Как сделать барельеф на стене своими руками: Барельеф на стене своими руками: гипсовый, из штукатурки

Барельеф на стене своими руками для начинающих

Большинство людей сегодня делают ставку на наличие определенной изюминки в интерьере. К примеру, очень популярным новшеством сегодня стало применение декоративного барельефа на стене, который позволяет использовать безграничную фантазию для оформления дизайна и интерьера квартиры. Посредством такого произведения искусства, выполненного своими руками, можно создавать целые объемные картины в стене, которые будут смотреться при этом как настоящее панно.

Часто такой дизайнерский прием принято использовать для декорирования частных домов, где планировка включает в себя наличие камина. При этом декор может выступать не только в виде картины, но и в качестве узора, который опоясывает камин. Кроме того, данное украшение интерьера будет отлично смотреться в дверных и оконных проемах, здесь главное – выбрать нужный размер и фактуру. Высший пилотаж – декоративный барельеф, который будет включать в себя наличие подсветки. Она позволит сделать изображения более объемными, создавая впечатление 3D графики.

Важный момент использования рельефного декора на стене – для него вовсе не обязательно наличие различных цветов, как это бывает в случае обычной росписи. Главное тут – грамотно подобрать освещение, это позволит получить выделение различных граней изображения, используя при этом только искусственное освещение, как показано на фото.

Существует ошибочное мнение, что отделка дома с элементами барельефных вставок является слишком дорогим удовольствием. На самом деле, как сделать, барельеф на стене своими руками вполне доступен для начинающих. Достаточно четко следовать пошаговому руководству, которое представлено ниже. Оно дополнено видео, которое позволит вам ответить на многие вопросы, возникающие в ходе работы.

Люди, далекие от ремонта, нередко ошибочно думают о том, что такой художественный декор представляет собой сборную конструкцию, элементы которой отливаются из гипса. На самом деле он производится вручную, и по сути своей является действительно оригинальным и неповторимым произведением искусства.

Каждый барельеф сам по себе уникален, даже если для создания используется одинаковый эскиз. В принципе, создание объемного рисунка на стене требует определенных умений и навыков, а также тщательного соблюдения технологии, тем не менее, справится с задачей по силам даже начинающим.

Барельефы картины на стенах дизайн фото

Для начала следует определиться с материалом для создания декора. В данном процессе можно использовать различные варианты, допустим, штукатурку, гипс, алебастр и даже глину. Тем не менее, если вы являетесь новичком в данной деятельности, лучше начинать работу пока исключительно гипсом. В крайнем случае – штукатуркой на гипсовой основе.

После выбора материала следует приступить к созданию так называемой основы, в которой и будет создаваться декоративный барельеф на стене. Для этого необходимо собрать деревянный ящик с низкими бортами, для чего потребуется несколько реек и фанера в качестве дна. Габариты полученного ящика будут совпадать с габаритами будущего декора, это следует учесть при его сборке. Заменить ящик сможет любая коробка, которая будет иметь жесткие стенки и основание.

Основание ящика следует застелить пленкой, при этом необходимо, чтобы на ней полностью отсутствовали складки либо вы должны постараться сделать их количество минимальным. Затем необходимо заняться приготовлением раствора, что должно осуществляться исключительно по инструкции производителя. Раствор в готовом виде заливается в форму. Для высоких рисунков потребуется проволока для армирования. Залив смесь в коробку, оставьте ее в покое для первичного засыхания, длительность этого периода целиком зависит от рекомендаций производителя.

Барельеф в интерьере фото в квартире

Теперь можно приступать непосредственно к изготовлению барельефа своими руками. Главное условие тут – создание контура будущего орнамента, который затем необходимо заполнять посредством смеси, которая в свою очередь будет приготовлена заново. Объем будущего декора следует наращивать этап за этапом, давая при этом каждому предыдущему слою как следует высохнуть. Прорисовывать контуры на поверхности можно при помощи пленки, накрыв ей поверхность, после чего пленка убирается.

Очень удачным материалом будет штукатурка, поскольку работать с ней очень удобно пока она находится во влажном состоянии. Благодаря податливости материала, вполне возможным будет убрать излишки штукатурки, а также скорректировать форму будущего рисунка. Также штукатурка, которая недостаточно высохла, легко подвергается ошкуриванию. Не стоит пытаться сразу же выполнить несколько слоев, поскольку затвердевание каждого сегмента является обязательным условием.

Кроме того, руководство «по созданию художественного барельефа на стене для начинающих» включает в себя возможность создания углублений в будущем настенном панно. Углубление создается двумя доступными способами:

• Прорезывание материала и устранение некоторой его части с готового макета при помощи стамески.
• Наращивание фона вокруг определенной точки, которая в результате оказывается ниже.

Чаще всего за основу изображения на барельефе выбирают цветок, обычно лилию или тюльпан. Создание лилии своими руками первоначально может показаться слишком трудной задачей, на самом же деле, этот процесс под силу даже начинающему. Тут важно соблюдать каждый шаг процесса, что гарантирует создание успешного рельефа.

Барельефы картины на стенах дизайн фото

Нередко лилии наносят непосредственно на стену, без создания основания в виде ящика. В этом случае обязательным моментом является полное закрытие остальных элементов интерьера при помощи малярной ленты, чтобы избежать повреждений. Далее будущее основание рисунка необходимо покрыть шпаклевкой, а затем, дождавшись ее высыхания, нанести грунтовку. Желательно в качестве грунтовки использовать так называемую краску-грунт, ведь она благодаря своим свойствам позволяет получить максимальную сцепку с элементами декоративного барельефа в дальнейшем. Высыхает такой состав около трех часов.

Кельмой наносится марсельский воск, представляющий собой быстро застывающий материал, подходящий для стартового шага. При помощи пленки, закрепленной по всей поверхности будущего барельефа, следует прорисовать детали. Закрепляя пленку, не стоит забывать о том, чтобы иметь возможность ее свободно отгибать, для этого один край следует оставить свободным.

Барельеф на стене в интерьере фото в квартире

Первоначально наметить на пленке очертания будущего рисунка можно при помощи маркера. После чего, отогнув пленку, следует по полученным следам вырисовывать будущую лилию при помощи всего того же марсельского воска, который будет наиболее удачным материалом, если роспись идет непосредственно по стене, без использования подложки.

Обычно воск, используемый в работе, отличается белым цветом. Чтобы разнообразить барельеф, можно в дальнейшем покрыть застывший цветок определенным составом. Тем не менее, главная задача мастера – придать барельефу максимальную реалистичность.

В качестве конечного слоя декоративной отделки лилии можно использовать акриловые краски. Нельзя забывать и про финишный слой, которым необходимо прорисовать каждый элемент композиции.

Как видно из руководства выше, барельеф на стене – процесс интересный, но трудоемкий, для создания его своими руками. Начинающим мастерам потребуется немного усидчивости и внимания, а также точного следования технологии. Здесь важно – запастись вниманием и необходимыми инструментами.

Барельеф на стене своими руками: Пошаговая инструкция с фото

Нет ничего хуже, чем готовые накладные барельефы из пенопласта!

Во-первых, найти что-то, действительно стоящее из имеющихся моделей – проблематично.

Во-вторых, они смотрятся дешево, как ты их не крепи. Мы вам предлагаем сделать барельеф своими руками из гипса. А можно из алебастра или шпаклёвки, тут уж на ваше усмотрение. Кому-то удобней работать с заливными формами, а кто-то способен сделать из шпаклёвочной массы настоящую картину.

В этой статье:

1 Из чего сделать барельеф?
2 Делаем форму для заливки гипса
3 Как сделать алебастровую смесь для барельефов
4 Крепим на стену барельеф
5 Барельеф на основе заливных форм
6 Барельеф из готовых статуэток
7 Барельеф –картина из шпаклёвки
8 Барельеф из тряпичных цветов
9 Как ухаживать

Давайте же рассмотрим самые популярные техники пошагово.

Поверьте, это куда проще, чем вам кажется! Но для начала, мы поясним некоторые технические моменты, касающиеся материалов.

Из чего сделать барельеф? Материалы, инструменты

Сразу оговоримся: пошаговые технологии и полный перечень всех составляющих будет указан ниже, в соответствующем разделе.

Сначала мы перечислим только основное, что нужно иметь:

• Алебастр;
• Клей ПВА;
• Финишную шпаклёвку;
• Воду.

Это основа основ, а вот вспомогательные материалы уже зависят от вида рисунков, с какими мы и разберёмся здесь и сейчас.

Самые солидные барельефы выходят из алебастровой массы, залитой в формы.

В зависимости от вида последней, вы можете получить абсолютно любую конфигурацию выпуклого рисунка: фрукты, цветы, ракушки и даже классические капители.

Главное тут – просто найти подходящую форму, а остальное уже просто мелочи. Залить гипс вовсе несложно.

Вот примерно такие элементы декора можно сделать за какой-то час. Это морская тематика, а вы вольны выбирать что угодно, на свой вкус.

Эти ракушки вылиты с помощью обычных детских пасочек для песка и прикреплены к листам гипсокартона. А обрамление рамки выполнено готовыми пенопластовыми багетами, которые обычно крепят на стык потолка и стены.

Вроде, ничего сложного. Гипса полно в строительных магазинах. Но где ж взять удачную форму?

Тут придется вас огорчить, выбор не так и велик: мало найти просто визуально подходящий по виду образец, нужно ещё, чтоб материал выдержал нагревание гипса во время застывания.

Да-да, он разогревается достаточно сильно и расширяется! Поэтому, формы для изготовления мыла, допустим, не подойдут. Они просто лопнут и всё, так как сделаны их слишком тонкого пластика, не самого лучшего качества.

Нужно что-то посущественней, типа тех же пластмассовых пасочек, а ещё лучше – силикон для выпечки. Ему не страшны никакие метаморфозы материала, так как он рассчитан и на большой нагрев и на растяжение.

И главное, вынимать из него готовое изделие куда проще, чем из чего-то жёсткого.

С этим видом барельефа своими руками мы поверхностно разобрались, а детальное описание процесса мы вам дадим ниже, в соответствующей подрубрике. Там же вы найдёте полный перечень необходимых материалов и приспособлений для каждого из видов картин своими руками.

Но кроме отливки, есть и другие варианты исполнения.

Например, барельеф из готовых гипсовых статуэток! Смотрится такая картина чрезвычайно дорого, а вот конечная её цена не может не радовать.

Особо красиво смотрятся панно с различными греческими персонажами мифов, например, Афродитой или маленькими ангелами.

Если брать этих дам из гипса, а не мрамора, то такая покупка не ударит по карману. Но и это ещё не все варианты!

Вы можете сделать очень милую композицию, используя обычные цветы из материи, видов которых в магазинах сувениров не счесть. Кроме этого, можно использовать шишки и прочие подходящие формы. Выглядеть это будет так:

Барельеф из гипса можно сделать съёмным, как обычную картину, а можно и монолитными, как одно целое со стеной, как вы уже видели на верхнем рисунке с ракушками.

А если вы умеете рисовать, то для вас не составит труда сделать объёмный рисунок прям из шпаклёвки, не используя никаких вспомогательных средств и форм. Но для этого нужно иметь художественный вкус и самые элементарные навыки лепки. Вот что может получиться:

Или даже так, но для этого надо быть мастером.

Вот, собственно и все методы, доступные практически каждому. А теперь давайте перейдём к конкретике и начнём наконец-то делать, а не мечтать!

Делаем форму для заливки гипса

Если для всяких – разных ракушек, фруктов и жучков форму найти можно и делать её нет смысла, то для некоторых деталей, типа ягоды винограда, проще самому сделать основу, чем пытаться её отыскать.

Конечно, их можно не отливать, а скатать из шпаклёвки, но выглядеть это будет несколько хуже, так как материал этот более пористый при высыхании.

А вообще, при определённой сноровке вы сможете делать какие угодно формы, используя готовые статуэтки. Купили одну, а вылили потом хоть десять! И хотите их дарите, хотите панно делайте…

Ну что ж, приступим. Если речь идёт об отливке ягодки винограда, то вам её нужно предварительно скатать из густой шпаклёвочной массы замешанной с клеем ПВА, в пропорции:

• Финишная шпаклёвка – 0.5 кг;
• Клей ПВА – 1 ст.ложка;
• Вода – 100 грамм.

Замешиваем густую массу, наливая воду постепенно. Так как её количество мы дали примерно, потому что оно может существенно отличаться в применении с разными видами шпаклёвки.

После того, как замешали, слепите виноградинку и положите её высыхать на сутки примерно. Лопнуть она не должна, так как масса с добавлением ПВА становится довольно устойчивой к растрескиванию.

К слову, на всё той же верхней картинке с ракушкам, вы можете увидеть внизу стену, отделанную в технике декоративных мазков. Так вот их нужно делать именно такой смесью, на основе ПВА.

Ну что, высохла виноградинка? Давайте делать форму. Нам для этого понадобится:

• 0.5 литра силикона;
• Коробочка из фанеры;
• Саморезы;
• Кисть.

Жидкий силикон продаётся в строительных магазинах, а коробочку вы можете подобрать любую, в неё вы будете закладывать виноградинку и заливать ей силиконовой смесью.

Главное, чтоб её можно было легко разобрать, а затем снова собрать на саморезы, а прорехи замазать смесью силикона. Это нужно для того, чтоб вы потом смогли легко, не повредив, вытащить готовую форму. Если подходящей коробки не нашлось, то можете собрать её из листов фанеры.

Мы вам покажем пошаговые фото на примере заливки статуэтки, а вы уже можете класть туда, что угодно. Тут важно понять последовательность, да и всё. И количество силикона может быть разное. На виноградинку нужно 100 грамм, а на сову, показанную ниже, уже 1 литр.

Итак:

1. 1 Помещаем в ящик основу;
2. 2 Заливаем её жидким силиконом;
3. 3 Ждём сутки, пока не схватится силикон, затем разбираем ящичек;
4. 4 Достаём основу и получаем готовую форму для заливки алебастра.

А теперь давайте перейдём к самому интересному, формированию фигурок из алебастра своими руками.

Как сделать алебастровую смесь для барельефов

Если вы используете силиконовые формы, смазывать ничем их не нужно. А вот если заливаете гипс в пластиковую пасочку, то нужно хорошенько смазать её подсолнечным маслом.

Смесь для заливки делаем так:

• 2 части гипса
• 1 часть воды

Порошок всыпаем в воду постепенно, постоянно помешивая, не допуская образования комочков.

Слишком интенсивно мешать не нужно, нет никакого смысла, вы только перенасытите субстанцию кислородом и готовая фигурка может быть покрыта пузырьками.

Затем заливаете её в выбранную форму, вровень с её краем. И отдыхаете, примерно сутки.

В общем-то, гипс схватывается гораздо раньше. Но чем дольше простоит фигурка в форме, тем она будет крепче и шанс повредить её, доставая, будет равняться нулю.

Крепим на стену барельеф

Теперь готовую композицию нужно закрепить на стене или на куске гипсокартона, если вы хотите сделать съёмный барельеф. В любом случае, прикрепляются они одинаково. Вы можете прикрепить их с помощью жидкого силикона или простой шпаклёвки.

Главное тут вот что: замазать щели между стеной(гипсокартонном) и фигуркой, чтоб это вышел единый конгломерат. Сделать это можно тоже шпаклёвкой.

Если есть какие-либо неровности, их нужно аккуратно снять абразивной лентой. А потом вы покрываете готовую картину водоэмульсионной краской в пару слоёв.

Лучше всего смотрятся чисто белые композиции на таком же фоне, это классический вариант. Но вы можете красить в какие угодно цвета, но уже потом, по верху слоя белой краски.

Барельеф на основе заливных форм

А вот тут мы уже перечислим всё, что может понадобится именно для этого вида панно:

• Алебастровая смесь
• Формы
• Основа из гипсокартона(если предполагается по вашей задумке)
• Шпаклёвка(или силиконовый клей)
• Водоэмульсионная краска

Как делать алебастровую смесь, мы уже писали выше, поэтому, повторяться не будем, лучше дадим вам некоторые важные рекомендации, касаемые процесса.

Если вы придумали какую-либо композицию, то не спешите сразу клеить элементы на стену.

Лучше сначала выложите их на полу и посмотрите, хорошо ли они смотрятся. Ведь по нескольку раз снимать и снова клеить заготовки нехорошо, они испачкаются и слоёв краски потом понадобится больше.

Помимо вылитых в формах элементов, вы можете добавлять в свою композицию различные материалы. Допустим, если вы делаете картинку с ракушками, то можно приклеить на стену обычный щебень и покрасить его белым цветом. Этим вы придадите объём и картина будет смотреться гораздо интересней.

Барельеф из готовых статуэток

Вам понадобится:

• Картинная рама;
• Профиль;
• Саморезы;
• Гипсокартон;
• Шпаклёвка;
• Силиконовый клей;
• Статуэтка;
• Декоративные элементы на выбор;
• Водоэмульсионная краска.

Панно с античными фигурами нужно обязательно делать в каких-то рамках. Просто так на стену его не повесишь, это будет смотреться некрасиво. Что вы можете сделать?

Вы можете закрепить прям на стену картинную раму, внутренность сравнять с ней шпаклёвкой, образуя единое целое, затем прикрепить пьедестал для статуи(для этого удобно использовать профиля, обшитые гипсокартонном), который тоже шпаклюете.

Затем на клей ставите статуэтку и снова проходите все щели, чтоб вид получился литой. На пространство в раме вы можете добавлять различные элементы: камешки, ракушки, колонны(их можно купить в отделах зоотоваров, там много различных украшений для аквариумов в виде замков и прочей подходящей стилю красоты).

А затем просто покрываете все краской, включая раму. Если нужно, даже не двумя, а тремя слоями. Приятно, что смотрится этот барельеф своими руками просто потрясающе, а по сути, для начинающих это вполне посильная задача.

Барельеф – картина из шпаклёвки

Вам понадобится:

• Шпаклёвочная смесь на ПВА;
• Водоэмульсионная краска;
• Художественный талант.

А вот тут уже всё в ваших руках, причём, в буквальном смысле слова. Нет какой-либо особой техники, которую можно дать и её выполнит каждый, даже не имея навыка.

Единственное что мы можем сказать, так это то, что делать барельеф своими руками из шпаклёвки нужно этапами.

Если вы сразу положите большой кусок на стену, он просто не будет держаться. Рисунок формируют постепенно, наращивая по мере высыхания. Ну и конечно, используйте рецепт смеси на основе ПВА.

Готовое панно покрываете краской и можете звать гостей, что похвастаться!

Барельеф из тряпичных цветов

Вам понадобится:

• Цветы из ткани или шишки еловые
• Жидкая алебастровая смесь
• Клей силиконовый
• Водоэмульсионная краска

Алебастровую смесь нужно делать немного жиже, чем для заливки фигурок. В неё вы обмакиваете заготовки и оставляете их сушить. Когда они высохнут, то окунаете второй раз, чтоб фигура приобрела однородный и монолитный цвет.

Затем вы их крепите на стену с помощью клея, а покрасить их проще из баллончика, матовой краской. Так как они достаточно пушистые и возиться с кистью не очень удобно в этом случае.

Такие цветы не слишком обязывают придерживаться строго определённого интерьерного стиля. Например, если вы делаете Афродиту, то нужно где-то продублировать колонны или греческую фреску.

А в этом случае, всё будет гармонировать: барельефы, любые картины на стенах, какой угодно дизайн кухонной мебели, фото в рамках и т.д.

В заключение: как ухаживать за барельефами

Сколько не мешай ПВА, самодельный барельеф, рано или поздно, начинает терять вид. Образуются зазоры между ним и стеной и это нормально. Вам нужно только изредка замазывать щели и подкрашивать эти места.

Ну вот и всё! Как сделать барельеф своими руками из гипса вы знаете и дело за малым: начать действовать.

Барельефная скульптура: что это такое и как ее можно использовать в современном интерьере?

Главная / Блог / Барельеф: что это такое и как его использовать в современном интерьере?

Как художники-декораторы в Pigmentti, мы используем ряд навыков, чтобы восстановить высокое качество ручной работы и украшения в современном дизайне интерьера. Одна из таких техник — барельефная скульптура; ремесло, которое мы представили на выставке Decorex в сентябре 2018 года с использованием марморино, натурального материала, требующего определенных навыков для создания мельчайших деталей. Интерес к этой необычной технике резко возрос, поэтому, естественно, мы хотели узнать факты об этом очень желательном эффекте и объяснить, почему мы считаем важным использовать его в дизайне интерьера сегодня.

Pigmentti на выставке Decorex 2018 – Барельеф из гипса ScagliolaPigmentti на выставке Decorex 2018 – Барельеф в Marmorino

Что такое барельеф?

Произносится как «ба-рельеф», этот термин первоначально происходит от итальянской фразы «basso-relievo», которая напрямую переводится как «низкий рельеф». Художники создают барельеф, ваяя на 2D-плоскости, чтобы создавать и подчеркивать фигуры и объекты, создавая 3D-вид, который можно рассматривать со всех сторон с небольшими искажениями. В качестве альтернативы материал также может быть вырезан из 2D-плоскости, техника, называемая граффито. Выдающиеся фигуры, которые были вырезаны или добавлены на поверхность, остаются довольно мелкими. Если объект кажется более чем наполовину приподнятым над фоном, это классифицируется как высокий рельеф.

Пигментти создает образец барельефа из марморино

Краткая история

Некоторые из самых ранних известных барельефов были найдены на стенах пещер и иначе известны как петроглифы. Эти произведения являются одними из первых известных художественных творений человека и также были обработаны красками, чтобы еще больше подчеркнуть рельеф. Каменные здания и пирамиды, созданные египтянами и ассирийцами, были следующими, кто перенял этот стиль работы, а барельефные скульптуры преобладали в греческих и римских зданиях, таких как фриз Парфенона, который украшает верхнюю часть наоса Парфенона и имеет рельефные скульптуры Посейдон, Аполлон и Артемида.

Популярность барельефа продолжалась и в средние века (с 5 по 15 века), когда эта техника стала популярной в церквях, особенно в романских храмах, где она использовалась для прославления жизни важных религиозных событий и деятелей. Это был один из первых шагов в западной культуре, позволивший барельефу процветать, прежде чем он стал основным продуктом роскошного дизайна. В период Возрождения (с 14 по 17 века) такие художники, как Донателло, комбинировали его с горельефом для создания перспективы, а в 19го века барельефная скульптура использовалась для возвышения исторических памятников, таких как скульптура на парижской Триумфальной арке.

Барельеф на Триумфальной арке Звезды, Париж Пигментти создает барельефную скульптуру в стиле Маскероне с использованием мрамора

Барельеф в современную эпоху

Сегодня барельеф используется в основном для небольших работ и, как Донателло инициировано, в основном в сочетании с горельефом, чтобы получить ощущение перспективы и придать глубину произведению. В частности, в роскошном дизайне интерьера барельеф можно использовать для создания фокусов в комнате, а также для улучшения стен, потолков, куполов, дверных проемов, колонн, фонтанов и других внутренних архитектурных элементов. Эта традиционная техника больше не связана с религиозной иконографией, и вместо этого такие художники, как мы, могут создавать пейзажи, архитектурные детали или причудливые повествования в рамках барельефа.

Импрессионизм и модернизм легко переносятся на детализированный характер барельефа, что позволяет мастерству оставаться современным или обновляться в зависимости от пожеланий клиентов. Элементы ар-деко, ар-нуво и искусств и ремесел оказываются в значительной степени популярными среди дизайнерских идей на современном рынке.

Дизайн интерьера от Katz InteriorsPigmentti, тщательно добавляющего последние детали к замысловатой барельефной скульптуре

Как дизайнеры интерьеров могут использовать барельеф?

Если вы дизайнер роскошных интерьеров, это уникальная и альтернативная отделка интерьера, которая обязательно вызовет вау-фактор. Изысканная отделка этого типа мастерства является предметом обсуждения, и это идеальное дополнение к деревянной мебели ручной работы и высококачественным мраморным предметам, которые в последние годы возродились в роскошном декоре.

Цветочный барельеф Pigmentti гордо возвышается в студии в Соланье Барельеф Pigmentti на потолке

Прелесть барельефа в том, что вы можете использовать любой материал, что делает эту технику чрезвычайно универсальной для дизайна интерьера. Камень и металл — популярные материалы, но в Pigmentti нам нравится использовать материалы неожиданным образом, и мы традиционно выбираем Marmorino, который предлагает широкий спектр отделки в зависимости от краткости, от матового, сатинового до полированного.

Осязание является жизненно важным элементом в современных домах, и это то, что дизайнеры должны учитывать, привнося суть тактильности в свои проекты. У потребителей есть желание улучшить свой сенсорный опыт, и добавление элемента осязания и визуальной сложности помогает удовлетворить это естественное чувство любопытства. Барельеф привносит текстуру и глубину в комнату, вызывая желание исследовать ее. Клиенты в мире роскошного дизайна хотят начать разговор и хотят произвести впечатление на своих званых ужинах и развлекательных мероприятиях. Барельеф дает нечто совершенно уникальное, красивое и возможность для обучения.

Фото Ролана Бофре – Дом Мириам Шатеньер Дизайн интерьера от Uglova Design

Судя по текущему рынку, пробуждение ремесленного декора и высококачественного мастерства широко распространено, и потребители сейчас, как никогда раньше, ценят мастерство, связанное с созданием скульптуры и роскоши. украшение. Барельеф является идеальным фокусом для интерьера комнаты или экстерьера здания, и Pigmentti может предложить эту уникальную отделку, работая с домовладельцами, дизайнерами интерьеров и архитекторами.

Pigmentti Sculpting Marmorino

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы получить консультацию или дополнительную информацию о том, как включить барельеф, натуральные пигменты, фрески, фрески, сусальное золото и verre églomisé в свои проекты.

Эволюция барельефа

Одна форма искусства была почти универсальной на протяжении всей истории человечества, украшая стены зданий и скалы на протяжении веков: рельефное искусство. Рельефная скульптура — это особый тип скульптуры, в котором используется глубина, чтобы добавить дополнительное измерение фигуре, пейзажу, архитектурным или декоративным элементам. На этом древнем месопотамском рельефе две человеческие фигуры слегка выступают из каменной плиты.

Рельефы делятся на две большие категории: горельефы имеют некоторые части произведения искусства, частично возвышающиеся над фоном на уровне, равном как минимум половине или более их естественной формы относительно фона. Затем идет барельеф или барельеф, где уровень проекции менее выражен. Другие техники включают средний рельеф и « stiacciato », последний является своего рода рельефом, где разница между полностью плоскими и выпуклыми частями произведения искусства едва видна, заметна только если провести пальцами по части. Интересный пример — «9» Донателло.0039 Чудо мула , первая половина пятнадцатого века н.э.

Одним из самых инновационных подтипов рельефа является использование барельефа для перспективы, зародившееся во время флорентийского Возрождения между четырнадцатым и шестнадцатым веками нашей эры в Италии. «Дверь в рай» Лоренцо Гиберти на баптистерии во Флоренции является ярким примером такого рода рельефной работы.

Работа Гиберти — это чудо техники, в котором рельеф используется для передачи глубины за счет особого использования перспективы. Присмотревшись к одной из панелей, можно увидеть, как этот перспективный рельеф оживляет работу.

На основе этой техники в 1999 году Музей тактильных ощущений «Антерос» в Институте для слепых им. Франческо Кавацца в Болонье, Италия, решил начать свой собственный барельефный проект. Команда музея задалась вопросом: «Как можно сделать картины доступными для людей с нарушениями зрения? Как можно укрепить перцептивные, когнитивные и интеллектуальные способности посетителей с нарушениями зрения, а также привлечь и обучить зрячих пользователей? » Оба вопроса важны, и ни один из них не может быть легко решен.

Слабовидящие люди могут легко воспринимать трехмерные скульптуры посредством прикосновения, но это невозможно с картинами. Однако с помощью барельефа можно было передать «видение» художника двухмерной картины таким образом, чтобы это можно было испытать на ощупь.

Антерос начал создавать барельефы для нескольких конкретных картин, выбранных музейными работниками, а также тех, которые были заказаны им другими важными музеями или ассоциациями. Коллекция соответственно включает в себя барельефы, которые переводят шедевры из средневековья в современность. Вы можете найти барельефные переводы Мона Лиза из оригинала Леонардо да Винчи, а также Рождение Венеры Сандро Боттичелли и Окита Китагава Утамаро.

Преобразование оригинальной картины в барельеф не является автоматическим процессом. Скорее, команда, состоящая из специалистов в области истории искусства, психологии тактильного и оптического восприятия, педагогики и сообщества слепых людей, изучает оригинальное художественное произведение. Они стремятся понять стиль композиции и выбирают детали, которые заимствуют правила флорентийского перспективного пространственного представления, чтобы преобразовать их в тактильные значения. Затем они создают прототип из глины, тестируют его и, если результаты положительные, воспроизводят его в гипсе или стекловолокне.

Все барельефы намеренно белые. Цвета картины могут быть переданы в устной форме людям, которые ослепли в более позднем возрасте и имеют предшествующий опыт цветов, или могут быть переданы слабовидящим с помощью увеличенных фотографических репродукций. Это приводит к иконическим изображениям, доступным на ощупь.

С помощью этих барельефов музей Антероса сделал картины осязаемыми и понятными для слепых. Барельефы также интересны зрячим пользователям, позволяя им ощутить красоту искусства, используя осязание, которое они иначе не используют в музее. Посетители могут увидеть барельефы самостоятельно или в сопровождении слепых и зрячих гидов. Они могут следовать изгибу гигантской волны за Большая волна у побережья Канагавы Хокусая, и почувствуйте, как рябь воды обрушится на маленькую лодку внизу.