуарами.

Модная в настоящее время тенденция выкрашивать все стены, обитые вагонкой, в белый цвет обязательно предполагает наличие в интерьере четко выдержанных цветовых элементов. Чтобы комната не получилась холодной и неуютной, добавьте детали и мебель бордового, фисташкового, терракотового и других спокойных цветов.

Довольно органично смотрится использование нескольких тонов краски одной цветовой гаммы в сочетании с натуральной древесиной. Например, бело-голубая расцветка потолка и стен, поддержанная двумя цветами дерева, создаст необычайно приятную обстановку для детской комнаты.

Как мы видим, вариантов цветовых решений достаточно много. Нужно лишь решить, что нравится именно вам – цветная вагонка или, например, высветленная.

Стиль

При соблюдении определенных правил вагонка прекрасно впишется практически в любой стиль интерьера.

Многие популярные современные стили используют вагонку в интерьере.

• Кантри. Чтобы подчеркнуть душевность и самобытность этого направления, отдайте предпочтение доскам профиля «ландхауз» с характерными декоративными канавками.

• Экостиль. Этому стилю свойственно использование природных материалов. Дополните интерьер кожей, камнем, большим количеством зелени – и получившееся убранство помещения порадует вас своей атмосферностью.

• Прованс. Чтобы интерьер достиг своей стилистической цели, покройте вагонку лаком. Изысканный блеск дерева вызовет приятные ассоциации с солнечным побережьем Франции.

• Винтажный. Вагонка как нельзя лучше поддержит декор «под старину». Для еще большего эффекта можно использовать браширование одной из стен.

• Скандинавский. Для него характерны деревянные доски, выкрашенные в белый цвет и дополненные деталями спокойных цветов.

• Рустик и прочие этностили. Используется выбеленная и состаренная вагонка из пород ясеня, сосны и дуба.

• Модерн. Отлично подойдет вагонка, крашенная в серый и серебристый цвет. Она не будет противоречить урбанистическому направлению дизайна и станет грамотным модным решением.

• Шебби-шик. Стены, обитые деревом, будут эффектно оттенят состаренные предметы интерьера.

• Лофт. Для такого стиля отдайте предпочтение вагонке «американке», которая выгодно подчеркнет «шероховатость» промышленного стиля.

Сфера применения

Как уже говорилось выше, отделочная доска – материал универсальный. Поэтому можно смело говорить о том, что ее можно эффективно использовать абсолютно в любом помещении.

Помимо декорирования прихожих и балконов, которые сразу приходят на ум при упоминании слова «вагонка», эта доска может стать вашей палочкой-выручалочкой при оформлении жилых комнат, например, гостиной.

Для спальни вагонка наиболее выигрышно смотрится за изголовьем кровати, а варианты оформления могут ограничиваться только вашей фантазией. Это может быть и роспись по дереву, и «забор», и объемный рисунок.

Для ванной отлично подойдет использование светлой вагонки в качестве фона и темной для создания контрастных штрихов.

Неожиданно большой потенциал раскрывает этот материал и при оформлении кухни. Если вы хотите разграничить рабочее пространство и зону столовой, декорируйте стены обеденной части вагонкой, которая по цвету будет перекликаться с кухонной мебелью и тем самым создаст с ней стилистическое целое.

На кухне оформляться вагонкой могут не только стены, но и потолок. Но в этом случае необходимо отказаться от деревянного вида, иначе возникнут трудности с поддержанием его чистоты. В данном помещение приемлемо частичное оформление, обшитой вагонкой может быть только одна стена.

Это лишь некоторые из многочисленных вариантов использования вагонки внутри жилых помещений. На даче такой вариант смотрится очень стильно. Отделана может быть любая комната.

Красивые примеры в интерьере

Использование вагонки для декора стены за изголовьем кровати всегда добавляет спальне нотку романтики и неповторимый колорит. А приглушенные тона интерьера вкупе с шоколадным оттенком доски выгодно оттеняются контрастными белыми деталями.

Сочетание разнонаправленной вагонки спокойных оттенков и светлой мебели делает детскую комнату гармоничной, уютной, но в то же время жизнерадостной. Такое цветовое решение не будоражит ребенка, а, наоборот, настраивает на отдых и спокойную игру.

При необходимости вагонку натурального медового цвета можно разбавить светлыми деталями – мебелью, шторами или аксессуарами. Это позволяет по-новому взглянуть на столь привычное использование однотонной доски по всему периметру помещения.

​​Как мы успели убедиться, такой привычный материал, как вагонка, дает широкий простор для творчества. Это позволит сделать по-настоящему оригинальный дизайн любого помещения. А отличные природные свойства доски помогут добавить тепла и уюта вашему дому.

О том, как выполнить обшивку стен вагонкой своими руками, смотрите в следующем видео.

цветная продукция для спальни и идеи вариантов отделки, белые и выбеленные варианты для отделки внутри дома и дачи

Современные магазины предлагают самые разнообразные варианты вагонки на любой вкус и кошелек. А ведь еще несколько десятков лет назад сложно было представить, что эта отделочная доска, применявшаяся лишь для внутренней обшивки вагонов, не утратит своего значения и сегодня. К сожалению, многие люди относятся к этому материалу скептически и даже предвзято. Все привыкли полагать, что его можно использовать только для отделки дачных домиков, а в квартирах она пригодна разве что для облицовки лоджий, кладовок и других подсобных помещений.

Эта статья развеет мифы об ограниченных стилистических возможностях вагонки и покажет все преимущества ее использования.

Особенности

Вагонка или обшивочная доска – материал поистине интересный. Благодаря своей хорошей устойчивости к влаге и прекрасным теплосберегающим свойствам он становится отличным способом создать долговечный интерьер и в прямом смысле теплую атмосферу дома.

К тому же вагонка – «беспроблемный вариант» для отделки помещения, ведь для нее не нужно заранее подготавливать стены, а в силу ее легкости монтаж происходит достаточно быстро. Более того, этот вид доски сам превосходно замаскирует любые неровности и даже поможет скрыть проводку, а это зачастую сложный вопрос любого загородного дома.

Стоит упомянуть и цветовые возможности материала. Если надоела нынешняя расцветка стен, одна банка краски – и у вас обновленный интерьер желаемого цвета. Покраска данного отделочного материала происходит легко и быстро.

Нельзя не отметить также разнообразие видов вагонки.

Вагонка из массива дерева (ясень, осина, бук и другие)

Она подразделяется по классам от высшего «0» (доска без единого сучка или пятнышка) до низшего «С» (возможны естественные неровности), что, несомненно, влияет на стоимость материала. Тем не менее все виды деревянной вагонки используются в интерьере для создания самых разных стилей. Ведь любую, даже самую дешевую доску можно удачно задекорировать и закрасить.

К достоинствам вагонки такого типа отнесем ее экологичность, приятный древесный аромат, износостойкость. Единственным недостатком можно считать необходимость обновления цвета, что в определенных условиях можно расценивать как возможность обновить интерьер.

МДФ

Такая вагонка также изготавливается из дерева, но в отличие от первого типа ее получают путем склеивания стружки без добавления примесей.

МДФ стоит дешевле, чем вагонка из массива, но при этом не теряет своей природной привлекательности. Особенно подкупает плотная текстура материала и несложный уход. Но с такой вагонкой нужно остерегаться чрезмерной влажности.

Пластиковая вагонка

Ее получают экструзионным путем из гранул ПВХ. По своим свойствам она напоминает дерево разве что своей текстурой. Но пластиковая вагонка и не стремится заменить собой два предыдущих вида. Ее главные достоинства – низкая цена, легкость и простота монтажа.

Стоит пару слов сказать и о разнообразии форм обшивочной доски.

Перечислим самые распространенные:

• евровагонка – гладкая доска, изготавливаемая из ценных пород дерева;
• блок-хаус, напоминающий бревенчатую кладку;
• «американка», представляющая собой имитацию кладки досок внахлест.

Дизайн

Вагонка прекрасно применима для оформления как загородного дома, так и квартиры. Причем ею можно декорировать не только стены, но и потолки. Особого колорита можно добиться оригинальным способом укладки, ведь вагонка предоставляет широкий простор для фантазии.

Стоит отметить, что эта обшивочная доска прекрасно уживается в интерьере с различными материалами, что как нельзя лучше подходит для создания определенного оформления комнат в доме. Наиболее эффектно вагонка будет смотреться с кожей, керамикой, грубыми тканями, а также с пластиковыми, металлическими и стеклянными деталями интерьера.

Помимо отличной стилистической сочетаемости, вагонка превосходно справляется с решением пространственных проблем помещения. Достаточно уложить доску определенным образом – и вы уже добились нужного эффекта.

Различают несколько распространенных способов компоновки доски на стенах или потолке.

• Продольное или поперечное. Излюбленный многими метод укладывания вагонки горизонтально или вертикально. Первый способ хорошо расширит помещение, а второй – поможет визуально приподнять потолки. Но стоит учесть, что при использовании такого метода по всему периметру комнаты может возникнуть нежелательная ассоциация с предбанником.
• Диагональное. Расположение доски под определенным углом на стене или потолке добавит помещению динамики, но и заставит потрудиться.

• Смешение фактур, например, оформление низа стены вагонкой, а верха – обоями. Недорогой вариант и в то же время необычный. Чтобы переход от ребристой поверхности к гладкой не выглядел неаккуратно, рекомендуется использовать молдинги.
• Создание рисунка. Процесс укладывания «елочек», «шашечек» и «кирпичиков» довольно дорогостоящий и кропотливый, но зато результат вас порадует.
• Чередование досок разной толщины, окрашенных одним цветом, но различной интенсивности. Такой интерьер смотрится свежо и очень оригинально.
• Применение вагонки лишь на фрагменте стены. Если такое пространство задекорировать, например, семейными фотографиями, получится отличный акцент в интерьере.

Итак, вы решили использовать вагонку для украшения своего дома и хотите добиться отличных результатов.

Тогда вам пригодятся следующие советы дизайнеров:

• сочетание светлой лакированной и матовой вагонки для декора стен и полков позволит расширить помещение и сделать его более воздушным;
• необходимо окрашивать доску перед ее креплением на нужную поверхность, причем лучше не наносить колер кистью, а втирать его руками;
• за счет своей огнеустойчивости данный материал прекрасно переносит работы с паяльной лампой: такие панели надежны, как кирпич, используйте ее для создания необычного рисунка, а позже зафиксируйте результат масляной краской.

Цвета

Производители вагонки идут в ногу со временем и предлагают самые разные оттенки материалов, поэтому любой, даже самый искушенный ценитель найдет расцветку себе по душе. Тем не менее к выбору цвета нужно подходить обстоятельно, чтобы будущий интерьер был полностью выдержан в выбранном стиле.

Отдавая предпочтение золотисто-медовому оттенку натуральной древесины, учитывайте факт, что излишнее использование такого цвета утяжеляет интерьер, и делает помещение похожим на сауну. Чтобы избежать этого нежелательного эффекта, и в то же время сделать атмосферу комнаты теплой и располагающей к отдыху, добавьте в обстановку любых контрастных цветов – синего, зеленого, бордового, кремового. И также рекомендуется использовать матовое покрытие. Оно отвечает модным тенденциям и придает интерьеру изысканный вид.

Шоколадные оттенки вагонки прекрасно смотрятся в интерьере в виде ярких штрихов. В компанию к таким цветам хорошо подходят все светлые тона. Чтобы убранство помещения не получилось перегруженным стилистически, добавьте темные доски только на одну из стен, и поддержите выбранный оттенок дерева аксессуарами.

Модная в настоящее время тенденция выкрашивать все стены, обитые вагонкой, в белый цвет обязательно предполагает наличие в интерьере четко выдержанных цветовых элементов. Чтобы комната не получилась холодной и неуютной, добавьте детали и мебель бордового, фисташкового, терракотового и других спокойных цветов.

Довольно органично смотрится использование нескольких тонов краски одной цветовой гаммы в сочетании с натуральной древесиной. Например, бело-голубая расцветка потолка и стен, поддержанная двумя цветами дерева, создаст необычайно приятную обстановку для детской комнаты.

Как мы видим, вариантов цветовых решений достаточно много. Нужно лишь решить, что нравится именно вам – цветная вагонка или, например, высветленная.

Стиль

При соблюдении определенных правил вагонка прекрасно впишется практически в любой стиль интерьера.

Многие популярные современные стили используют вагонку в интерьере.

• Кантри. Чтобы подчеркнуть душевность и самобытность этого направления, отдайте предпочтение доскам профиля «ландхауз» с характерными декоративными канавками.

• Экостиль. Этому стилю свойственно использование природных материалов. Дополните интерьер кожей, камнем, большим количеством зелени – и получившееся убранство помещения порадует вас своей атмосферностью.

• Прованс. Чтобы интерьер достиг своей стилистической цели, покройте вагонку лаком. Изысканный блеск дерева вызовет приятные ассоциации с солнечным побережьем Франции.

• Винтажный. Вагонка как нельзя лучше поддержит декор «под старину». Для еще большего эффекта можно использовать браширование одной из стен.

• Скандинавский. Для него характерны деревянные доски, выкрашенные в белый цвет и дополненные деталями спокойных цветов.

• Рустик и прочие этностили. Используется выбеленная и состаренная вагонка из пород ясеня, сосны и дуба.

• Модерн. Отлично подойдет вагонка, крашенная в серый и серебристый цвет. Она не будет противоречить урбанистическому направлению дизайна и станет грамотным модным решением.

• Шебби-шик. Стены, обитые деревом, будут эффектно оттенят состаренные предметы интерьера.

• Лофт. Для такого стиля отдайте предпочтение вагонке «американке», которая выгодно подчеркнет «шероховатость» промышленного стиля.

Сфера применения

Как уже говорилось выше, отделочная доска – материал универсальный. Поэтому можно смело говорить о том, что ее можно эффективно использовать абсолютно в любом помещении.

Помимо декорирования прихожих и балконов, которые сразу приходят на ум при упоминании слова «вагонка», эта доска может стать вашей палочкой-выручалочкой при оформлении жилых комнат, например, гостиной.

Для спальни вагонка наиболее выигрышно смотрится за изголовьем кровати, а варианты оформления могут ограничиваться только вашей фантазией. Это может быть и роспись по дереву, и «забор», и объемный рисунок.

Для ванной отлично подойдет использование светлой вагонки в качестве фона и темной для создания контрастных штрихов.

Неожиданно большой потенциал раскрывает этот материал и при оформлении кухни. Если вы хотите разграничить рабочее пространство и зону столовой, декорируйте стены обеденной части вагонкой, которая по цвету будет перекликаться с кухонной мебелью и тем самым создаст с ней стилистическое целое.

На кухне оформляться вагонкой могут не только стены, но и потолок. Но в этом случае необходимо отказаться от деревянного вида, иначе возникнут трудности с поддержанием его чистоты. В данном помещение приемлемо частичное оформление, обшитой вагонкой может быть только одна стена.

Это лишь некоторые из многочисленных вариантов использования вагонки внутри жилых помещений. На даче такой вариант смотрится очень стильно. Отделана может быть любая комната.

Красивые примеры в интерьере

Использование вагонки для декора стены за изголовьем кровати всегда добавляет спальне нотку романтики и неповторимый колорит. А приглушенные тона интерьера вкупе с шоколадным оттенком доски выгодно оттеняются контрастными белыми деталями.

Сочетание разнонаправленной вагонки спокойных оттенков и светлой мебели делает детскую комнату гармоничной, уютной, но в то же время жизнерадостной. Такое цветовое решение не будоражит ребенка, а, наоборот, настраивает на отдых и спокойную игру.

При необходимости вагонку натурального медового цвета можно разбавить светлыми деталями – мебелью, шторами или аксессуарами. Это позволяет по-новому взглянуть на столь привычное использование однотонной доски по всему периметру помещения.

​​Как мы успели убедиться, такой привычный материал, как вагонка, дает широкий простор для творчества. Это позволит сделать по-настоящему оригинальный дизайн любого помещения. А отличные природные свойства доски помогут добавить тепла и уюта вашему дому.

О том, как выполнить обшивку стен вагонкой своими руками, смотрите в следующем видео.

Советы по цифровому раскрашиванию и штриховке

В этом уроке я собираюсь продемонстрировать, как использовать функции Anti-overflow и Area Scaling в Clip Studio Paint. Для этого я буду использовать рисунок ниже персонажа Юки из моего полноцветного графического романа Yooka-Laylee и Kracklestone на основе видеоигры Yooka-Laylee .

1. Покраска квартиры

Я начну с очистки холста и удаления карандашных линий на слое под линией.Затем я создам новый слой поверх слоя с линиями для раскрашивания.

Затем я переключаюсь на «Маркер», расположенный под вспомогательной палитрой инструментов «Перо», и выбираю параметр «Монохромное перо для заливки», как показано на изображении ниже. Лично я держу эту ручку сглаженной, когда рисую. Меня не беспокоит алиасинг, потому что я создаю полноцветные комиксы, поэтому для меня это не так важно.

Затем, грубо отобрав цвета для линейного рисунка Yooka, я расскажу, как воспользоваться функцией защиты от переполнения в Clip Studio Paint .Во-первых, нам нужно будет прокрутить далее вниз свойств палитры инструмента инструмента пера заполняющая в моно, расположенный на левой стороне экрана и выберите « Не превышайте линию опорного слоя » вариант расположен под «Стабилизации . » Установка флажка рядом с ним включает его. Кроме того, если щелкнуть небольшой значок гаечного ключа в правом нижнем углу палитры свойств инструмента, откроется окно сведений о вспомогательном инструменте. В этом окне мы можем найти ту же опцию «Не выходить за линию контрольного слоя» в разделе «Анти-переполнение», которая находится внизу в левой части списка.

Убедившись, что он включен, я собираюсь выбрать слой с линиями из палитры слоев. Выделив его, я нажимаю значок маяка в верхней части палитры слоев. Это значок « Установить как опорный слой ». Когда я щелкаю этот значок, выбранный слой линий становится опорным слоем, который цветовой слой будет называть блокирующим цветом.

Затем я воспользуюсь маркером, чтобы раскрасить голову.Мы видим, что цвет теперь не будет выходить за пределы линии, даже если мой курсор проходит мимо нее.

Здесь мы также можем использовать инструмент «Ведро с краской», чтобы залить цветом, но вместо этого я использую маркер. Иногда в линиях могут быть зазоры, которые немного больше, чем может вместить функция «Закрыть зазоры» инструмента «Ведро с краской». В результате я не слишком на это полагаюсь, потому что часто, когда я работаю с штриховым рисунком, я хочу раскрасить только его часть, а не всю замкнутую область.Например, я хочу окрасить в зеленый цвет только половину его головы, а затем использовать другой цвет с другой стороны. Использование маркера дает больший контроль и гибкость при окрашивании одной и той же области несколькими цветами по ходу работы, при этом ограничивая цвет в пределах штрихового рисунка.

* Элемент Закрыть зазор находится на палитре деталей вспомогательного инструмента «Заливка» в разделе «Заливка».

Когда цвет лица Юки завершен, давайте перейдем к цвету его гребня.Раскрашиваю их тем же способом, что и раньше. На изображениях ниже вы можете видеть, что по углам линии здесь и там просвечивает немного белого цвета. В этом случае мы можем просто переключиться на инструмент «Перо» и раскрасить эти области.

Еще одна функция, которую я хотел бы осветить, — это функция масштабирования Area , которую можно найти в настройках вспомогательного инструмента. При использовании этой функции вы можете увеличить область, которую вы раскрашиваете, чтобы вы также раскрашивали под штриховой графикой.

Здесь у меня установлено масштабирование области до 20. Если я скрою слой с линейным рисунком, я могу увидеть, что цвет действительно выходит за пределы, но внутри границ самой линии. На изображении ниже я уменьшил непрозрачность линии. Заштрихованная область показывает края линии, поэтому вы можете видеть, как далеко заходит зеленый цвет под ней.

Далее я хочу показать вам, что происходит, когда мы не используем эту функцию.Я сделаю новый слой и снова заполню гребни.

Вы заметили на изображении выше белый ореол вокруг линии работы? Это действительно большая проблема для печати. Иногда пластины получают небольшое смещение, поэтому использование масштабирования по площади решает эту потенциальную проблему печати.

После добавления плоских цветов я перехожу к штриховке. Техника, которую я считаю особенно полезной, — это регулировка максимального размера самой кисти во время рисования.Например, при закрашивании вокруг глаз я уменьшаю размер кисти, чтобы она умещалась в труднодоступных местах.

Примечание. Ярлыками для регулировки размера кисти по умолчанию являются левая и правая скобки («[» и «]».)

2. Отраженный свет

Далее я покажу, как я получаю отраженный свет. Представим, что это солнечная сцена, может быть, он стоит над лужей воды, отражающей яркий синий свет обратно к нему.Создав новый слой над слоем затенения («Слой 6» ниже) с режимом наложения, установленным на Экран, и изменив цвет на аквамарин, я начинаю закрашивать нижнюю часть персонажа.

Поскольку для слоя задано значение «Экран», и он помещается поверх слоя тени, для которого задано значение «Умножение», цвет кисти добавляется к затенению. Рисуя, я думаю о свете, который светит вверх. По сути, это и есть отраженный свет. Это тоже легко увидеть: если бы вы вошли в очень ярко освещенную комнату или в солнечный день и держали бы руку над чем-то, вы бы увидели на своей ладони свет, отраженный от земли.Мне нравится немного преувеличивать отраженный свет, чтобы получить как можно больше эффекта, одновременно создавая очень реалистичное освещение окружающей среды.

3. Окружающая окклюзия

Ambient occlusion — это термин компьютерной графики, который обычно не применяется к традиционному искусству. Тем не менее, это применимо при работе в трехмерном пространстве, и это очень крутой эффект, если все сделано правильно. Идея ambient occlusion заключается в том, что там, где объекты расположены близко друг к другу, есть более глубокая тень.Представьте себе угол комнаты; угол комнаты будет темнее по сравнению с остальной частью комнаты, как будто свет не может проникать в расщелину так плотно, как в противном случае. Часто я делаю это на многослойном слое, добавляя тени, которые идут по штриховому рисунку до пересечений, что придает изображению немного больше реализма. Даже если он использует мультяшные формы, это хорошо для повышения реалистичности, потому что вам не придется ограничиваться плоскими эффектами, которые вы получаете с традиционным комическим затенением.Просто добавив ambient occlusion, вы можете добавить оттенок реализма в раскраску.

Вверху: на правом изображении вы можете увидеть дополнительное затенение или окружающее окклюзию вокруг углов глаз, рта и вдоль глазницы.

Создавая экранный слой, я закрашу блики более жесткой кистью с низкой плотностью. Рисование обратной стороны отраженного света; То есть, рисуя блики там, где падает солнечный свет, я регулирую размер кисти, чтобы создать жесткие, более четкие линии.

Этими линиями мы можем обозначить текстуру, так как текстура глазного яблока должна отличаться от его кожи. Точно так же мы можем добавить резкие блики на кожу под его глазом, чтобы сделать ее более блестящей, что указывает на пот.

Наконец, я добавлю цвета линиям. Если вы посмотрите на палитру слоев, вы увидите параметр «Блокировать прозрачные пиксели». Если я нажму на эту опцию, любая картина, примененная к слою, будет ограничена самой линией.

Сначала я выберу цвет, похожий на основной цвет заливки. Затем я затемню этот цвет и прохожу по всему слою большой кистью-пером, чтобы равномерно нанести цвет и создать базовый цвет. После этого я перейду к отдельным разделам и раскрашу линии, чтобы они соответствовали окружающей области. Например, красный цвет гребня и синий цвет глаз будут использоваться в качестве основы для окраски окружающих линий.

Вот как это сделано!

Вы можете применить ту же технику к фону: добавление плоских поверхностей, добавление теней и окружающего окклюзии, а также добавление бликов.

Посмотрите веб-семинар Дэвида, чтобы увидеть все живые рисунки!

Можно ли изменить цвет штриховой графики? Автор: ClipStudio, FAQ

Clip Studio Paint предлагает различные методы изменения цвета штриховой графики.
В следующих разделах будут представлены каждый метод вместе с вариантами использования.

[Изменить цвет линии на рисунок] функция

Эта функция изменяет цвет каждой линии на слое.
При использовании на монохромном или сером слое значение линии изменится в соответствии со значением выбранного цвета.

[Полезные ситуации]

・ При изменении яркого цвета на черный
・ При применении текущего цвета рисунка к штриховой графике

1.В цветовой палитре выберите цвет для штрихового рисунка.
Примечание: все, кроме линии, должно быть прозрачным.

2.Выберите меню [Правка] → [Изменить цвет линии на рисунок].

3. Цвет линии изменится на выбранный.

Функция [Блокировать прозрачный пиксель]

Блокируя прозрачную часть слоя, вы можете изменить цвет только линии.

[Полезные ситуации]
・ Если вам нужен другой цвет для части линии

1.Выберите слой штрихового рисунка.
Примечание: все, кроме линии, должно быть прозрачным.

2. На палитре слоев выберите [Заблокировать прозрачный пиксель].

3.Если вы выберете произвольный цвет и рисуете с помощью аэрографа или пера, вы можете раскрасить штриховой рисунок этим цветом.

[Цвет слоя] функция

[Цвет слоя] отображает содержимое слоя другим цветом.
С помощью этой функции вы можете временно переключаться между исходным цветом и выбранным цветом.

[Полезные ситуации]
・ Если вы хотите временно изменить цвет черновых линий на синий во время рисования.
・ Если вы хотите изменить монотонные материалы на другой цвет при создании цветной манги.

1. Выберите слой, цвет которого хотите изменить, и включите [Цвет слоя].

2.Появится раскрывающийся список [Цвет слоя], изначально меняющий цвет на синий. Щелкните треугольник справа от кнопки [Цвет слоя].

3.Отобразится меню для изменения цвета, поэтому выберите произвольный цвет и нажмите [OK].

4.Цвет содержимого на слое изменится на выбранный цвет.

Если вы хотите отобразить исходный цвет, отключите значок [Цвет слоя] в Свойстве слоя.

Руководство для студентов-художников

Последнее обновление 12 января 2018 г.

Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать пометки на бумаге, мы начали с линии.Самоучки, методом проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, разделяет рамку, отслеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховку) и ведет взгляд с одной части. работы к другому. Первоначально это был механизм для нанесения контуров на бумагу — определения краев — мы начинаем аплодировать линиям за их собственные достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихое движение угля по бумаге или полоса графита.

Эта статья содержит упражнения для студентов-художников, которые хотят рисовать контурные линии, поперечные контурные рисунки, слепые рисунки и другие типы линейных рисунков.Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, и включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.

Чертеж слепого контура

Определение : слепой контурный рисунок содержит линии, которые нарисованы без взгляда на лист бумаги. Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая глазами за каждой формой и краем, как ваша рука имитирует их на бумаге. Цель состоит не в том, чтобы создать реалистичное произведение искусства, а в том, чтобы укрепить связь между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что, рисуя, вы должны сначала научиться видеть.

Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать обучение по программе изящного искусства в средней школе. Рисование шатких линий, мало напоминающих выбранный объект, расслабляет и снимает стресс. Часто аудитория смеется над неожиданными результатами. Слепой рисунок протягивает руки и душу; облегчает вам рисование при наблюдении без страха.

Разминка, в которой учащихся попросили создать слепые контурные линии ракушки (учебный образец из Руководства по искусству для студентов).Эти слепые рисунки были включены в первые подготовительные листы, представленные студентами CIE IGCSE Art and Design.

Рисование жестами / Рисование по времени / Рисование движения

Определение : Рисование жестом выполняется быстро — часто за короткие промежутки времени, например 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий. Рисунки жестов отражают основные формы и пропорции — эмоции и суть объекта — без акцента на деталях. Благодаря быстрому выполнению, они являются отличным способом записывать движения и действия, а также повышают скорость рисования, уверенность и интуитивное умение делать отметки.Для рисования жестов лучше всего использовать гладкие, легко наносимые средства (например, толстые графитовые карандаши, угольные палочки, пастель, мягкие кисти, смоченные тушью) без использования ластика. Они часто выполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать отметки и не беспокоиться об ошибках. Как и рисование вслепую, рисование жестами — идеальное занятие для разминки.

Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать свой предмет на начальном этапе школьной художественной программы, может быть полезно нарисовать несколько жестов из первых рук.Лучшие из них можно выбрать для окончательного портфолио (при необходимости можно использовать копировальный аппарат или цифровую камеру для уменьшения размера). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.

Рисунок жестом Рембрандта Харменса ван Рейна:

Этот жестикулярный рисунок Рембрандта выполнен красным мелом на грубой фактурной бумаге. С помощью всего нескольких выразительных линий мы сразу узнаем сцену: две женщины учат ребенка ходить.

Рисунок жестикуляции, сделанный Челси Стебар:

Этот рисунок жестом, выполненный во время изучения анимации, запечатлел одетую фигуру. Обратите внимание на разницу в толщине линии: светлые линии нанесены изначально, а более темные линии и детализация — все, что необходимо.

Рисование непрерывной линии

Определение : рисование непрерывной линии производится без отрыва инструмента рисования от страницы. Это означает, что, помимо контуров и внутренних форм, карандаш должен двигаться вперед и назад по поверхности бумаги, при этом линии дублируются друг на друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию.Чтобы избежать соблазна стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывной линии чернильным пером, при необходимости изменяя толщину линии, чтобы обозначить перспективу и области света и тени. Подобно методам рисования, описанным выше, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Рисование непрерывными линиями лучше всего работает при более глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:

… рисование непрерывных линий на самом деле является очень мощным способом создать произведение, которое одновременно является резким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным.

Упражнения для непрерывного рисования линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисования с натуры. Это может быть отличным начальным занятием, когда рисунки создаются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать / редактировать / обрезать и использовать в других целях в ваших проектах.

Страница альбомов A Level Art Люси Фенг из Херефордского колледжа шестого класса, Херефордшир, Великобритания:

Эта красивая страница из альбома для рисования содержит несколько непрерывных линейных рисунков, сделанных из первых рук.

Чертеж контура

Определение: контурный рисунок показывает контуры, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:

Цель рисования контура — подчеркнуть массу и объем объекта, а не детали; акцент делается на очерченной форме объекта, а не на мелких деталях.

Иллюзия трехмерной формы, пространства и расстояния может быть передана в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более бледные линии на расстоянии) и перспективы.

Упражнения по рисованию контура : Использование одной только линии устраняет проблему применения тона, цвета и материалов; вместо этого фокусирует внимание исключительно на форме и пропорциях. После завершения разминки, например, слепых и жестовых рисунков, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Контурные рисунки, которые периодически используются в проектах, могут быть полезны учащимся, которым нужно работать быстрее.

Контурный рисунок Ultima Thule :

Современные линейные рисунки от Ultima Thule: на этом рисунке есть четкий контраст между резкими черными линиями и капающим зеленым. Применение цвета к одной области создает драматический фокус.

Поперечный чертеж

Определение : Рисунок поперечного контура содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, те, которые появляются на топографической карте или цифровом каркасе.Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под разными углами) и могут продолжаться через объекты и в фон. Поперечные контурные рисунки обычно следуют правилам перспективы, когда линии рисуются ближе друг к другу на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается полностью с помощью линии.

Упражнения по рисованию поперечных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи поперечных контуров, которые подходят для альбомов или первых подготовительных листов.

Поперечный контур снаряда Мэтта Лушера:

Этот тонкий поперечный контур помогает передать ухабистую поверхность ракушки. Обратите внимание на то, что наиболее удаленные от зрителя части раковины тонкие и светлые, а самые близкие — темнее и толще. Обратите также внимание на то, как направление контурных линий соотносится с формой нарисованного объекта, при этом линии выходят наружу из центра оболочки.

Поперечные контурные рисунки руки (слева направо) Мэтью Янга, Райана Экса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:

Руки — отличный объект для упражнения по рисованию линий поперечного контура.Руки могут создавать интересные, сложные, изогнутые формы, как в примерах выше, и легко доступны для непосредственного наблюдения. Обратите внимание, как плотность и вес линии также помогают передать области света и тени.

Поперечные контурные рисунки Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время изучения AP Studio Art в средней школе Mt Eden в Хейворде, Калифорния, США:

Эти поперечные контурные рисунки были выполнены в рамках заданий по ширине для AP Studio Art.Эти рисунки демонстрируют умное использование толщины линий с изменением веса линий, чтобы создать иллюзию тона и показать трехмерную форму.

Упражнение по рисованию контура в виде каркаса, выполненное учеником 9 класса Сонмин Ли из ACG Parnell College, Окленд, Новая Зеландия:

Контурные линии также могут быть отличным способом для учащихся создавать трехмерные формы. Эти рисунки были выполнены в рамках проекта скульптуры из папье-маше, а контурные линии представляют опорную структуру тростника.

Чертеж плоского анализа

Определение : плоский расчетный чертеж упрощает сложные криволинейные поверхности до плоских плоскостей с использованием прямых линий. Этот процесс помогает учащимся подумать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.

Планарный анализ. Упражнение по рисованию : Это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы двигаетесь в сторону кубизма или абстрагируете сцены в геометрической форме.

Портрет для плоского анализа, выполненный учеником Кота Нормойла:

Симметрия и знакомство человеческого лица делают портретную фотографию отличным предметом для плоского анализа; задача преобразования сложной трехмерной формы в плоские поверхности. Обратите внимание на то внимание, которое в этом примере уделяется носу и губам.

Чертежи скульптур из проволоки

Определение : Проволоку можно разрезать и сгибать плоскогубцами для создания трехмерных «чертежей», часто приводящих к работе, заполненной плавными изогнутыми линиями.Эти проволочные скульптуры можно прикрепить к двухмерной раме или плоской поверхности, повесить в воздухе или оставить отдельно стоящими, изменяя внешний вид при перемещении зрителя по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка двигаются на ветру, добавляя дополнительный интерактивный элемент работе.

Упражнение по рисованию линий «Скульптура из проволоки» : Это отличное занятие для учеников средней школы и для старшеклассников, если оно имеет непосредственное отношение к вашему проекту (и не противоречит требованиям к почтовым отправлениям, для тех, кому нужно отправить работу для оценки ).Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно прикрепить к страницам альбомов.

Скульптуры из проволоки, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из Колумбийской школы Аллендейл, Рочестер, Нью-Йорк, США:

Это упражнение по рисованию проволоки «Использование линии для создания пространства» выполняется учениками класса 3D Art, работая над фотографическими портретами. Наличие базового изображения для работы (это также может быть более ранний наблюдательный рисунок) значительно упрощает процесс перехода от двухмерного к трехмерному.

Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы штриховки

Линия может использоваться не только для представления контуров, но и для придания рисунку тона (света и тени). Это можно сделать, изменив:

• Зазор между строками
• Светлота / тьма линии
• Толщина лески

Для создания тона можно использовать множество линейных техник, как показано в таблице ниже. Общие методы включают:

• Мелкие тире
• Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
• Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
• Штриховка (точки)
• Каракули
• Крестовины малые
• Кружки маленькие

Угол, применяемый этими методами, может оставаться постоянным на чертеже или может изменяться в зависимости от угла и направления форм.Например, штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти техники также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. Нашу статью о наблюдательных рисунках).

Рабочий лист по технике линий : Рабочий лист, представленный ниже, был предоставлен Студенческим руководством по искусству только для использования в классе и может быть бесплатно выдан студентам (зачислен на studentartguide.com), а также опубликован через кнопки социальных сетей в нижней части эта страница.Его нельзя публиковать в Интернете, публиковать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати можно получить, щелкнув ссылку PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средних школ или старших классов, у которых не было опыта работы с линейной техникой.

Этот рабочий лист знакомит с рядом методов рисования линий и побуждает студентов изобретать свои собственные (например, использовать первую букву своего имени). Это позволяет студентам практиковаться в использовании этих техник и применять тон к ряду простых геометрических объектов.

Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати.

Натюрморт, выполненный Кираной Интрарун индийскими чернилами, выполненный в 10-м классе в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия:

В этом рисунке тушью небольшая сетка, в которой экспериментируют с различными техниками линий, была включена в левый верхний угол работы. Некоторые из них были выбраны, чтобы придать работе тон, точно воспроизводя отражение и тень. Это изображение было завершено с помощью заостренной бамбуковой палочки, смоченной черными чернилами.

Страница альбома для набросков A * GCSE Art от Саманты Ли :

На этой странице блокнота Саманта имитирует и анализирует рисунок Винсента Ван Гога, обсуждая пригодность и уместность каждой техники. Обратите внимание, что при обучении у художников редко бывает необходимо рабски копировать всю работу; репликации небольших частей (как в этом примере) часто все, что требуется.

Художественная работа Ханны Армстронг для выпускных экзаменов GCSE:

Размер этого огромного рисунка пером динозавра Baryonyx составляет 1.2 x 2,1 метра, и на его выполнение ушло более 70 часов. Это было драматическое завершение художественного проекта для 11-х классов средней школы.

Рисунки художника

Здесь представлена ​​коллекция штриховых рисунков известных и менее известных художников, которые вдохновят учеников и учителей художественных школ старших классов. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!

Пабло Пикассо:

Штриховые рисунки Пикассо: серия рисунков, показывающих переход от реалистичной формы к нескольким кривым линиям.Тон и детали были устранены: бык вернулся к своей сути.

Энди Уорхол:

Поп-художник Энди Уорхол известен своими яркими работами шелкографии; однако он также был безудержным рисовальщиком — часто заполняя альбомы для рисования. Он получил множество призов за рисунки, которые он делал в средней школе. На приведенных выше иллюстрациях, состоящих из слегка размытых и пятнистых черных линий, отражен типичный нестандартный стиль Уорхола. Они были выполнены с использованием базовой техники гравюры: вдавливание листов бумаги в рисунок влажной тушью, перенос изображения на второй лист.

Дэвид Хокни:

Известный художник Дэвид Хоккей создал множество штриховых рисунков — часто портретов. Он рисует молча, точно и осторожно, быстро перемещая черную ручку по бумаге. Этот портрет — снимок из жизни Хокни — называется «Юджин и Генри».

Винсент Ван Гог:

Винсент Ван Гог, наиболее известный своими постимпрессионистскими картинами, также создал более тысячи рисунков. На этом рисунке карандашом и пером «Коттеджи с женщиной, работающей на переднем плане» мы видим стилистические завихрения линий на деревьях и облаках, которые так характерны для его известных картин.Ван Гог запечатлел вихри деревьев и движение облаков и представляет свет, падающий на текстурированный ландшафт, с быстрой и уверенной маркировкой.

Леонардо да Винчи:

Эти точные анатомические рисунки известного художника Леонардо да Винчи показывают внутреннюю структуру черепа, черепа и глаза человека. Пропорции лица тщательно обозначены и задокументированы на изображении справа; рисунки с аннотациями и увеличенными деталями.

Аарон Эрли:

Поперечные контурные линии от Аарона Эрли: графитовые линии разной плотности пересекают контуры лица, четко передают эмоции, несмотря на отсутствие тона и деталей.

Питер Рут:

Современные линейные рисунки Питера Рута: серия прямых графитовых линий используется для создания изогнутой плавной абстрактной формы.

Маурицио Анзери

Современные линейные рисунки Маурицио Анзери: портрет, наложенный массой радиальных линий, скрывающих изображение внутри.

Торнвинг:

Поперечные контурные линии от Tornwing: черные линии разной толщины обтекают трехмерные формы. Сильный контраст этого рисунка создает поразительное графическое изображение.

Каролина Каммингс:

Жестовые рисунки Каролины Каммингс: драматические и яркие, захватывающие формы в быстро нацарапанных, плавных линиях.

Дэниел Мазерс

Нацарапанные линейные рисунки Дэниела Мазерса: взрыв безумия черной ручкой.

Роз МакКиллан:

Тонкие линейные рисунки от Роз МакКиллан: контраст между визуализированной сиамской кошкой и сформированной белой кошкой (сформированной из нескольких светлых линий) привлекает вас в эти тихие объятия.

Ван Цзы-Тин:

Карандашные рисунки Ван Цзы-Тина: перекрывающаяся последовательность рисунков с использованием линий, приближенных к тональным границам, нанесенных на струю акрила. Потрясающий образ.

Нина Смарт:

Живописные линейные рисунки Нины Смарт: то, что кажется абстрактным произведением из нечетких и беспорядочных линий краски, при ближайшем рассмотрении оказывается точной и пропорциональной лошадью. Эта работа была создана с помощью большой пипетки, пищевой пленки и шпателя.

Энди Мерсер:

Выразительные линейные рисунки Энди Мерсера: этот рисунок в смешанной технике содержит массу линий, которые создают иллюзию оживленной городской сцены — клубок архитектурных форм.

Vital Photography:

Штриховые рисунки от Vital Photography: это изображение было сокращено до самого основного — линий, представляющих края формы. Без какой-либо предыстории, этого набора знаков достаточно, чтобы с легкостью передать сообщение.

Дуг Белл

Нацарапанные линейные рисунки Дуга Белла: портрет, красиво созданный из путаницы линий.

Мэтью Данн:

Штриховые рисунки Мэтью Данна: графические по своей природе, эта обезьяна, кажется, вырезана из деревянной доски или вырезана из линолеума. Белые каракули на черном фоне; открытый рот от ужаса.

Род Макларен:

Штриховые рисунки Рода Макларена: Я почти не взглянул на этот рисунок еще раз, но по какой-то причине я был потрясен этой черной каракулей, особенно когда я увидел, что это называется «рисунок поезда метро». В этом есть чудо. И ничего.Бесконечные водовороты ничего.

Андреас Фишер:

Штриховые рисунки Андреаса Фишера: Земля вращается: толстые, красочные, шарообразные живописные линии.

Николай Велтык:

Слепые линейные рисунки Николаса Велтика: шаткая, но контролируемая непрерывная линия определяет форму на этом эмоциональном рисунке.

Обморок:

Уличное искусство от Swoon: плотно сплетенная сетка линий, вырезанных из бумаги.

Лилиана Портер:

Экспериментальные линейные рисунки Лилианы Портер: возможно, этот человек царапает по небу; возможно, они держатся за гигантские каракули, как за дикий воздушный шар.В любом случае, этот рисунок типичен для работ Лилианы Портер. Весело, увлекательно и круто.

Хун Чун Чжан:

Штриховые рисунки Хун Чун Чжана: этот огромный рисунок с волосами свисает со стены и драпируется по полу. Этот впечатляющий по масштабу рисунок представляет собой идеальное изображение длинной тугой плетеной лески.

Брюс Поллок:

Штриховые рисунки Брюса Поллока: тонко переплетенная сетка линий создает замысловатый и завораживающий узор.

Дэвид Эскенази

Штриховые рисунки Дэвида Эскенази: границы пространства и все, что между ними.

Мэтт Нибур:

Штриховые рисунки Мэтта Нибура: мерцание плотно переплетенных размытых и стертых графитовых линий.

Альбрехт Дюрер:

Штриховые рисунки Альбрехта Дюрера: морж

Иль Ли:

Штриховые рисунки Иль Ли: тот, кто знал каракули синей ручкой biro, мог привести к такой магии.

Victoria Haven:

Геометрические линейные рисунки Виктории Хейвен: аккуратные, упорядоченные линии синих акварельных цветов (название: «все в целом верно») создают иллюзию архитектурной формы; скручивание, поворот пространства.

Карне Гриффитс:

Штриховые рисунки Карна Гриффитса: эта работа сплетена с линиями — тонким карандашным слоем, который выделяется из-под цвета; зазубренные вертикальные капли, стекающие к полу; тщательно протравленные брови, ресницы и волосы.

Уильям Анастази:

Штриховые рисунки Уильяма Анастази: Анастаси с завязанными глазами рисовала на стене графитом в течение часа.

Чарльз Эйвери

Штриховые рисунки Чарльза Эйвери: иллюзорное сочетание волос и перспективных линий, уходящих к горизонту, создают эффектный образ.

Вам понравилась эта статья? Вы можете прочитать 11 советов по созданию отличных наблюдательных рисунков.

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Рисование через цветовую линию с детьми

Очень многие дети любят рисовать. Тем не менее, пока все больше и больше внимание уделяется расовому, этническому и другим видам разнообразия в детском книги, мы мало обращаем внимания на разнообразие детских изображений Мир. Наблюдая за своими детьми и разговаривая с другими опекунами и воспитателями, кажется, что большинство детей, в том числе цветные, начинают с рисования белых символы.Это было правдой в нашем детстве и остается верным сегодня, даже хотя цветные дети составляют половину всех детей в США.

Мы думаем, что на карту поставлено многое, чтобы научить детей видеть. самих себя и друг друга, независимо от расы, и пригласили некоторых из наши любимые художники-иллюстраторы иллюстрированных книг, чтобы обсудить это. Грейс Лин, Одже Мора и Юи Моралес поделятся своим опытом в детстве, который этого не сделал. видеть людей, похожих на них, в книгах и СМИ.Мы спросим их, чего им стоила эта невидимость и как они создавать образы, которые они хотели бы видеть в детстве. Они также показывают свои рисунки друг друга и отвечают на вопросы и комментарии сообщество EmbraceRace.

В дополнение к просмотру видео с мероприятия «Рисование через цветную линию с детьми», которое включало более длинное видео и вопросы и ответы с авторами, рассмотрите возможность просмотра более короткой версии беседы Грейс, Оге и Юи и процесса рисования друг друга. (подходящая длина для детей!).Наконец, мы рекомендуем вам использовать советы из этого вебинара, чтобы рисовать вместе с детьми из вашей жизни и показать нам, что вы придумали! Отметьте нас на своих рисунках в Instagram или отправьте нам свои рисунки, и мы продолжим общаться и учиться — вместе!

EmbraceRace, Андрей: Добро пожаловать! Мы рады видеть вас здесь. EmbraceRace, для тех из вас, кто не знает, национальная некоммерческая организация. Наша миссия — поддерживать родителей, педагоги, другие лица, обеспечивающие уход за детьми, чтобы помочь этим детям быть внимательными, информированный и храбрый о гонке.Итак, одна из наших проблем, одна вещь мы уделяем много внимания расовому представительству в мире, вид сообщений или изображений, которые видят наши дети. И сегодня вечером возможно, впервые мы обращаем внимание на те представления, которые сами дети творят.

EmbraceRace, Мелисса: Эндрю и я тоже пара, спутники жизни, и у нас двое детей наверху, Блэк многорасовые девушки. Этот разговор был вдохновлен их наблюдением за ними.А также когда они начали рисовать, мы увидели много белых персонажей. Они рисовали много белых персонажей, и мы думали: «Ага, это интересно «, потому что они окружены, репрезентативно и с точки зрения людей, таким разнообразным сообществом. И мы вспомнили, как мы узнали рисовать — что мы рисовали, где мы учились, какие инструменты у нас были — мы всегда начинали с белого бумага — и это вызвало много вопросов.

И общение с людьми анекдотично, для дети должны рисовать в основном белых персонажей, независимо от того, как они идентифицировали или были идентифицирован по расовому признаку.Так что исследований по этому поводу не так много, но мы действительно заинтересованы в вопросах и как выполнять эту работу по уходу и воспитанию лучше обойти эти опасения. И мы так рады, что у нас есть Грейс Лин, у нас есть Оге Мора, и мы пусть к нам приедет Юи Моралес. Мы создали видео с Кейт Гейст, которая является нашим видео режиссер. Мы покажем вам это видео, оно длится около 44 минут. Это разговор между этими тремя иллюстраторами на эти темы. А также затем, на другом конце, они собираются подойти и ответить на ваш вопросы, поэтому обязательно задавайте их в разделе вопросов и ответов, я знаю, что вы отправили некоторые из их уже.Мы взволнованы.

[Начало видеопереговора между Одж, Грейс и Yuyi]

Yuyi Morales: Я много рисовал. практика, рисуя лица других людей. Я помню, как в то время застенчивый и недостаточно храбрый, чтобы выставить себя человеком, любящим рисовать. Тогда я копирую портреты, которые были на стенах моего дома или в альбомах. с фотографиями, и я их скопировал.Но мне всегда нравились лица, это было моим любимое занятие. Я много использовал свое лицо. Я пойду в свою спальню, и я закрою дверь, потому что опять же, я так стеснялся проявить свой интерес. Так как в то время я рисовал людей из своей семьи, поэтому они были очень знакомы меня.

Но потом, когда я учился в средней школе, один из наших первых упражнения заключались в том, чтобы нарисовать человека, который сидел рядом с нами и что было девочка и ей должно быть 12 лет, мне было около 11. Я не помню быть одним из них, а не быть одним из тех, с кем все хотят дружить с, и этой девушки тоже не было.И я смотрю на нее и смотрю с глаза того, что я вижу, и я поместил это на бумагу, стало упражнением наблюдение. Я не особо задумывался о том, что я собираюсь подключиться с ней или что-нибудь. Я просто пытался понять, как она выглядит. Затем я вспомнила, что она была абсолютно счастлива, потому что рисунок выглядел как она. Когда вас видит кто-то другой, особенно если этот человек рисует вас, потому что они должны внимательно на вас смотреть. Как будто я благодарен за это.

Грейс Лин: Ага. Когда вы рисуете кого-то вроде как будто ты действительно их видишь. И когда они видят представьте, они так взволнованы или они что-то чувствуют, потому что это похоже на «О, ты меня видишь?» И я действительно не помню, чтобы рисовал себя, когда я был моложе. Я очень хорошо помню, как вырывала рекламу из журналов и копировала им, и всегда им нравятся красивые женщины с очень длинными ресницами и просто копируя и копируя их снова и снова. И всегда как бы смотрел на них типа: «О, они такие красивые!» И имея эту идею красота недостижима для женщины и очень недостижима для азиатского или кто-то из меньшинства, потому что это всегда был очень, очень красивый белый женщина, которую я рисовал снова и снова и идеализировал.

Честно говоря, я начал рисовать только в колледже. персонажи азиатского происхождения. И я начал рисовать, как мои родители и мои сестры и даже я сама. Я ходил в школу дизайна Род-Айленда, как Оге. Думаю, чтобы попасть внутрь, нам нужно было сделать автопортрет. И я думаю, что это было наверное, один из первых раз, когда я действительно рисовал себя. И я помню чувствую себя действительно некомфортно, и я помню, что даже подумал, ну, у меня нет быть красивой. Мне просто нужно сделать хороший снимок.Я никогда не считал себя привлекательным, потому что это было не то, что я думал, что было красотой в тот момент. Так это означает все мое детство, и даже в те подростковые годы у меня было представление о том, какая красота была на это всеми видениями и искусством вокруг меня, которые действительно вредили мне для факта что я никогда не рисовал азиатского человека, пока не пошел в колледж. И я представляю, что это чрезвычайно вредно для всех детей, которые испытали то же самое.

Oge Mora: Я полностью согласен с что сказала Грейс.Когда я думаю о своих автопортретах, в тот момент от меня требовалось рисовать себя, и это был единственный раз, когда я действительно попробую нарисовать сам. И у меня возникла эта идея, и я иногда думаю, что молодые художники, по крайней мере, в свое время у меня была идея: «О, вот что такое хорошее искусство должен выглядеть или быть ». Потому что в хорошем искусстве не было людей, которые похож на меня, я просто предположил, что типа: «Ну, такие люди, как ты, это не то искусство, которое вы должны рисовать ». И это тоже было для меня придя в себя, я думаю о том, как в старшем классе, и в тот первый год колледж просто осознал это…

У меня действительно был этот действительно интересный опыт в моем первый год колледжа на этом критическом обзоре одежды, где они смотрели на произведение искусства, которое делали эти дети в одежде. И была одна девушка, которая вошла, и у нее были эти сумасшедшие наряды для своих моделей. И я подумал: «О Боже мой. Им это не понравится. Это нелепо. Что это произведение искусства? Что это за одежда, которую она сшила? »И они на самом деле взяли действительно хорошо к этому. И они такие: «О да, нет, мы полностью понимаем что ты действительно увлекаешься дизайном костюмов.Мы можем точно сказать, как ты вы носите. «И я просто подумал, что это был своего рода момент где я подумал: «Ой». Я начал думать о связи между мной и моими произведениями искусства. И в это время я смотрел на свои работы и Мне нравится, где я в этом? Почему эти изображения? Зачем мне это рисовать, это не то, что я знаю.

А потом я задумался о доме моей крестной матери и одежду, которую любит носить моя мама, и художники, которые преобладают в моем сообщество, о котором, как и я, знал так много, но я просто поместил их в задним числом и просто не отражал их в моих настоящих произведениях искусства.А также Я думаю, что в том, чтобы быть художником, есть что-то действительно сильное, если ты возможность размещать изображения или помещать людей, которыми вы восхищаетесь, вещи, о которых вы думаете важны, в центре внимания. Это отличная вещь в том, чтобы быть иллюстратор, где мы можем пролить свет на подобные вещи. И я начал чтобы больше думать о том, что я уделяю внимание, что я даю свет? И я хочу, чтобы это были вещи, которые были очень важны для меня. И я понял, что до этого момента я этого не делал.

В том, чтобы быть художником, есть что-то действительно мощное, когда у вас есть возможность помещать в центр внимания людей, которыми вы восхищаетесь, вещи, которые вы считаете важными. В том, чтобы быть иллюстратором, замечательно, что мы можем проливать свет на подобные вещи. И я начал более глубоко думать о том, что я делаю в центре внимания, на что я даю свет? И я хочу, чтобы это были вещи, которые были для меня очень важны.

Оге Мора

Грейс Лин: И я прошел через очень подобное было, когда я учился в художественной школе. Я довольно много говорю об этом в некоторых моих разговоров о том, как я был в Риме, Италия. И пока я был в Риме, Италия, и копируя великих, и рисуя римский пейзаж, и изучая все эти вещи. А потом понял, что сам никогда не был в своих работах. Ну я встретил итальянец, и он сказал: «Итак, ваши родители из Тайваня и они приехали в Соединенные Штаты.Зачем они приехали в США? »

И в тот момент я понял, что не знаю ответа. и что я знал все эти непонятные вещи о римской истории. Я мог сказать ему сколько времени потребовалось для росписи Сикстинской капеллы, но я не мог сказать ему почему мои собственные родители иммигрировали в Соединенные Штаты. Это было такое откровение, что я не был в собственном искусстве, я даже не знал себя. Идея художника — это кто-то, у кого есть видение или сообщение или что-то, что они хочу поделиться с миром, а потом понял, что я не художник, делясь чем-нибудь с миром, потому что я никогда даже не смотрел на себя.А также это было то, что изменило меня как художника.

Юи Моралес: Это заставляет меня задуматься о например, то, что вы сейчас упоминаете, Грейс, эта способность, которая у нас есть, или мы не иметь иногда, видеть себя с любовью, с восхищением, с благоговение, с любопытством, прежде чем мы сможем передать все это на встречу с кем-то еще. Если мы не смогли практиковать это на себе, как мы можем тогда предложить это кому-нибудь еще, когда мы их увидим? Вы оба выросли в США Штаты, это правильно?

[Одж и Грейс утвердительно кивают]

Юи Моралес: Ага.Итак, я вырос здесь в Мексика и здесь, в Мексике, конечно же, есть расизм, как и везде. Но одна из особенностей Мексики заключается в том, что расизм — это что-то что у нас вряд ли есть против других. Это то, о чем мы говорим мы сами.

Нас учили, когда мы были колонизированы, что если вы Мексиканец, если ты здесь, ты был менее достоин, менее красив, менее интеллект и все такое, и мы носили это вечно. Так что это заставляет меня понять, как трудно нам быть нежными, добрыми, восхищаться и одобрять самих себя и как тяжело, когда у вас нет такой практики, у вас нет практиковал это на себе.Вы также не можете выложить это там. Так что для меня было путешествие, чтобы научиться смотреть на себя и уважать такие вещи, как то, как я посмотрите, особенно когда они не подходят к изображениям, которыми мы всегда были предоставлено о том, что такое красота, о том, что такое интеллект, о том, что это имеет определенную ценность.

Много детей, когда они въезжают в Соединенные Штаты, но особенно те, которые происходят из латиноамериканских семей, у них также есть боевой. Они также пытаются понять, как гордиться тем, что они выглядят.С тобой такое тоже бывает? Вы видели это в своем сообществе?

Грейс Лин: О да.

Оге Мора: О, определенно. Я был в в школе и я делал мастер-класс по коллажу. У меня есть мое первоклассное изображение, я рисовал сам, и поэтому я попросил детей нарисовать себя. Я работал с детьми и ходят вокруг и смотрят, как они работают с вещами. И я попадаю в маленькая черная девочка, и она любит рисовать, ну, на самом деле она не рисует. Там вроде ничего нет.И я подумал: «Хорошо, что происходит? Как ты делаешь? »И она просто сказала:« Ненавижу свои уши. Я ненавижу свой волосы. Я страшная. Я не хочу рисовать себя «. И она просто хотела такое тяжелое время, и она была очень расстроена этой идеей, что ей пришлось изобразить себя. И я просто сказал ей, я подумал: «Твои волосы такие же, как у тебя. мои волосы. Он красивый, и твоя кожа, и все такое, как у меня ».

Это было вроде как, твои родители всегда тебе скажут. типа: «О, ты красивая, бла, бла, бла.»Но когда тебе нравится ребенок, вы не очень любите, поверьте им. Ты такой: «О, ты просто говоря это. «Это было похоже на настоящий эмоциональный опыт, например, видеть, как она проходит через это. А также мысль о том, что она была только как в первом оценка. И это вроде как заставило меня задуматься о себе и о том, как рано дети усвоить эти образы. И я скажу, что на другой стороне был еще один ребенок который был маленьким черным мальчиком. И ему не хотелось, чтобы я видел его газету. И я был такой: «О, покажи мне свой коллаж.Нравится то, что происходит. Я хочу увидеть что вы рисуете ».

И он такой:« Я должен начать все сначала. я сделал это неправильно ». И я сказал:« Нет, дай мне посмотреть ». И он нарисовал сам. По сути, он нарисовал маленького мальчика из «Спасибо, Ому!» с как маленькие здания сзади, потому что он рисовал себя на пути через это изображение. И для меня это был просто момент. И я подумал, «О, это потрясающе. Продолжайте!» и тому подобные вещи. Но это было просто немного шокирует меня, когда я как бы вспомнил, как важно, что мы делаем, а также как рано эти сообщения вроде бы просачиваются в ваш разум даже не осознавая этого.Как я думаю, если бы я сидел здесь сегодня, я бы не смог Думаю, я могу вспомнить, были ли у меня какие-то проблемы с того возраста, но они есть. Это в тех образах, которые вы постоянно видите и видите, и вы их несете. с вами очень, очень долгое время, даже не осознавая этого.

Грейс Лин: Ага. И это так душераздирающе, когда ты слышишь и становишься свидетелем этих вещей. До COVID я привык тоже часто бываю в школах, и я бы пошел во многие школы, которые не очень разнообразный, очень похожий на однородный и обычно не разнообразный, то есть в основном белый.Очень часто я ходил в школу, и там была одна азиатка или одна Азиатский мальчик и их лицо, как и я, входят и говорят: «Привет, я автор сегодня «просто хотел бы полностью загореться и подумать» [Удушье] Ты автор? »И они бы такие:« О, черт возьми ». И они всегда подошел бы ко мне сразу после. Типа: «Я тоже китаец». Как будто я не мог сказать.

Но эти взаимодействия, внезапно понимаешь, как для них это имеет значение, потому что это типа: «О, автор, который пришел, что мои учителя придают большое значение, это, очевидно, тот, кто рассчитывает, выглядит так же, как я.«И, черт возьми, это означает, что людям нравится я считаю. «И я думаю, что это то, чего я так жаждал, когда я был ребенок так отчаянно. И я думаю, это так важно, что мы пытаемся накормите этим детей сегодня.

Oge Mora: Я думаю о времени когда меня тянули люди, и это всегда был акт любви. Они идут, «О, я так сильно тебя люблю, хорошо? Я хотела тебя нарисовать».

Я не знаю, что вы чувствовали, когда выполняли свои портреты.Я немного нервничал. Мне казалось, что кто-то наблюдает за мной через плечо, что я не думаю, что ни один художник действительно любит кого-то смотреть их, как они рисуют. А ты такой: «О, ты меня нервничаешь. Что, если Я облажался? «И я думаю, что может возникнуть много опасений. когда вы рисуете кого-то другого. И ты такой: «О нет, а что, если это не похоже на них? Что, если я не сделаю это идеально?

Грейс Лин: Что, если я поранию их чувства?

Огэ Мора: Ага.И это о добре о том, как преодолеть этот горб и просто показать себя там. А также быть уверенным в том, что первая строчка, которую я поставил, не является идеальной, но это не обязательно должна быть идеальная линия. Я могу просто ходить, и я могу узнать об этом предмете, поскольку я собираюсь об этом и просто получаю удобное размещение линий на странице.

[Видео, на котором Одэ Мора рисует портрет Юи в картине Одже studio]

Oge Mora: Мне всегда нравится получить простые формы.Итак, вы действительно хотите разбить вещи на похожие круги и квадраты. Потому что я не хочу слишком ценить каждый одна строка, потому что это будет то, чем я собираюсь быть вырезание. Я могу просто пойти и узнать об этом предмете важно, как я собираюсь об этом.

[Одэ представляет Юи и Грейс портрет Юи]

Грейс Лин: О, это прекрасно! Может ты ставишь чуть ближе?

Юи Моралес: Вау! И так много в вашем стиле.

Oge Mora: Как на первом рисунке I Это было больше похоже на ваш рисунок. А потом я просто взял свою любимую вещи. Как кольцо в носу, как оно сияет. Я также был одержим твои волосы, маленькие локоны и петли.

Юи Моралес: Ага. Мои волосы и нос кольцо и все.

Грейс Лин: Извините, это был разрез бумага или краска?

Oge Mora: Некоторые из них окрашены. Некоторый его вырезанной бумаги.Так что у меня был набросок под ним, а затем, как я нарисовал, вытащил кусочки, а затем я вырезал бумагу и раскладывал ее по пятнам. Это половина на половину.

Юи Моралес: Вау, мне это нравится.

Грейс Лин: Хорошо, кто следующий?

[Видео, на котором Юи Моралес рисует портрет Грейс Лин в Студия Юи]

Юи Моралес: Мой рисунок Грейс, даже хотя я сделал это с большой любовью, он не совсем похож на Грейс. И я думаю, что я хочу дать себе разрешение не заставлять его выглядеть точно как Грейс, но чтобы понять, что это комбинация взгляда на меня и изображение Грейс и то, что я делаю своими руками, карандашом, и все мои инструменты и любые навыки, которыми я мог бы обладать.Что-то случилось на бумага. Я назову это переводом Грейс, который должен что-то делать что Грейс есть, но она имеет так много общего с тем, что я должен дать, верно?

[Юи представляет портрет Грейс Одже и Грейс]

Грейс Лин: Ого.

Оге Мора: Это красиво.

Юи Моралес: Я рисовала карандашом Во-первых, я могу показать вам, и я пытался скопировать то, что я видел, то, что я видел о Грейс, как и ее брови.Я подумал: «Ой, это как облака которые есть на лице «, а затем я дал вам много цветов для вашей кожи и твои волосы. У меня есть эти пастельные мелки, и вот так я начала рисовать Это. Я вспоминал темы ваших книг и некоторые вещи что вы выложили там для мира, и одна из мыслей, которые пришли в это была ночь, ощущение ночи и неба, поэтому я решил дать Вы — наряд небесной ночи с несколькими звездами и этими маленькими цветочками. Просто вроде экспериментирую.

Грейс Лин: Ой, мне это нравится. Это так красивая, Юи.

[Видео, на котором Грейс Лин рисует портрет Оге в картине Грейс studio]

Грейс Лин: Я чувствую себя как все должны рисовать или раскрашивать, или иллюстрировать, или рисовать своих друзей, и как бы пытаться действительно понять их личность, потому что вы пытаетесь передать ее в Изобразительное искусство. Когда я рисую, все становится более живым для меня. Я начал думать о ней как о действительно ярком и ярком человеке и о том, как она такая открытая и теплая.И все эти характеристики пришли мне в голову как я начал смешивать цвета.

[Грейс представляет портрет Одэ Юи и Одэ]

Грейс Лин: Так я и сделал.

Огэ Мора: Ой, это я! Ты сделал мой очки так хорошо. Я люблю это.

Грейс Лин: Итак, я рисовала гуашью, и я знаю, что не совсем правильно понял твой подбородок.

Oge Mora: Нет, отлично. Я люблю это.

Грейс Лин: Это гуашь, густая акварель, непрозрачная акварель.

Oge Mora: Так что я тоже люблю снаружи отметины. Мне нравится твоя виньетка вокруг меня.

Грейс Лин: Да ну что я на самом деле мне очень понравилось, когда ты причесывалась и делала то, как она упала на рубашку и все так. Это было действительно весело. На самом деле я в основном использую азиатские люди и азиатские персонажи. Что меня прояснило, так это то, насколько разные твои волосы падают на вашу одежду, а когда я рисую волосы, падают на одежду. Это совсем другое ощущение, так что это действительно пролило свет на меня.

Oge Mora: Выглядит так потрясающе.

Грейс Лин: Я очень нервничала показывая это вам.

Оге Мора: О, нет.

Yuyi Morales: Я тоже понял, что это заставило меня нервничать, потому что ты не хочешь, чтобы тебя считали тем, кто этого не делает это правильно.

Грейс Лин: Ага.

Огэ Мора: Ага.

Юи Моралес: Это верно? В том, что как ты себя чувствуешь?

Огэ Мора: Ага.

Грейс Лин: Ага. Итак, это интересная штука. Когда мы просим детей кого-то нарисовать, как нам это облегчить? волноваться? Потому что, если мы это чувствуем, значит, они действительно должны [чувствовать это]. Может быть, это идея, что они что-то рисуют и не должны показывать это человеку. Хоть Я не знаю. Я даже не знаю, правильно ли это делать, потому что я чувствую, что многое из этого похоже на встречу с другом. Как я уже говорил, когда вы рисуете кого-то, кого знаете, есть такая любовь, которую вы чувствуете, когда Вы делаете это.Так что я бы тоже не хотел, чтобы они просто выбрали анонимного человека что они не имеют никакого отношения и рисуют это, потому что боятся Поделиться. Так что, возможно, это просто больше похоже на тот факт, что всегда будет страх, когда вы создаете искусство, но принимая этот страх и имея смелость идти вперед.

Oge Mora: И только потому, что вы рисуете Кто-то, кого вы знаете, не означает, что вы должны им это показать?

Грейс Лин: Это правда.

Oge Mora: Потому что вы знаете, я думаю о моем собственном альбоме для рисования, и это вроде дневника.Есть части, где я напишу свои мысли, а потом я нарисую свои маленькие секретные личные рисунки люди или вещи, которые я увижу вокруг. Даже с картиной, которую я сделал Юйи, в смысле, я знал, что мне это нравится, и мне это нравилось, но я не знал, как Юи это понравится. Но если бы вы могли сделать иллюстрацию по рисунку вам действительно нравится, может быть, когда вы будете готовы, вы сможете поделиться ими с кем-нибудь еще, но вам не обязательно.

Юи Моралес: Многие дети, которых я хожу к, они считают, что не любят рисовать.Многие из них сравнивают себя или они были обескуражены в своих попытках. И это заставляет меня вспомнить, как оно хрупкое, созидающее. И мы, как художники, это знаем. Я знаю это, когда я просто Начав что-то делать, я почувствую себя такой слабой. Я буду чувствовать себя не достаточно хорошо. Я недостаточно способна, чтобы мои рисунки выглядели ужасно. И там этапы нашей работы, которые кажутся настолько хрупкими, что мы даже не хотим показывать им кого угодно, потому что любой жест неодобрения может сломить нас и почувствовать типа: «Хорошо, я останавливаюсь здесь.»И я знаю, что с детьми бывает также. Вот почему большинство взрослых не продолжают рисовать, потому что в какой-то момент их заставили поверить, что если это не похоже на Микеланджело или что-то в этом роде вот так, значит, оно того не стоило.

И размышляя о том, как дети, которые только что подвергаются воздействию к идее смотреть другими глазами, смотреть открытыми глазами и что они могут рисовать, они могут чувствовать себя подавленными задачей. И они наверное собираются нарисовать то, что они всегда видели.У меня нет ответа, поэтому я вроде положил это туда. Как будто это заставляет меня задуматься, как мы это делаем? Как мы даем ребенок, которого мы только что встретили, открытый опыт мира того, что они могут рисовать?

Oge Mora: Что меня привлекло к рисованию или искусство было рассказами, и просто им действительно нравились истории, и видели картинки и такие вещи. А потом, желая сделать это для себя, типа: «О, я хочу попробовать нарисовать свои истории ». И поэтому думая о том, какие истории или что угодно, будь то фильмы или телевидение, или какие книги, например, ваш ребенок читает или подвергаясь воздействию.Это может вдохновить их на самостоятельную работу. И действительно познакомить вашего ребенка с целым рядом книг, рассказов, сказок и вещи, которые действительно могут их заинтересовать, я думаю, это действительно здорово.

Потому что я думаю о том, что часто замечал, когда поговорить со многими другими иллюстраторами или авторами, о, я рисую эти изображения или я пишу эти слова, потому что не видел себя в книжках с картинками. Но поскольку мы являемся частью этой области и оглядываемся на историю, эти книги и те рассказы, они были там.Многие из этих историй, как будто были истории, которые были там. Но дело в том, что мало того, что эти истории были есть, но как мы можем связать эти истории с детьми? И были ли у детей доступ к этим историям? И удостовериться, что там есть эта связь.

Грейс Лин: Книг не хватает. И правда в том, что есть эта новая волна, с тех пор, как мы Вышли Need Diverse Books вроде: «Нам нужны разные книги!» и нам действительно нужно разнообразные книги, без вопросов.И нам давно нужны были разные книги. время, но правда в том, что у нас были разные книги. И эти книги всего лишь инструменты и это прекрасные инструменты, но они совершенно бесполезны, если мы их не используем. Итак, важно использовать эти инструменты, чтобы поделиться с ребенком как как можно больше разных книг. И не только книги, хотя конечно мы все как любители книг, но даже как любим смотреть телепрограммы они делают.

Вроде смотрят только передачи, в которых нет персонажей цвета, может быть, побудить их посмотреть что-нибудь еще, чтобы добавить свой репертуар.Попытайтесь представить себе это как попытку дать им медийную диету, которая очень и очень разнообразный. Как они все говорят, когда вы едите, ваша тарелка должна быть разноцветной, как будто это самая полезная вещь. Хорошо, что то же самое происходит со СМИ, которые они поглощают с точки зрения визуального, и чтение и все такое. Он должен быть максимально красочным. Нравиться ищите разнообразия во всем, что вы делаете.

Попытайтесь представить себе это как попытку дать им медийную диету, которая очень и очень разнообразна.Все говорят о том, что когда вы едите, ваша тарелка должна быть яркой, как будто это самая полезная вещь. Что ж, то же самое и со СМИ, которые они поглощают с точки зрения визуализации, чтения и всего остального. Он должен быть максимально красочным.

Грейс Лин

Юи Моралес: А потом по-своему Иногда это может показаться рискованным, например, когда вы смотрите на других глазами восхищения, любопытства.Нас этому не учили. Даже когда мы задавайте вопросы, в большинстве случаев мы знаем ответы. Мы не умеем спрашивать вопросы, даже для нас, взрослых, которые действительно открыты для ответа, на которые другой один собирается дать. Итак, как мы можем рисовать, раскрашивать, наши дети, как мы можем передать то, что их опыт открыт для получения любых ответов, всевозможные черты, цвета, энергии, все? Я поверю, что это жизнь учится, но в то же время я думаю, что нужно с чего-то начинать.

Грейс Лин: Как мы выращиваем это как пожизненный процесс? Я действительно думаю, что это процесс на всю жизнь, позволяющий ребенок чувствует себя утвержденным. Как будто им нужно чувствовать себя подтвержденными, им нужно чувствовать, что они достаточно важны, не в смысле эго, но они могут делать такие вещи. И это действительно дело жизни, что родители всегда борется, я думаю. Но в то же время как посторонние, как учителя, как друзья, как авторы только что приходят в класс, да, мы не можем дать это им, но, может быть, мы сможем дать им почувствовать это, потому что я думаю, что это правда.Я думаю, что такая проверка — это то, что им нужно продолжать и строить всю свою жизнь. Но, надеюсь, мы сможем дать им немного этого. и, надеюсь, они смогут получить немного этого через художественный процесс. И я думаю, то, что мы должны подчеркнуть во время художественного процесса, — это идея что Оге говорил о том, что чувствовать себя уязвимым — это нормально.

Создание искусства всегда будет актом уязвимости, и это всегда будет проявлением смелости. И идея быть похожей на «Неважно, как это выглядит, важно то, что вы это сделали и это отважный, смелый поступок.»И я думаю, что это то, что мы следует делать упор как на воспитателей, так и на людей, которые поощряют детей к творчеству. Это больше поощрение смелости совершения действия, чем действительное вещь. И я думаю, что если мы продолжим это делать, то, надеюсь, это может Помогите добавить монеты в ту самооценку, которую мы все пытаемся развить у детей В эти дни.

Создание искусства всегда будет актом уязвимости, и это всегда будет актом смелости.И идея быть такой: «Неважно, как это выглядит, важно то, что вы сделали это, и это смелый, смелый поступок». И я думаю, это то, что мы должны подчеркивать как воспитатели, как люди, которые поощряют детей к творчеству.

Грейс Лин

Юи Моралес: Вау. Это заставляет меня думать о том, как важно создать место, где в первую очередь можно уязвимый. А может, если мы сможем кого-то нарисовать, это что-то это уважает себя, но также уважает других.Мы должны жить такой жизнью, учит нас, как это делать. Даже когда мы не рисуем, даже когда мы не рисуем создание. Итак, когда мы подходим к столу, берем листок бумаги и начинаем создание, то есть процесс, в ходе которого мы можем взглянуть на свои собственные чувства, наши собственные эмоции, наши собственные мысли, а также обрабатывать их и создавать что-то еще. Это время как бы берет из всего, что мы делали вокруг этого, и просто объединяет все воедино и заставляет нас что-то создавать.

Но наверное на ровном месте и просто по рисунку нет обязательно прилеплю.Чтобы быть сильным и иметь что-то, что действительно соответствует нашей душе и даже нашей личности, и тому, как мы видим других должен быть окружен многими другими вещами, как вы говорили, Грейс, как в школе, тогда нам придется решать математические задачи с другой объектив.

Мы идем смотреть их еду, которую приносим к столу, не то, что только что пришло с рынка, а то, что человека, настоящего человека нужно было выращивать, и собирать, и транспортировать, и в итоге принести сюда, где мы едим.Так что это должно быть полезно опыт. Чтобы рисование не превратилось только в акт взятия карандаша. и построение линий, тогда это становится способом обработки всего, чем мы являемся. чувство и жизнь в данный момент.

Огэ Мора: Ага.

Грейс Лин: Ага. Это так красиво, Я полностью согласен. Я думаю, как то, что мы говорили, что книги — это просто инструмент, я думаю, вы действительно указали, что создание искусства — это просто инструмент для разобраться во всем, что нас окружает.

Oge Mora: И я думаю, что Я действительно восхищаюсь детьми, и я вечно восхищаюсь тем, как хорошо они в этом умеют. Как дети такие наблюдательные, и они просто они увидеть так много вещей. Например, даже когда речь идет о книгах или книжках с картинками что мы все делаем, как будто я пойду в школу или что-то в этом роде, и ребенок задаст вопрос об изображении. И я скажу: «Как ты вообще заметили это? «Как будто они увидят все эти крошечные детали. Они просто действительно хорошо умеет читать изображения и просто наблюдать.И когда я думаю о моем опыте в детстве, я как будто всегда наблюдал за людьми. я всегда любил смотреть на людей, например, как мне понять, что я вижу на этой странице что-то, что всегда было для меня трудным.

И я думаю, что это для каждого художника по сей день. я думаю это то, что у тебя получается лучше, чем больше и больше ты рисуешь. Это как инструмент, на котором эта практика, вы научитесь лучше переводить это. Это не то, что делает вашу работу волшебной или что делает вас волшебным страницы, это факт, что вы видите эту красоту.Это творчество, это просто видеть красоту, которая вас окружает. А дети такие наблюдательный и просто очень осведомленный об этом.

Итак, я думаю, если родители думают вместе со своими детьми, как одна вещь, от которой я всегда стараюсь избавиться от детей, это вы знаете, когда дети первые учатся рисовать, они становятся такими ценными, и они любят делать это как маленькие перистые линии. Как будто вы запускаете их, даже не задумываясь о том, что они нарисовать кого-нибудь вообще, просто заставь их делать отметки, и каракули и просто весело провести время на странице, но что-то на странице.

[сцена, где Грейс проводит арт-проект с группой дети за деревянным столом на заднем крыльце]

Грейс Лин: И я, и мой муж довольно креативны. Мы всегда вроде делать вещи. Одна из вещей, которую мы с мужем поддерживаем в моей дочка — я думаю, что мы действительно создаем атмосферу творчества. Мы только всегда иметь в наличии материалы. И вроде бы, так что всегда есть художественные принадлежности где угодно, как на любой полке, где угодно. Итак, художественные принадлежности и книги всегда имеется в наличии.Так что она постоянно видит, что мы делаем что-то. Так что она такая: «О, Я тоже кое-что сделаю ».

И я думаю, что это касается того, о чем мы говорили. примерно с точки зрения уязвимости. Если ты что-то рисуешь и тебе нравится, «Ой, мне немного страшно показывать это из-за этого, но я очень горжусь делать это, и это заставило меня чувствовать себя так хорошо, делая это, и я чувствую себя таким связанным с человека, которого я рисовал из-за этого, «это то, что они получат, потому что вы делали это с ними или как-то параллельно.

Я думаю, что это то, что я бы посоветовал родителям и сиделки делать. Или хотя бы привлечь художников в комнату в в классе, который показывает, насколько им это нравится, а затем ученики увидят это и они могут подражать этому, и это для них модель. Я думаю, что моделирование — это что-то настолько важное, что мы не уделяли так много внимания в прошлом. Что мы думали, что наших слов достаточно. Типа: «Хорошая работа. Ты люби это. Мне это нравится ». И не то чтобы они не важны.Слова очень важный. Но я думаю, что моделирование и действия имеют гораздо большее значение.

[сцена, где Грейс рисует Оге]

Оге Мора: Я думаю, что там просто что-то действительно лестное и трогательное в том, что кто-то нашел время попробовать видеть тебя. Мы все время смотрим на людей, но кто-то действительно сел и глядя на вас, в частности, и думал о том, как Грейс [Лин] была говорить о том, как мои волосы лежат на моем платье и узоры на нем, и действительно, действительно осознаю тебя.Как будто это очень интимная связь между вами и тем, что вы рисуете, и тем, кто вас рисует и видит это назад, понимаете?

[Сцена, когда Одэ рисует Юи, а затем Юи рисует Грейс]

Юи Моралес: Да. Да я могу сказать также, что я чувствую прямо сейчас, я все еще наслаждаюсь тем чувством, что меня видят потому что мне кажется, что меня любили. За то время, которое ты потратил на то, чтобы сделать мой портрет, чтобы посмотреть на меня и на свою работу, с той драгоценной вещью, которая твоя работа, ты что-то сделал со мной.Это похоже на то, кто сделал это для меня перед? Очень мало людей, потому что это акт любви, который дарят очень немногие, Я думаю. Не по причинам, не из-за отсутствия любви, а иногда потому что мы не чувствуем себя достаточно милосердными, чтобы делать это таким образом. Есть много способов любви, и это одна из них.

Совсем недавно я учился и учился у других людей о том, как мы интерпретируем любовь, и мы обычно склонны отдавать свою любовь люди, которые нам близки, может быть, наша семья или наши партнеры, люди, которые мы выбрали.И этим народам мы даем им уважение, мы даем им время, мы заботиться о них, но обычно мы не делаем этого для других людей, те, что у нас близкие. Если мы только что встретили кого-то, кажется, мы думаем раньше мы даем им все это, и я не знаю почему.

Нас не учили давать все это людям, которые мы еще не знаем. Вроде эксклюзив. У нас есть это только для моего мама, мой ребенок или мой партнер. Но что происходит, когда у нас есть кто-то еще, кто такой же красивый, достойный, живой и все такое, просто другой человек.Находятся мы способны дать этому другому человеку такую ​​же любовь, то же самое, то же уважение, такое же качество обращения и все те вещи, которые они не должны зарабатывать это, потому что они этого достойны, получать это от каждого один из нас? Итак, в этот момент, когда я вижу рисунок, который вы нарисовали со мной, я просто почувствовал, что любишь меня в то время, и я очень благодарен за это. я просто в восторге.

Есть много способов любить, и [нарисовать чей-то портрет] — один из них… Итак, в этот момент, когда я вижу рисунок, который ты нарисовал со мной, мне просто казалось, что ты любил меня в то время, и я очень благодарен за это.

Юи Моралес

Грейс Лин: Мне нравится то, что вы сказали, например как тебе не нужно зарабатывать это, и что когда ты хочешь отдать эту любовь … И Я встречался с Оге всего два или три раза, но после того, как нарисовал ее фотографию, я чувствую себя такой связанной. Честно говоря, мне кажется: «О, она моя лучшая подруга теперь «, потому что я нарисовал это и подумал о тебе, обо всем этом.А также Я думаю, что когда ты показала мой портрет, Юи, это было так трогательно. Просто удивительно думать, что кто-то думал обо мне, а не только о как я выгляжу, но все аспекты вещей, которые делают меня, и это такая подарок.

И это, наверное, то, что для меня как художника, для меня, для моей истории, для всего, это так много из того, к чему я стремился потому что в работе, которую я делаю, и кем я являюсь. Это похоже на постоянное стремление быть увиденным и будь достойным только благодаря тому, кто ты есть, понимаешь? И так увидев это на самом деле заставили меня подумать: «Ого, вот что я искал», и так что я думаю, что это дар, который вы получаете, когда вас рисуют.

Юи Моралес: Знаете что? Это заставляет меня интересно, как сейчас, как мы живем во времена COVID, и мы не можем обнять каждого другие, мы не можем касаться друг друга. Как это могло быть способом показать наши связь, наша любовь и наше любопытство, пока мы снова не сможем обнять и заняться другими вещи. Думаю, это отличный способ сказать «Привет!» и говоря: «Я здесь ради тебя».

Грейс Лин: Ага.

Oge Mora: Когда я думаю о том, почему я художник или почему я люблю искусство, я люблю людей.Я люблю рисовать людей, потому что я люблю людей, и я люблю знакомиться с новыми людьми, видеть, что они носят, видеть как они выражают себя и видят тот свет, который у них есть внутри них и пытаясь запечатлеть это сходство в образе, понимаете? И я просто подумайте, что это любовь к людям и любовь к людям, отличная от я и эта любовь узнавать о людях, особенно о других от меня, это то, что действительно мотивирует многие мои работы. Это как произведение искусства, это праздник, понимаете?

Грейс Лин: Ага.

[Конец видеопереговора между Одэ, Грейс и Юи]

EmbraceRace: Здравствуйте! Это было удивительный, замечательный разговор. В этом есть что ценить беседа. У нас есть куча вопросов для всех, потом масса комментариев и тонны признательности за то, что вы только что сказали, или записи того, что они сказали сказал. Кто-то сказал: «Это идеальный вечер на свете!» или что-то в этом роде, посреди COVID!

Перейдем сразу к вопросам, и позвольте мне начать с тот, о котором мне очень любопытно.Вы сказали, что у всех вас действительно, опыт того, чтобы какое-то время не рисовать, не так ли? Так что я интересно, очевидно, что это изменилось, и вы оба считаете себя достойными предметом вашего собственного искусства, но также видят ваши сообщества и другие вещи, которые вы не видели раньше.

Что разница что имело значение? Что для вас значило уйти от художника, который не привлекли себя, ваше сообщество, к тому, кто сейчас делает?

Грейс Лин: Так что для меня это было абсолютно меняющий жизнь.Думаю, я говорил об этом много-много раз о своих путь создания книг, которые создаю сейчас. Как и во всех моих книгах Азиатские персонажи, что немного безумие, если подумать о том, что я до колледжа никогда не рисовал азиатских персонажей. И правда в том, что я сделал не хочу быть азиатом. Я по сути отверг свою культуру и потратил много время не желая быть тем, кем я являюсь.

И это через живопись, через создание этих книги, создавая эти образы снова и снова, я наконец почувствовал чувство мира с моей личностью и не просто мир, но гордость, гордость, как чувство: «О, мне не нужно доказывать, достаточно ли я азиат или Достаточно американский.Я такой, какой я есть ». Это было не просто так. Это было как годы и годы создания такого искусства.

EmbraceRace: Что будет поставлено на карту, если мы сможем побудить больше детей делать то же самое, или очевидно, не в качестве профессионалов, а [в качестве творцов]? Оге, ты хочешь поговорить об этом?

Огэ Мора: Ага. Я думаю, что акт обладания моя работа воплощает то, кем я являюсь, дает вам чувство свободы. Я чувствую себя так сильно жизнь пыталась. Как будто вы постоянно видите изображения того, кем вы должны быть.Вот какой должна быть черная девушка, или это то, что Человек из Нигерии должен быть похожим, и все эти подобные образы или концепции. И вы постоянно пытаетесь соответствовать этим вещам и соответствовать и соответствовать или вписываться в эти подобные установленные формы. Итак, чтобы наконец есть место, где кто-то не должен говорить или решать эти вещи за вас, вы можете решить, какие изображения будут отмечены и показаны, и это очень Я думаю, это освобождение от опыта, особенно для маленьких детей.

А теперь, как бы оглядываясь на себя, я всегда вспоминаю с моими замками, здесь есть один замок, который короче всех остальных моих замки, и это короче, потому что примерно в то время, когда мне было около восьми или девять, я нарезал его, потому что на самом деле я хотел отрубить все свои волосы, потому что я их очень ненавидела. И я всегда видел своих друзей с резинки для волос и могли по-разному укладывать волосы, потому что их волосы были прямо, и это просто сработало. И я просто устал не выглядеть так поступали многие из моих друзей.И я начал отрубать себе волосы, потому что я просто не мог больше этого терпеть. И на самом деле моя мама поймала меня и была типа: «О нет, ты не можешь стричь волосы! Ты не можешь стричь волосы! Это красивая «. И она смогла меня остановить.

Но даже по сей день, когда у меня волосы полностью вниз после душа или чего-то в этом роде, и я вижу этот замок, короче всех остальных. И я помню, было время, когда ты любишь себя, это на самом деле одна из самых прекрасных вещей в ты, было время, когда мир был таким, когда ты думал что это было самое худшее в тебе.И это было интересно вступая во взрослую жизнь и оглядываясь на все то, что я пытался скрыть о себе и стереть о себе и о тех вещах, которые я люблю больше всего обо мне, это просто действительно освобождающее и полное чувство. Ага. А также просто иметь возможность отпраздновать эти события, чтобы, возможно, ребенок в будущем не будет ощущать острой потребности стереть эти драгоценные, прекрасные вещи, которые определяют, кто они.

Я думаю, что то, что моя работа воплощает то, кем я являюсь, дает вам чувство свободы.Итак, чтобы наконец-то появилось пространство, где кому-то не нужно рассказывать или решать эти вещи за вас, вы должны решить, какие изображения будут отмечены и показаны, и я думаю, что это очень свободный опыт, особенно для маленьких детей.

Оге Мора

EmbraceRace: Спасибо, Огэ. Юи сделал вы хотите высказать некоторые мысли здесь?

Юи Моралес: Ага. Ну я думал о том, о чем говорили вы, Оге и Грейс, вроде этой попытки всегда пытаемся быть кем-то, кем мы не являемся.Для меня да, конечно, я хотел быть голубыми глазами и блондинкой, когда я был ребенком, потому что в моей школе и в моем сообщество это было то, что было оценено по достоинству. И хотя на самом деле у нас не было книги для детей, все вокруг нас всегда рассказывало нам, насколько красивы и ценны должен выглядеть. И это заставляет меня думать прямо сейчас, я учусь здесь у все комментарии, которые я вижу внутри, а также из всего этого разговора, имели.

Но опять же, это заставляет меня задуматься, как нам это сделать Дети? Дети просто быстро поймут это, когда мы скажем: «О, ты такая красивая.Тебе стоит пойти и нарисовать себя? »Большинство детей собираются скажи: «Я тебе не верю!» Как будто они не готовы принять правда, потому что «Ну, этот человек — мой учитель, это моя мама, а она говорит мне, так что, конечно, она скажет мне это. «Но в детстве я не обязательно поверить в это. Я верю в силу искусства, но я также знайте, что исцеление искусства происходит не сразу. Это требует работы. Это нужно, чтобы быть постоянная часть наших ежедневных упражнений, и это должна быть компания искусства жизни.

Если мы находимся в месте, где мы не видим себя то, что стоит, и то, что присутствует, кто-то, кто является человеком, если мы не видим, чтобы таких людей, как мы, чествовали, если мы постоянно критикуют за то, как мы действуем, как выглядим или как говорим. я был смотрел видео, и я снова слышал, как я говорю так, как говорю, что вырезан вот так. И я говорю о многих других вещах, которые не являются конкретными к теме, и я бормочу, и мне кажется, что я меньше думаю о том, «Ой Боже мой, так я говорю, и я не знаю, видят ли люди это видео поймет меня.»

Мне нужно время, чтобы остановить эти мысли и сказать: «Я горжусь тем, как я самовыражаюсь. Вот как мой мозг, вот как мои выражение работает, и это нормально «. Итак, если мы, взрослые, испытываем такую ​​тяжелую время проявлять доброту к себе и видеть ценность того, как мы выражаем себя, как делаем рисунки, как говорим, как едим, как что-то носим. Если мы есть эти проблемы, что происходит с нашими детьми? И это снова заставляет меня думая о том, как мы создаем наш мир, это пространство и где дети могут практиковать быть самими собой, не подвергаясь нападкам, остановкам, критике за они есть.И я думаю, что это мир, в который мы, взрослые, собираемся нужно выяснить.

Я верю в силу искусства, но я также знаю, что исцеление искусства происходит не сразу. Это требует работы. Это должно быть постоянной частью наших ежедневных упражнений, и это должно быть общество искусства жизни … Это снова заставляет меня задуматься о том, как мы создаем наш мир, это пространство и где дети могут практиковаться в том, чтобы быть самими собой. без нападения, остановки, критики за то, кто они есть.И я думаю, что это мир, в котором нам, взрослым, придется разобраться.

Юи Моралес

EmbraceRace: Да, я очень ценю что. И то, что вы все сказали. Это забавно, Юи, мне нравится, как вы все выражайтесь, но я говорил об этом Андрею раньше, а также во время видео, в котором Юи всегда задает вопрос, понимаешь, о чем я? Юи всегда говорят, что рецепта нет.

[Юи, Грейс и Одэ утвердительно кивают]

EmbraceRace: И приглашает нас подумать более глубоко, думать об этом больше и вносить больше, чтобы усложнять вещи в Фактически, чтобы привлечь больше.И я думаю, что это проблема, проблема, которая у нас есть Часто EmbraceRace или просто в целом, если вы говорите о расе и детях, это люди хотят рецепт. И если бы у нас был рецепт, EmbraceRace был бы готов, верно? Если бы мы знали, как остановить расизм и своего рода негативное расовое обучение.

Но на самом деле речь идет о более важных вопросах. Мы знаем некоторые вещи, правда? Но на самом деле речь идет о повышении нашей способности спрашивать вопросы и обрабатывать то, что мы думаем, вносить все это и делать это с наши дети и наши дети также учатся быть критичными, но также обнимать и задавать вопросы, а также учиться быть в их собственном путешествии.Так в любом случае, это так реально, то, что вы только что сказали, я очень ценю.

И я думаю, что это подразумевается в том, что вы сказали, но Юи и все вы действительно задаете критические вопросы и согласны с тем, что у вас нет ответы на них, правда? Или согласны с частичными ответами. Это действительно ясно и действительно для всех вас, чтобы сделать это в этом контексте, и это на самом деле вещь, но многие люди прокомментировали это в чате. Это удивительно, что они готовы говорить об уязвимости в искусстве, вы готовы быть уязвимыми в том, что вы знаете, чего вы не знаете, в своем переживания, ваши размышления, путешествие продолжается.

EmbraceRace: Это настоящая сила. Это настоящая сила, которая есть у каждого из вас, и которую вы, кажется, действительно проявляете в друг друга, что действительно приятно смотреть.

Что делают советы вы должны помочь детям ориентироваться, а не рисовать расовые стереотипы, если они рисунок через цветовую линию?

Yuyi Morales: Вы всегда будете делать ошибки в этом отношении.

Огэ Мора: Ага!

Юи Моралес: Мы делаем ошибки, прежде чем сможем сделать это правильно.Потому что я даже не думаю, что знаю ответ на этот вопрос, я не думаю, что ты знать об этом. Когда я пишу свои книги, я тоже совершал всевозможные ошибки. Я родом из места, где разнообразие было не совсем тем, чем мы занимались. А потом когда я приехал в Соединенные Штаты, я помню, как видел так много разных люди, которых я никогда раньше не видел. А еще я приехал в Соединенные Штаты как взрослый, и да, у меня были всевозможные стереотипы о людях. И единственный то, что мне приходит в голову прямо сейчас, это то, о чем мы упоминали в видео что из любопытства, нам нужно быть действительно непредубежденными в отношении того, чтобы видеть других и то, что они нам преподносят, в нашем репертуаре ничего нет.Просто откройся кем бы ни был этот человек передо мной, я ничего не предвидел, не предполагая, что я собираюсь увидеть. И если мы сможем воспитать такого рода из любопытства, это будет здорово. Я знаю, что пытаюсь способствовать этому для себя тоже.

Огэ Мора: Нет, я определенно согласен с Юи. я думаю мы все делают ошибки, все мы учимся, все мы вечные ученики на этом пути о том, как мы отражаем мир вокруг нас в нашем искусстве. Я думаю что-то что обычно является ловушкой, в которую попадают многие профессиональные художники, заключается в том, что когда кто-то говорит: «О, вы пытаетесь кого-то нарисовать.» И ты сразу же просто пытаются выхватить что-то из головы. Дело в изображения — это то, что вы сможете увидеть, даже не осознавая этого, ты знаешь. И во многих случаях действительно отличный способ борьбы, просто как бы стереотип или просто отдых на том, что вы, возможно, уже нарисовали, — это просто рисовать с жизни, рисовать с людей, которые вокруг тебя, или рисовать из ссылок и тому подобного. И не просто попытка создать образ прямо из вашей головы, если вы здесь в качестве примера, вы рисунок маленькой черной девочки.

Даже для меня я пойду в свой альбом для рисования, потому что я всегда рисовать людей до COVID, рисовать людей в кафе и тому подобное. И просто как бы снимая те наброски людей, которых я видел вокруг, или воспоминания того, что. Вот так я воплощаю жизнь в свои работы. Это не то, что просто как бы возник из ниоткуда. Например, что-то вроде маленькой девочки в субботу. Да, у нее много вдохновение от меня, когда я была маленькой девочкой. Эти колготки с рисунком из когда я работал в магазине игрушек, была маленькая девочка, которая пришла с крутые колготки с рисунком.И я просто подумал: «Вау, это действительно удивительный. Я тоже хочу нарисовать кого-то, у кого есть узорчатые колготки. «Но вы можете только если вы наблюдали, а дети уже такие естественные наблюдателей, которые действительно воодушевляют их в этом процессе, я думать — это всегда здорово.

Грейс Линь: Итак, я бы хотел немного другой подход к этому вопросу, потому что я предполагаю, что мы говорим о детях, не так ли? И я думаю, что на самом деле мы говорим обо мне, я думаю, что мы разговаривает с детьми младшего возраста.И идея в том, что если они создадут что-то с расового стереотипа, вместо того, чтобы сказать: «Это ошибка» или получить очень расстроен из-за этого, может дело в разговоре об этом. Когда мы говорим о книг много, и мы говорим о том, что читаем. Я читаю своей дочери, и она скажи что-нибудь, что, на мой взгляд, по своей сути расистское, верно. Это будет похоже, «Ооо», — я вздрагиваю. И моя первая реакция — мне нравится, «О, это неправильно! Нет! Почему ты так думаешь?» А потом попробуй уйти над. Тогда как на самом деле, возможно, лучшая реакция: «О, хорошо.Почему вы думаете, что черный мальчик такой? » и выяснение более глубокого значения этого.

Итак, когда ребенок создает произведение искусства, расовые стереотипы, это такая возможность поговорить о «О, это очень интересно. Как вы думаете, почему этому персонажу нужен такой вид волос? Это потому, что это все, что вы видели в подобного рода характер? «и углубился в это. И сказал:» Если это так, давайте посмотрите на некоторых других цветных людей, давайте посмотрим на некоторых других чернокожих и вы увидите: «О, у них все разные типы волос», и тому подобное.Я думаю, что это возможность накормить их больше, чем возможность быть вроде: «О! Это немного съеживается», что является естественной реакцией, верно. Но я думаю, что если иметь это в виду, вместо того, чтобы идти в съеживается, идя к тому месту, где это ваш ребенок, принимая то, что они видели в мир и выплевывает его. И если они что-то выплевывают, заставляет нас съеживаться, мы должны придумать, что в них лучше вставить. А также вот о чем я думал.

Итак, когда они используют расовый стереотип, и они раскрашивая его, и вы можете видеть это, и это надоедливо, вот тогда я чувствую как будто мы должны начать думать: «Хорошо, почему бы нам не взглянуть на настоящую человек? »И вы пытаетесь сделать так, чтобы это выглядело как можно больше.И поймите, что Черный человек не … «Чем это отличается от того, что вы действительно рисовали? «И не так, чтобы им стало плохо, а просто чтобы сделать их более внимательными к тому, что они создают. Я думаю, это то, чем я был мышление.

EmbraceRace: Отлично. И Грейс, я знаете, что вы тоже пользуетесь моделями, верно?

Грейс Лин: Ага. Собственно, один из вещи, которые вдохновили все это, на самом деле я очень, очень, очень редко делаю книги, в которых нет азиатских персонажей.Но для моей настольной книги я на самом деле сделал одну с Черный ребенок, потому что это был сериал. Поскольку я решил сделать чернокожего ребенка, я очень волновался, что впаду в расовые стереотипы, потому что я очень чернокожих детей рисую редко. Так что я действительно пошел и специально купил модель. И я специально использовал это, чтобы убедиться, что я не попал в эти слепые зоны, потому что я думаю, что вы действительно можете легко попасть в слепые зоны, даже из самых лучших побуждений.

EmbraceRace: Хорошо.Итак, один из тех решения были бы, как вы сказали, попросить людей нарисовать друга или реального человека, так что вы не рисуете «черных людей», вы рисуете своего друга.

Грейс Лин: Вправо. Вы рисуете Оге. Вы не рисуете кого-то еще, кого воображаете.

EmbraceRace: Вы много говорили о уязвимость, и у нас есть много вопросов об уязвимости с детьми. А также Оге и Юи, вы двое действительно говорили о рисунке как о сотрудничество, верно.Что вы приносите что-то от себя, привлекаете что-то в мире. Так что это своего рода сотрудничество, не говоря уже о том, что это то, что вы приносите.

Если вы рисуете человека, часть заботы, которую вы как художник, и вы все выразили это, когда делали свои разоблачения друг друга, вот как человек это получит, верно. Вам это может понравиться, но они не могли бы.

Что такое ответственность, которую вы несете [за другого человека]? W шляпа — это ваша ответственность перед чувствительностью этого человека, если вы рисуете кто-то другой, по сравнению с тем, что у вас есть, что особенное, что вы добавление в коллаборацию?

Oge Mora: Я думаю, что первая отказавшись от мысли, что у вас есть какой-либо контроль над тем, как они собираются взять их портрет.Вам это может понравиться, а может и не понравиться им. я думаю для этого есть место, потому что искусство иногда бывает настолько субъективным. Кто-то может посмотрите на что-нибудь, и они скажут: «О, это неправильно» или «Это не тот стиль, который мне нравится». А потом еще кто-то посмотрят на него и скажут: «О, мне это нравится. Это прекрасно. Это красиво «. И когда я чувствую себя очень уязвимым или очень робким по этому поводу рисование и этот опыт, мне действительно нравится эта субъективность, и я типа: «Ну, если этому человеку это не нравится, что ж, есть еще кто-то кому это может понравиться.»

Юи Моралес: Да. Я тоже думал об этом вопросе можно обратиться и к нам, взрослым, и я думаю, что наши ответственность огромна. Как взрослые, мы учимся тому, как быть очень ответственно за наши изображения других людей, но теперь для детей, которые это был бы другой вопрос, и я думаю, что и другой ответ. Так как дети просто остаются собой и учатся, что ли то, что они делают, может навредить кому-то другому.И для этого мы собираюсь быть там для них в наших лучших проявлениях, с нашими лучшими из наших инструментов. я чувствую себя писателем, иллюстратором, взрослым человеком, пишу книги для детей моя ответственность огромна, потому что все, что я делаю, если это не очень хорошо сделано, хорошо продумано и не из того места, правда может нанести большой ущерб. И я думаю, что мне нужно, и нам нужно быть очень осторожно об этом.

Думаю, что и нам иногда приходится рисковать. И когда мы положим наша работа будет опубликована, и другие люди увидят это, мы должны быть готовы услышать отзывы других и сделать поправки или все, что нужно сделать, что связано с нашим собственным ростом, нашим собственное обучение.Но я думаю, что для детей это, наверное, другое, потому что они просто учатся видеть других, изображать других и создавать свои искусство и как это искусство приводит меня к лучшему эмоционально, ментально ». И для этого я предлагаю, чтобы все художественные работы, которые делали дети, должны были быть относились с большой заботой и любовью даже к тому, что вы говорили Грейс, даже если картинка стереотипна или на ней есть что-то, чего мы не видим, прежде чем мы передергиваемся, верно, мы задаем правильные вопросы и видим: «О, я вижу, что вы сделал это.Не могли бы вы рассказать мне больше о том, как вам это удалось? «Можем ли мы сопроводить эти дети видят вещи по-другому и выполняют другую работу?

Но я также скажу, чтобы они знали, что произведение искусства, которое они создают принадлежит им. Он не принадлежит нам, он не принадлежит учитель, это не принадлежит родителю. Это их работа, и у них есть право не показывать это, если они не хотят, не делиться им с другими, если они не хочу делиться этим. Потому что другая часть обучения детей — это знать, что все, что они есть, принадлежит им и не должно быть обзор нас как взрослых.Наша работа — любить их и направлять их, а не разрушить их чувство творчества и то, как они видят наш мир.

Огэ Мора: Да, нет, определенно. я только что вспомнил мой второй момент. Я думаю, что очень важно развивать чувство … Независимо от того, как кто-либо делает снимок, который вы делаете, это ничего не значит о тебе. У нас был такой большой разговор о том, как вы отражены в своих произведениях искусства, и такие: «О, если вы делаете эти автопортреты и тому подобное.»Но я могу нарисовать картину я и я можем сделать это настолько реалистично, насколько это возможно. И если кто-то войдет и они говорят: «О, мне это не нравится». Это не имеет ничего общего со мной. Там есть разделение, что картина — это просто картина. Очевидно, что для нас, профессионалов, здесь гораздо больше ответственности. и там больше наших произведений искусства имеет большую платформу и несет ответственность и визуальные медиа. Но для ребенка, если картина или у него есть друг, который не нравится их картина, или картина, или что-то в этом роде, что не имеет к ним никакого отношения, даже если это они сделали.

И это даже урок, который нам, как художникам, я не могу говорить для Юи или Грейс, но я должен помнить кое-что в этом роде. И это очень освобождение, где я могу сделать кусок, и он мне может понравиться, или мне может не понравиться это, или кому-то это может понравиться, или им это может не понравиться. Это нормально, это не так действительно имеют ко мне какое-то отношение. Я могу сделать еще одну вещь, или я могу сделать что-то еще, что им может понравиться. Я думаю, когда мы говорим о детях и ценит ли человек, которого они рисуют, произведение, которое они есть, я думаю, есть кое-что важное в снижении ставок.Что если ты можно держать его очень расслабленным, это не такая уж большая проблема, просто чтобы они более расслаблены в процессе творчества, что вы не хотите, чтобы они чувствовали себя так задыхаются от того, что они боятся просто по-настоящему выразить себя.

EmbraceRace: Хорошо. Это прошло очень быстро, мы так благодарны всем за то, что иллюстраторы записали на пленку себя и для рисования друг друга, даже если вы привыкли к вещанию или выкладывать свои вещи в гораздо более длительный процесс.Это было очень смело. Мы действительно хотят побудить людей начать рисовать вместе с детьми, моделируйте это также. Сделайте это сами и отметьте нас @EmbraceRace, и мы посмотрим, что вы все придумали. И продолжим разговор в другой раз. Итак, мы действительно благодарен. Спасибо всем. Доброй ночи.

Ресурсы

Иллюстратор / Авторские страницы

Рисование через цветовую линию с ресурсами для детей

Посмотрите веб-семинар — 45-минутное видео, в котором Грейс, Оге и Юи разговаривают и рисуют друг друга, после чего следует вопросы и ответы с сообществом EmbraceRace

Посмотрите более короткую и удобную для детей версию — многие учителя и воспитатели хотят показать своим детям эти видео! В обоих занятиях нет ничего неподходящего для детей.Но поскольку они рассчитаны на взрослых, подумайте о том, чтобы показать детям более короткую версию. Эта версия включает в себя больше времени, когда Грейс, Оге и Юи делают свои рисунки в своих студиях.

Получите руководство к действию! Продолжаем разговор! Ознакомьтесь с этими советами по рисованию через цветные линии вместе с вашими детьми и расскажите нам, как это получается — отправьте нам фотографии, отметьте нас в Instagram, отправьте нам свои мысли.

линий и цветов — Блог о живописи, рисовании, набросках, иллюстрациях, комиксах и другом изобразительном искусстве

Я был опечален, узнав о воскресной смерти американского художника Ричарда Шмида, одного из лучших и самых влиятельных художников-реалистов конца 20-го и начала 21-го веков.

Его картины — настоящие учебники цветовых и ценностных отношений, текстуры, обработки кисти и тонкой силы краев в живописи. Шмид был не только грозным художником, но и очень влиятельным учителем; вы можете увидеть его влияние в работе его учеников, их учеников и даже тех, кто только что знал его работы издалека.

К счастью, Шмид оставил в наследство учебные материалы — сокровищницу знаний о живописи, которые доступны всем нам.Его книга Алла Прима II: Все, что я знаю о живописи — и многое другое — единственная лучшая книга по искусству живописи, о которой я знаю. Я узнаю что-то новое каждый раз, когда прохожу через это. Я также нашел его обучающие видео — особенно по пейзажной живописи — очень ценными. (Самым выдающимся для меня является второй в его пейзажной серии: июнь г.)

Если вы плохо знакомы с его работами, официальный сайт Ричарда Шмида — отличное место для начала.Вы найдете примеры его работ не только в Портфолио, но и в разделах «Доступное искусство», «Литографии», «Книги и видео». (В разделе «Книги» на страницах отдельных заголовков посмотрите под изображением обложки вкладки «Предварительный просмотр этого элемента».)

К сожалению, официальный веб-сайт не показывает его работы с максимальной пользой на больших изображениях. Для этого вам может потребоваться поиск изображений Bing или Google с параметрами, установленными на «Большой» или «Очень большой» (см. Мою недавнюю статью о поиске изображений).Таким образом, вы можете просматривать увеличенные изображения его работ, которые были воспроизведены аукционными домами.

Я восхищаюсь творчеством Шмида как портретиста и натюрморта, но именно его пейзажи давно привлекают мое внимание. Утонченные, атмосферные и вызывающие воспоминания, его пейзажи — мастерские примеры силы внушения в живописи, убеждая ваш глаз, что есть нечто большее, чем на самом деле очерчено. Опубликованная коллекция The Landscapes — это визуальное удовольствие, красиво напечатанная и удивительно большого размера (см. Мой обзор здесь).

Я еще не получил копию нового натюрморта, но не могу представить, чтобы он был менее чем превосходным.

Во всех случаях настоятельно рекомендую покупать его книги и видео прямо с официального сайта. Мало того, что выручка будет направлена ​​напрямую его семье, но и материалы там будут дешевле, чем через сторонние сайты, такие как Amazon.

Университет Бригама Янга, Айдахо ART 110

Аннотация | Спектр упрощения по сравнению с репрезентативным изображением.Объекты могут быть немного упрощенными (в основном репрезентативными) или чрезвычайно упрощенными (почти неузнаваемыми) или где-то посередине между двумя крайностями.

Ахроматическая ценность | Значения, созданные с использованием только черного, белого и серого цветов. «А» + «цветность» = без цвета.

Фактические строки | Нарисованные, раскрашенные, напечатанные и т. Д. Линии, описывающие фактические контуры, формы, формы и пространства. (в отличие от «подразумеваемых линий» — см. ниже)

Добавка Цветная | Цвет, который создается путем смешивания света двух или более разных цветов для создания других цветов.
(Из Википедии 🙂 Компьютерные мониторы и телевизоры являются наиболее распространенными примерами аддитивного цвета. Исследование с помощью достаточно мощной увеличительной линзы покажет, что каждый пиксель на ЭЛТ, ЖК-дисплеях и большинстве других типов цветных видеодисплеев состоит из красных, зеленых и синих субпикселей, свет от которых комбинируется в различных пропорциях для получения всех остальных цветов. а также белый и оттенки серого. Цветные субпиксели не перекрываются на экране, но при просмотре с нормального расстояния они перекрываются и смешиваются на сетчатке глаза, давая тот же результат, что и внешнее наложение.

Воздушная (атмосферная) перспектива | Влияние земной атмосферы и атмосферных условий на наше восприятие объектов на расстоянии. По мере того, как объекты удаляются от зрителя (и ближе к горизонту), они обычно кажутся более светлыми, менее детализированными (более мягкие края), более прохладными по температуре и демонстрируют более низкий контраст.

Выравнивание | Принцип дизайна, заключающийся в выравнивании верха, низа, сторон или середины двух или более элементов на странице, холсте, стене и т. Д.. Обратите внимание на выравнивание окон по вертикали и горизонтали в здании ниже.

Ось | Прямая линия, равномерно разделяющая большие и второстепенные деления эллипсов.

Фон | Область, наиболее удаленная от зрителя в произведении искусства, которое изображает глубину или пространство / значение за доминирующими формами, как в графическом дизайне. [передний план, средний план, гора].

Весы | Визуальное ощущение, что искусство одинаково композиционно взвешено.Это может быть достигнуто с помощью размещения и количества значений, формы, линии, текстуры и цвета.

Прокачка | Расширение произведения искусства, выходящее за рамки реальных размеров произведения. Используется для предотвращения появления белого цвета по краям отпечатка в случае его смещения при обрезке по размеру.

Прерывистая линия | Линия состоит из фактической линии в сочетании с предполагаемой линией (см. Определение фактической линии выше и определение подразумеваемой линии ниже). Пунктирная линия — это разновидность ломаной линии.

Каллиграфическая линия | Линии колеблющейся толщины.

Отражение тени | Тень, которая распространяется от ядра объектов на другие поверхности.

Центральная линия | Линия, разделяющая объект поровну через его центр.

Центр интересов | Самая доминирующая часть произведения искусства, на которую в первую очередь обращен взгляд. Также часто упоминается как «Главный фокус».

Светотень | Использование сильного контраста между светлым и темным.Этот стиль стал популярным в эпоху Возрождения.

Хроматическая шкала значений | Диапазон значений цвета, обычно от темного к светлому или наоборот.

Цвет | Визуальный спектр света — красный, желтый, синий, зеленый, оранжевый и т. Д.

Цветовая схема — Монохроматическая | Цветовая схема, ограниченная вариациями одного цвета или оттенка, со всеми оттенками и оттенками (значениями) этого цвета, диапазонами температуры и диапазонами насыщенности или цветности.(Также включает черный, белый и серый цвета).

Цветовая схема — Аналог | Цветовая схема, в которой используются смежные друг с другом цвета на цветовом круге.

Цветовая схема — Дополнительная | Цветовая схема, основанная на двух цветах, противоположных друг другу на цветовом круге. Обратите внимание, что это слово является дополнительным, а не дополнительным. Эти два цвета дополняют друг друга.

Цветовая схема — Дополняющая и раздельная цветовая схема | Цветовая схема, основанная на одном цвете и двух цветах, примыкающих к первому дополнительному цвету.

Цветовая схема — Триада | Цветовая схема, основанная на трех цветах, равномерно распределенных по цветовому кругу.

Композиция | Термины «композиция» и «дизайн» иногда используются как синонимы. Композиция обычно относится к графическому расположению элементов дизайна в изделии

.

Конус обзора | У людей угол неискаженного зрения составляет примерно 60 градусов, который расширяется в виде воображаемого конуса от их глаз вперед.За пределами угла 60 градусов объекты начинают искажаться. В линейной перспективе он указывается под углом 60 градусов, начиная с точки станции.

Концепт | Идея создания произведения искусства. Концепция предполагает мышление, выходящее за рамки размера, положения, угла, значения, текстуры и т. Д. Объекта.

Строительные чертежи | Штриховой рисунок, показывающий процесс рисования объектов, как если бы они были прозрачными

Строительные линии | Слегка нарисованные линии, которые используются для создания пропорций, перспективы и формы объектов и композиций.

Содержимое | Содержится ли и передается ли предполагаемое художником значение или сообщение в произведении искусства, помимо его физических материальных свойств, например мазки краски. Он включает эмоциональные, интеллектуальные, символические, тематические и повествовательные коннотации.

Непрерывность | Явление, которое относится к шаблону, по которому глаз должен перемещаться по изображению. Композиция содержит непрерывность, если взгляд отводится от страницы, но вместо этого позволяет перемещаться по изображению.

Контурная линия | Линии, перемещающиеся по контурам или объектам изображения, создают иллюзию объема.

Контраст | Сравнение вариаций линии, формы, значения, текстуры и цвета.

Конвергенция | Иллюзия параллельных линий, которые, кажется, сходятся вдалеке. Точки, в которых они кажутся сходящимися, являются точками схода.

Ядро «Edge» Shadow | Темная «область света» на объекте, которая начинается там, где заканчивается полутон / прямой свет.Край ядра и тень ядра — это одно и то же, край просто относится к резкому изменению плоскости объекта, как на кубе, а не к постепенному краю, как на шаре.

Core Shadow | Темная «область света» на объекте, которая начинается там, где заканчивается полутон / прямой свет. На закругленных предметах он имеет мягкую кромку и выглядит как полоса. На прямоугольных предметах он острый и плоский. Тень, отмеченная буквой «C», представляет собой основную тень.

Поперечный контур | Техника рисования, использующая линии по контуру формы для создания иллюзии размера.Линии могут пересекаться по вертикали, горизонтали или по обоим направлениям.

Штриховка | Техника затенения, при которой используются близко расположенные параллельные линии для создания ценности и эффектов. Художники используют эту технику, варьируя длину, угол и плотность линий для создания различных эффектов.

Криволинейный | «Органическая» форма, образованная или характеризующаяся изогнутыми линиями или краями.

Глубина | В искусстве глубина — это иллюзия расстояния от переднего плана до заднего.

Дизайн | Термины «дизайн» и «композиция» иногда используются как синонимы. За исключением определения «графический дизайн», термин «дизайн» обычно относится к планированию / концептуальному замыслу в большей степени, чем к расположению форм, значений, линий и т. Д. (Элементы дизайна).

Диагональная линия | Линия, которая по диагонали делит пополам горизонтальную плоскость обзора. Диагонали используются в искусстве для имитации движения или создания акцента.

Уменьшение | Визуальный эффект, заключающийся в том, что объекты становятся меньше на расстоянии.

Прямой свет | Освещение, при котором большая часть света исходит непосредственно от источника света в освещенную область. Объект в прямом свете будет иметь «светлую сторону» и «теневую сторону». Левая часть яиц внизу освещена прямым светом.

Доминирование | Когда один из элементов дизайна (например, форма, цвет) используется в композиции больше, чем другие. Не путайте доминирование с фокусом.

Сухая среда | Графит, уголь, пастель и др., раньше рисовал.

Динамический | Описание композиции и т. Д., Которая довольно быстро перемещает взгляд по композиции, обычно с использованием изогнутых или диагональных линий. Этот прием часто используется для того, чтобы добиться от произведения искусства волнующего или энергичного ощущения.

Мягкие кромки | Осторожно нарисованные метки с меньшей фокусировкой по сравнению с метками или краями с более резкой фокусировкой.

Края твердые | Метки, которые нарисованы в более резком фокусе, по сравнению с метками или краями, которые менее сфокусированы.

Элементы дизайна | Самые основные ингредиенты / части, используемые для создания / дизайна искусства. Это линия, форма, значение, текстура и цвет в двумерном искусстве (например, картины, рисунки и т. Д.). Трехмерное искусство (например, керамика, скульптура и т. Д.) Имеет добавленный элемент пространства. Фильм / видео имеет добавленный элемент движения.

Эллипс | Эллипс — это идеальный круг, уменьшенный в перспективе. Пространство над и под большой осью всегда равно.

Уровень глаз | Уровень глаз — это фактическая высота, на которой находятся глаза зрителя, когда они смотрят на объект, внутреннюю или внешнюю сцену. Это также контрольная линия в линейной перспективе, которая проходит параллельно (слева направо) внутри формата.

Пятизначная шкала | Шкала значений равномерно перешагнула от белого к черному.

План этажа | Схема сверху, «вид с высоты птичьего полета», используемая для отображения расположения фигур / объектов — как правило, интерьеров зданий.

Координатор | Фокусные точки — это визуальные области, которые имеют наибольший акцент в композиции. Они созданы с использованием вариаций элементов дизайна. Фокус обычно — это первое, что привлекает внимание на картинке.

ракурс | Уменьшение ракурса объекта происходит визуально, когда он поворачивается или отворачивается от зрителя. В результате его длина кажется короче, чем есть на самом деле. Иллюзию ракурса можно воссоздать на двухмерной поверхности, используя принципы линейной перспективы.

Форма | Использование элементов и принципов дизайна, а также физических материальных свойств искусства (например, толщина краски, мазки краски, пропорции, формат и т. Д.).

Формат | Измеряемая высота и ширина рисунка, иллюстрации, картины, фотографии, графического дизайна в двухмерном искусстве.

Frisket | Маскирующая бумага или пленка, которые помещаются поверх рисунка, чтобы защитить выбранные области от нежелательной ценности в процессе рисования.

Жест | Линии, которые подразумевают намек на движение, особенно человеческих или животных форм.

Геометрические формы | «Геометрические формы» относятся к формам, которые являются двумерными по своей природе (например, круги, квадраты, овалы, логотипы, символы и т. Д.), Как в графическом дизайне. Также искусственные объекты, такие как цилиндры, конусы, кубы, коробки или их комбинации. Противоположностью геометрическим формам являются органические формы.

Золотое сечение | Математическое соотношение очевидное в природе.Отношение составляет 0,618 к 1; примерно от 8 тире до 13 (——— / ————-) или от 2,5 до 3,5. Правило третей — это близкое приближение к единицам золотого сечения.

Градация | Пошаговые шаги при переходе от светлого к темному, от нейтрального к интенсивному, от теплого к холодному, от грубого к гладкому и т. Д.

Наземная измерительная линия | Термин линейной перспективы. Он используется для измерения укороченной длины (истинной длины) вместе с точками схода и точками измерения.

Полутон | Общая площадь объекта, плоскость поверхности и т. Д.который освещается доминирующим источником света.

Harmony | Когда все отдельные части произведения искусства, то есть элементы, принципы, объекты, цвета, ценности и т. Д., Работают вместе, чтобы создать лучшее целое, считается, что результат находится в художественной «гармонии».

Иерархия | Акт размещения элементов в иерархии, то есть: от самого высокого к самому короткому, от самого старого к самому младшему и т. Д. Эффективные дизайнеры определяют важность каждого конкретного элемента в композиции и т. Д. От самого важного до наименее важного, а затем дают зрителю визуальные подсказки. чтобы передать эту иерархию и создать доминирование и подчинение.

Высокое разрешение | Изображения, которые характеризуются высоким уровнем детализации, резкости и четкости. (Я не использую этот термин — остатки Ланы (?). Оставим?) TT

Высокий ключ | Когда произведение искусства создается с использованием преимущественно более светлых оттенков (может быть ахроматическим или хроматическим), оно считается высокоточной композицией. Композиции в высоком ключе могут создать ощущение «мягкости», «легкости» или «умиротворения» (но это не абсолютное правило).

Выделите | Самая яркая область света на объекте.Он всегда находится в пределах полутона. Область «А» на рисунке ниже.

Горизонтальная линия | Линия горизонта относится к физической / визуальной границе, где небо и земля разделены. Термин «линия горизонта» обычно относится к рисункам на открытом воздухе. Иногда он используется как синоним термина «уровень глаз».

Горизонтальный | Все линии или края, которые параллельны верхней или нижней части двухмерного прямоугольного формата и / или параллельны уровню глаз зрителя.

Оттенок | Синоним цвета — обычно подразумевают базовый или фактический цвет без добавления черного или белого.

Подразумеваемые строки | Линия, которая предлагается или подразумевается, а не на самом деле нарисована / нарисована и т. Д. Мозг зрителя соединяет или завершает форму, а не реальную линию.

Изоляция | Разделительная сегрегация по контрасту значений, узоров, размера, цвета, текстуры, предмета, негативных форм и т. Д.

Метод подъема | Техника рисования, используемая для создания полутонов и бликов путем стирания.

Свет и тень | Термин в искусстве, относящийся к «Областям света», например блики, полутона, сердцевина, отраженный свет, отбрасываемая тень, отраженная отбрасываемая тень, зеркальное отображение и атмосферный свет.

Светильник | Термин «свет» может иметь несколько различных значений, например: евангельское значение, светское значение и т. Д. Как художественный термин, свет подчиняется определенным универсальным правилам (например, обычно он не может изгибаться за угол без зеркала или другого предмета). помогать).Человеческий глаз и мозг благодаря постоянному воздействию с самого рождения научились преобразовывать эти световые и теневые узоры в трехмерную форму. Фотографии фиксируют эти узоры, поэтому фотографии кажутся «реалистичными». Художники, которые способны воспроизвести эти световые и теневые узоры, могут создать иллюзию трехмерных объектов на двумерной поверхности (бумага, холст и т. Д.)

Световые полосы |

Прямая видимость | Воображаемая контрольная линия, идущая прямо вперед, перпендикулярно глазам зрителя.Куда бы ни смотрел зритель.

Линия | Один из пяти элементов дизайна.

Качество линии | Термин, относящийся к визуальным характеристикам линии (жесткая / мягкая, изогнутая / прямая, толстая / тонкая, темная / светлая и т. Д.).

Линейная перспектива | Принцип двумерного искусства, используемый для создания иллюзии трех измерений / объема и глубины. Он основан на том, как мы визуально воспринимаем мир.

Локальный цвет | Термин, относящийся к фактическому цвету / оттенку всех вещей (красный, зеленый, оранжевый, синий, желтый и т. Д.)).

Локальное значение цвета | Термин, относящийся к неотъемлемой ценности всех вещей из-за их цвета или оттенка. Например, локальное значение цвета синего более темное, чем локальное значение цвета желтого.

Бюро находок | Термин, используемый для описания элемента, который «останавливается», а затем «запускается снова» в другом месте страницы. Глаз (мозг) зрителя заполняет пустое пространство, соединяя воображаемые или подразумеваемые линии.

Низкое разрешение | Изображения, которые нечеткие из-за отсутствия мелких деталей.(Я не использую этот термин — пережиток Ланы. Оставим?) TT

Низкая ценность | Когда произведение искусства создается с использованием преимущественно более темных оттенков (может быть ахроматическим или хроматическим), оно считается сдержанной композицией. Сдержанные композиции могут создавать «более мрачные», «зловещие» или более «драматические» ощущения (но это не абсолютное правило).

Масса |

Измерительная точка | Термин линейной перспективы, используемый для измерения укороченной длины вместе с точками схода и линией измерения на земле.Он всегда находится на уровне глаз.

Зеркальное отображение | Название, данное «области света» для изображений, проецируемых на отражающую поверхность.

Непредставительские | Формы, которые не предназначены для распознавания как представляющие какой-либо реальный объект.

Негативное пространство | Подчиненное пространство, окружающее доминирующие формы в формате.

Одноточечная перспектива | Произведение искусства, в котором все параллельные линии сходятся в единой точке схода, создавая иллюзию трехмерного пространства и глубины на двухмерной поверхности.Вертикальные и горизонтальные линии параллельны вертикальной и горизонтальной сторонам плоскости / формата изображения, а точка схода находится на уровне глаз.

Органические формы | Обычно это природные объекты, например растения и животные. Органические формы имеют линии, которые обычно бывают свободными и неправильными. Противоположностью органическим формам являются геометрические формы.

Перекрытие | Техника размещения одного объекта перед другим в двухмерном искусстве, используемая для создания иллюзии глубины.

Бумажный пенек | Коммерческий инструмент для рисования, состоящий из плотно свернутой бумаги, напоминающей карандаш. Используется для смешивания / разглаживания сухих материалов, например угля, графита, пастели.

Параллельный | Линии, формы или края, которые всегда находятся на одинаковом расстоянии друг от друга, но при этом кажутся сходящимися к общей точке, то есть к точке схода.

Образец | Регулярное повторение элемента или элементов в произведении искусства.

Перспектива | Набор универсальных принципов рисования, которые используются для создания иллюзии трехмерного объема и глубины на двухмерной поверхности.

Плоскость изображения / Формат | Рабочее пространство, в котором создается двухмерная картина, рисунок, иллюстрация, фотография, дизайн и т. Д.

Шаг | Степень наклона или угол наклона плоскости. Чем больше шаг, тем уже видимая область. [исправить]

Самолет | Плоская двумерная поверхность, которая может вытягиваться по вертикали и горизонтали в любом направлении. Например, куб имеет шесть равных плоскостей, которые либо параллельны, либо пересекаются / встречаются друг с другом.

Отвес | Горизонтальные или вертикальные линии используются для определения размера, положения и угла наклона объектов.

Положительные формы | Доминирующие области в произведении искусства. Обычно это трехмерные объекты в двумерном искусстве.

Принципы дизайна | Как применять «элементы дизайна» для создания искусства. Некоторые принципы дизайна включают в себя: баланс, гармонию, повторение, единство, контраст, разнообразие, доминирование, фокус и т. Д.

Пропорции | Отношение / соотношение размеров, положений и углов одной части к другой. Объект, нарисованный пропорционально, является точным отражением соотношений реального объекта.

Близость | Расположение фигур, расположенных рядом друг с другом в формате, используемом для создания чувства баланса, доминирования, фокуса и т. Д.

Линия экстрасенса | Синоним подразумеваемой линии. Мозг создает «линию», соединяющую одну точку с другой.Например, указывая на что-либо, глаз перемещается от руки к объекту, как если бы это была соединительная линия.

Прямолинейный | «Механическая» форма, образованная только прямыми линиями.

Контрольная точка | Термин линейной перспективы, используемый для облегчения передачи масштаба.

Отраженная тень | «Область света» отбрасываемой тени, которая отражается обратно на теневую сторону объекта.

Отраженный свет | «Область света» на теневой стороне объекта, освещенная светом, отражающимся от соседнего полутона.Отраженный свет важен для идентификации основной тени.

Повторение | Это принцип дизайна, который повторяет элементы (линия, значение, текстура, форма, цвет) для создания единства.

Представительский | Произведения искусства, которые изображают (воспроизводят) узнаваемые визуальные объекты в физическом мире, такие как люди, места и предметы.

Ритм | «Принцип дизайна», который использует регулярность в изображении, например узор, для создания иллюзии движения.

Правило третей | Общее руководство, используемое при расстановке фокусных точек в композиции.

Насыщенность | Измеримая чистота или полная сила цвета по сравнению с его серой версией. Синоним Chroma. См. Пример от насыщенного (снаружи) до ненасыщенного (внутри) ниже.

Оттенки | Новый цвет, который создается путем смешивания черного с существующим цветом, что делает его более темным и менее насыщенным. Противоположность оттенка — это оттенок.

Форма | «Элемент дизайна», который представляет собой замкнутую в двух измерениях область. Они могут быть геометрическими, органическими или их комбинацией.

Skyline | Термин, описывающий место, где небо встречается с горой, зданием, вершиной дерева и т. Д.

Космос | «Элемент дизайна» в только трехмерное искусство , т.е. скульптура, керамика. Двухмерное искусство создает иллюзию пространства за счет эффективного использования элементов и принципов дизайна.

Метод паука | Быстрый способ создания перспективных углов на двухточечном чертеже. Углы перспективы визуально выглядят как паутина.

Космос | «Элемент дизайна» в только трехмерное искусство , т.е. скульптура, керамика. Двухмерное искусство создает иллюзию пространства за счет эффективного использования элементов и принципов дизайна.

Станция Point | Область линейной перспективы, которая обозначает местоположение зрителя или предполагаемого зрителя в одно-, двух- и трехточечной перспективе.Это , всегда , расположенный на вершине угла 90 градусов .

Метод звездообразования | Быстрый способ создания перспективных углов на одноточечном чертеже. Углы перспективы визуально выглядят как звездообразование.

Натюрморт | Термин, относящийся к расположению трехмерных объектов, которые художник намеревается нарисовать или раскрасить.

Подчинение | Когда один или несколько «элементов дизайна» используются в композиции с меньшим акцентом, чем любые другие.

Субтрактивный цвет | Что мы обычно думаем, комбинируя разные цвета пигмента, краски, чернил и т. Д. Когда цвета комбинируются, они отражают «новый» цвет для глаза зрителя. Это называется «вычитающим», потому что мы вычитаем свет из источника света.

Симметричный | Визуальное ощущение, что искусство одинаково композиционно взвешено. Это может быть достигнуто с помощью размещения и количества значений, формы, линии, текстуры и цвета.

Касательные | Выравнивание краев объектов в композиции таким образом, чтобы они касались друг друга или почти касались друг друга. Это делает дизайн визуально сбивающим с толку и раздражающим.

Температура | Степень измеримой теплоты или прохлады цвета по отношению к другому цвету. Обычно мы думаем, что красный, желтый и оранжевый — это теплые цвета, а синий, зеленый и фиолетовый — холодные, но температура всегда относительна. Другими словами, будет ли цвет «теплым» или «холодным», зависит от другого цвета (цветов), с которым мы его сравниваем.

Текстура | «Элемент дизайна», относящийся к иллюзии того, как что-то ощущается или как это будет выглядеть при прикосновении. Это также использование нерепрезентативных линий, значений и цветов для добавления баланса в композицию, таких как мазки, штриховки и т. Д.

Трехмерная форма | Относящиеся к длине, ширине, высоте и глубине реальных или воображаемых объектов; иллюзию которой можно передать с помощью линейной перспективы.

Оттенки | Новый цвет, который создается путем смешивания белого с существующим цветом, что делает его светлее и менее насыщенным.Противоположность оттенку — это оттенок.

Зуб | Относится к текстуре поверхности (гладкости или шероховатости) бумаги, картона для иллюстраций, холста и т. Д.

Перенос шкалы | Термин «масштаб» в этом определении является синонимом термина «размер», то есть высоты и длины (включая длину в укороченном виде). Это способ сохранить и записать точную пропорцию, создаваемую визуальным эффектом уменьшения, когда объект движется выше или ниже уровня глаз / линии горизонта, или к зрителю на чертеже или от него.

Трансферная бумага | Лист бумаги, используемый для сравнения длины и ширины на чертеже. Его сделали, свернув лист бумаги и расплющив его.

Истинная высота | Термин линейной перспективы, относящийся к базовой высоте объекта по вертикали, которая впоследствии используется для передачи его масштаба (вперед или назад) в формате.

Истинная длина | Термин линейной перспективы, относящийся к базовой длине объекта по горизонтали, которая впоследствии используется для передачи его масштаба (вперед или назад) в формате.

Двухточечная перспектива | Произведение искусства, используемое для создания иллюзии трехмерного пространства и глубины, в котором все параллельные линии сходятся в двух точках схода на горизонте или линии уровня глаз. Только вертикальные линии параллельны вертикальным сторонам плоскости изображения / формата.

Двумерная плоскость | Плоская поверхность, используемая для создания произведений искусства: бумага, холст и т. Д.

Unity | Эффект, когда все элементы, принципы и аспекты (форма и содержание) изображения соответствующим образом сочетаются друг с другом.

Значение | Относится к темноте или яркости объекта или области, независимо от того, является ли объект цветным или черно-белым. [сплит]

Точка исчезновения | В линейной перспективе это специально обозначенная область на уровне горизонта / глаз, к которой сходятся параллельные линии. VP1 находится слева от точки станции / прямой видимости. VP2 находится справа от точки станции / прямой видимости. VP3 находится выше или ниже линии горизонта и находится в точке пикета.

Разнообразие | «Принцип дизайна», в котором различия, переделки, изменения и контрасты линий, формы, значения, текстуры, цвета показаны в произведении искусства.

Вертикальная измерительная линия | Термин линейной перспективы в сочетании с точками схода, используемый для переноса и измерения вертикального масштаба (истинной высоты).

Вертикальная линия | Линия под углом 90 градусов / перпендикулярно горизонту / уровню глаз или формату (внизу или вверху).

Визуальная гравитация | Иллюзия того, что формы в произведении искусства, кажется, были затронуты или находятся под влиянием Закона Тяготения.

Визуальный темп | Скорость, с которой глаз движется по произведению искусства.

Визуальный вес | Элемент или часть композиции, которая привлекает больше внимания по сравнению с другими элементами или частями. Обычно это достигается с помощью значения или цветового контраста.

Объем | Леон, напомни мне аналогию Мэтта о массе и объёме? TT

Джорджия О’Киф: линия, цвет, композиция

CR1356
Джорджия О’Киф, Синий — А, 1959.Холст, масло, 30 x 36. Музей Джорджии О’Киф. Дар Фонда Джорджии О’Киф. © Музей Джорджии О’Киф

Сила произведений Джорджии О’Кифф основана на ее владении основными элементами художественного творчества: линиями, цветом и композицией. Чтобы понять богатство художественной практики Джорджии О’Киф, эта выставка раскрывает ее дисциплинированную практику рисования, драматическую цветовую палитру и новаторское чувство композиции через картины и рисунки, охватывающие ее карьеру.Презентация предлагает свежий взгляд на важность линии в ее работе — от предварительных набросков и рисунков до плавных, казалось бы, легких контуров, которые определяют области ее холста и разделяют ее композиции на динамические зоны цвета, будь то изгиб цветка. лепесток, горизонт пейзажа или контур абстрактной формы. Блестящий колорист О’Кифф создавал сильные, яркие работы с цветами, которые светятся энергией и жизненной силой. Удерживать все это вместе в гармоничном равновесии — это ее чувство композиции.Снова и снова в своей работе мы видим, как художник раздвигает границы, в некоторых случаях буквально с линиями и формами, несущимися по краю холста, но каким-то образом ей всегда удается сохранять чувство стабильности и создавать работы, которые визуально выглядят привлекательный. Способность О’Киф использовать различные материалы — пастель, уголь, акварель и масло — в сочетании с ее чувством линий, цвета и композиции позволяет создавать обманчиво простые работы. Ее уверенность в обращении с этими элементами делает ее стиль рисования непринужденным.Нашей целью на этой выставке является не устранение тайны ее работ, а, скорее, более глубокое понимание ее мастерства и уникальных талантов как одного из самых технически опытных и художественно новаторских художников двадцатого века.

Практика рисования О’Киф была признаком каждого нового опыта, а ее наброски — это журнал ее исследований. Художница была непоколебима в своей приверженности дисциплине рисования, которую она усвоила в начале своей карьеры. О’Кифф разработала личный словарь абстрактных форм и композиционных стратегий, усвоив принципы, которым учил Артур Уэсли Доу.Доу поощрял интеллектуальный и творческий процесс создания искусства, основанный на самовыражении и гармоничном дизайне. В 1962 году О’Киф вспомнил о своем влиянии. «… У меня была техника легко обращаться с маслом и акварелью; Доу дал мне какое-то отношение к этому ». Она записывала свои острые визуальные восприятия в альбомы для рисования на протяжении шестидесяти лет. Рисунки демонстрируют ее процесс превращения мира природы в абстрактные композиции из линий, образующих формы и контуры, при этом устраняя отвлекающие детали, процесс выявления самой сути данного места или предмета.Эта практика позволила ей достичь композиции, которая может быть одновременно абстрактной и верной миру природы.

Например, на выставке представлены два подготовительных рисунка и связанная с ними картина, Синий, Черный и Серый 1960 года, которые раскрывают ее чувствительность к абстрактным формам в мире природы и ее долг перед Доу через пять десятилетий после изучения его методов. . На первом рисунке четкие четкие линии очерчивают контур абстрактных форм, которые она наблюдала в пейзаже.На втором рисунке показаны вариации оттенков и масс, отражающие концепцию японского дизайна «нотан» («темный, светлый»), которую Доу учил как важный элемент, наряду с линиями и цветом, при создании гармоничных изображений. Рисунки О’Киф демонстрируют, как она преобразовывала свои наблюдения в абстрактные формы и массы. Сделав подготовительные рисунки, О’Кифф обрисовала свои композиции углем на холсте, прежде чем рисовать и применять цвет. Инфракрасные фотографии ее работ показывают, что ее окрашенные поверхности полностью соответствуют рисункам внизу.Она рисовала убедительно, и законченное произведение искусства редко отличается от ее первоначального замысла.

Вагонка рисунок в цвете: цветная продукция для спальни, белые и выбеленные элементы для отделки внутри дома и дачи