Роспись на стенах в интерьере своими руками: Настенная роспись своими руками: этапы работы

Содержание

Технология художественной декоративной росписи стен своими руками

На протяжении многих веков наши предки осваивали и совершенствовали технику нанесения рисунка на поверхность. Накопленный опыт в результате сложного пути развития, от примитивных набросков на скалах до гениальных шедевров великих художников, позволил человеку применять технику искусства в своих домах, офисах, коммерческих помещениях. Роспись стен дает возможность выразить свой творческий потенциал. Декоративный интерьер не только радует своей красотой, но и является предметом гордости автора.

Особенности использования росписи на стенах в интерьере

Оформление помещения требует применения дизайнерских приемов. Нужно выбрать стиль, который подойдет к образу жилища и внутренней энергетике хозяина дома. Роспись стен в квартире подразумевает использования многогранных техник нанесения, классических приемов, методов, навыков.

Интерьерный акцент поможет:

  • Обновить дом без кардинальных перепланировок.
  • Выделить красивый участок помещения.
  • Визуально изменить параметры комнаты.
  • Замаскировать неудачные архитектурные особенности.
  • Реализовать самые смелые творческие фантазии.

Художественная роспись стен в интерьере это современное решение создать неповторимую атмосферу всего помещения.

Избегайте перенасыщения декора. В противном случае ваш дом превратится в музей изобразительного искусства.

Художественная роспись стен в интерьере — это современное решение создать неповторимую атмосферу всего помещения.

Основные виды росписи стен

Роспись стен своими руками в умеренном количестве придаст экстравагантности помещению. Эксклюзивный труд по достоинству смогут оценить близкие, друзья, гости. Идеи для росписи стен можно найти, рассмотрев основные варианты.

Технология росписи стен основана на общих правилах. Соблюдая рекомендации профессионалов, работу может выполнить новичок. Творческая идея продуктивной работы залог успеха.

Роспись стен своими руками в умеренном количестве придаст экстравагантности помещению.

Аэрография

Художественный метод обновления жилища внесет свежие мотивы в жизнь обитателей дома. Аэрография на стенах это смелое и оригинальное решение задачи по нанесению краски на поверхность.

Роспись стен аэрографам удобна в использовании. Вариация изобразительного искусства основана на методе распыления. Аэрограф (инструмент) распыляет свое содержимое над поверхностью, «рисует воздухом».

Аэрография на стенах в квартире позволяет прорисовывать самые маленькие элементы рисунка, обеспечивая высокое качество работы. Уникальная технология нанесения берет свое начало в далеком прошлом. История говорит о том, что ранее древние художники выдували краситель на поверхность с помощью трубочек.

Современная аэрография на стенах позволяет использовать в качестве красящих веществ разные составы (жидкие, порошковые, водорастворимый акрил и т.д.).

Способ нанесения рисунка аэрографом требует соблюдения мер осторожности. Необходимо надеть защитную одежду, перчатки, респиратор.

Аэрография на стенах в квартире обеспечивает высокую детализацию росписи и требует навыка работы. Предварительно нужно потренироваться, чтобы добиться хорошего результата.

Аэрография на стенах в квартире обеспечивает высокую детализацию росписи и требует навыка работы.

Объемная

Роспись стен и потолков можно выполнить в объемном варианте. Для этого предварительно потребуется нанести рельефные элементы из гипса, штукатурки. Далее слепить изображение, после застывания, раскрасить. Также приемлемо применение цветного исходного материала. Объемный аспект прослужит не один год.

Таким способом можно зрительно минимизировать границы помещения, сделав ее «шире или «выше». Объемная роспись стен выделит изображения из общего интерьера.

Объемный аспект прослужит не один год.

В египетском стиле

Роспись стен в египетском стиле придаст ни с чем несравнимый таинственный и богатый вид. В основе древних образов заложены величественные силуэты жрецов, фараонов звероподобных богов, символических атрибутов, сакральных символов. Египетский декор наполнит дом роскошью, загадкой. Заставит задуматься о тайнах бытия.

Египетский декор наполнит дом роскошью, загадкой.

Черно-белая

Для того, чтобы подчеркнуть стиль помещения нужны белые и черные цвета. Классический контраст является одновременно и простым, и оригинальным решением интерьерного дизайна.

Черно-белая роспись стен не оставит равнодушным миллионы людей. Это элегантное сочетание усложнит восприятие пространства, тем самым добавив строгости. Роспись стен графика завораживает, она отличается высоким уровнем подготовки и выполнения работ.

Цветовое сочетание помогает:

  • Объединить отдельные части интерьера в единое целое, подчеркнуть функциональные отрезки.
  • Корректировать пропорциональность, форму комнаты за счет контраста: черный визуально уменьшает пространство, предметы, белый напротив, увеличивает. Поочередное сочетание цветов (спираль, полосы) полностью видоизменяет пространство.
Классический контраст является одновременно и простым, и оригинальным решением интерьерного дизайна.

Космос

Роспись стен в квартире в необычном космическом стиле подойдет смелым личностям, которые не боятся воплотить в жизнь свои безумные идеи. Космос олицетворяет решительность, авантюризм.

Роспись стен космос хорошо смотрится в детской комнате. Юному исследователю понравится новаторский подход родителя. Однако, стоит помнить, что работа требует много времени, опыта, не каждому художнику удастся выполнить сложный рисунок.

Роспись стен космос хорошо смотрится в детской комнате.

Акрилом

Художественная роспись стен и потолков безопасным акриловым материалом порадует большим выбором цветового ассортимента краски.

Начинающая рука легко нанесет рисунок на поверхность. С учетом того, что акрил легко смывается в случае корректировки, это отличный вариант для новичков.

Роспись стен акрилом отличается возможностью экспериментировать, смешивать составы, добавлять перламутровые тона, регулировать количества пигмента.

Художественная роспись стен и потолков безопасным акриловым материалом порадует большим выбором цветового ассортимента краски.

Красивая роспись стен с флуоресцентными составами восхитит свечением. Они разделяются:

  • Прозрачные, невидимые краски, которые видны только в темноте.
  • Цветные, люминесцентные накапливая дневной свет, отдают его в темное время суток.
  • Перламутровые краски с блестками (жемчуг, серебро, золото)
  • Составы с металлическим блеском (разная цветовая палитра с алюминиевой пудрой).
  • Влагоустойчивый акрил (хорошо подходит для помещений с повышенной влажностью воздуха).
Красивая роспись стен с флуоресцентными составами восхитит свечением.

Живопись

Природа насыщена яркими акцентами. Художники переносят ее орнаменты не только на свои холсты, но и на поверхность интерьера дома. Живопись на стенах сопровождается изображением крупных цветов, растительных компонентов, листьев, веток. Даже целое дерево может стать главным звеном на общем фоне помещения.

С давних времен живопись на стенах востребована у населения. Техника нанесения требует сочетания нескольких способов исполнения, авторского подхода.

С давних времен живопись на стенах востребована у населения.

Трафаретная

Трафарет отличный способ перенести нужный элемент на поверхность. Этот метод значительно сокращает временной ресурс, когда нужно изобразить множество однотипных эскизов.

Трафаретная роспись стен поможет тем, кто не умеет рисовать. Стоит отметить, что в этом случае рисунки получаются шаблонные и условные, выразить свой духовный потенциал трудно.

Трафаретный метод подходит для самых простых композиций, или как выражение небольшой части одного большого произведения.

Трафаретная роспись стен поможет тем, кто не умеет рисовать.

Другие возможные варианты

Современные стили получили распространение среди людей, которые в силу быстрого течения времени и прогресса, предпочитают выделиться из общей массы. Роспись стен в интерьере своими руками дает возможность подчеркнуть характер хозяина дома.

Несмотря на большой выбор инновационных изображений, многие отдают предпочтение классическим вариантам. Также актуален стиль прованс, барокко, модерн. В любом случае, декоративная роспись стен должна быть гармонична с внутренними предпочтениями.

Декоративная роспись стен должна быть гармонична с внутренними предпочтениями.

Варианты росписи стен в разных комнатах

Немаловажно при выборе рисунка учитывать предназначение самого помещения. Художественная роспись на стенах в квартире предназначена украсить комнату, нужно учитывать общий стиль квартиры, цветовые аспекты.

Гостиная

Одна из важных в доме является гостиная комната. Здесь семья проводит много времени вместе, встречает гостей, устраивает праздники. Роспись стен в гостиной основные предпочтения:

  • Старинные колонны, морской пейзаж, цветущие сады.
  • Камин, имитация огня, камни.
  • Вид современного города.
  • Террасы, тропинки, дорожки, стремящиеся за горизонт.
  • Картины известных художников, аспекты культурной принадлежности (пирамиды Египта, Эйфелева башня и т.д.).
Немаловажно при выборе рисунка учитывать предназначение самого помещения.

Кухня

Интерьерная роспись стен в кухонной зоне наносится с учетом негативных воздействий перепада температуры, появления капель воды. Настенную живопись лучше нанести подальше от плиты, мойки. Популярностью пользуются: натюрморты, изображения пикника, картины с ягодами, цветами, пейзажи, кофейные элементы, сладости, специи, кулинарные блюда и т.д.

Специалисты рекомендуют использовать влагоустойчивые красящие составы, в завершение рисунок нужно покрыть лаком. Это продлит срок службы расписной поверхности.

Специалисты рекомендуют использовать влагоустойчивые красящие составы, в завершение рисунок нужно покрыть лаком.

Спальня

Зона отдыха и комфорта требует подбора нежных оттенков. Агрессивные элементы (дикие звери, бушующие стихии, ядовитые растения) здесь не уместны. Оформление росписью относительно фен-шуя:

— пара птиц, принесет семейное благополучие, сохранит мир и уют в доме:

— цветущие деревья, пионы, маки, возобновят угасший огонь страсти;

— бабочки олицетворяют гармонию, идиллию.

— плоды гранаты предрекают скорое прибавление в семье;

— солнечные пейзажи прогнозируют размеренную, спокойную жизнь.

Не стоит прибегать к темной палитре, она внесет мрачность не только в спальню, но и в жизнь человека.

Зона отдыха и комфорта требует подбора нежных оттенков.

 Детская комната

Роспись стен в детской комнате это полет фантазий. Каждый ребенок ждет чуда, поэтому фантастические элементы интерьера хорошо впишутся в общий вид комнаты.

Ребенок будет рад изображениям сказочных героев, русалок, эльфов, гномов, эпизодам сказок, мультипликационным любимчикам. Детская благодаря настенному рисунку наполниться волшебством.

Роспись стен в детской своими руками можно выполнить флуоресцентными ЛКМ. Святящиеся в темное время суток замки, космические корабли, феи покорят юного обитателя.

Детская благодаря настенному рисунку наполниться волшебством.

Балкон

Роспись стен на балконе добавит эффектности и оригинальности. Балкон отличное место для выражения смелых идей. Идеально смотрятся яркие зеленые пейзажи, визуально расширяющие пространство. Ботанический сад, цветы, деревянный аксессуар прекрасно впишутся в дизайн помещения.

Роспись стен на балконе добавит эффектности и оригинальности.

Коридор

Декоративная роспись стен в интерьере самой первой комнате дома должна основываться на зрительном восприятии. Стандартный вариант коридорных комнат требует визуального увлечения пространства. Также важно использовать светлые тона, чтобы добавить света в затемненные участки. Роспись стен фасада дает возможность получить картину, соответствующую жизни обитателей.

Стандартный вариант коридорных комнат требует визуального увлечения пространства.

Прихожая

В формате прихожих подходящий способ ее украсить выбор архитектурной тематики. Любителям минимализма подойдет роспись стен дерево. Избегайте сильного цветового контраста, чересчур яркие, агрессивные решения могут испугать посетителей дома.

Избегайте сильного цветового контраста, чересчур яркие, агрессивные решения могут испугать посетителей дома.

Бассейн

Стихия воды сопровождает помещение соответствующими минусами. Бассейн, так же как и ванная комната, регулярно имеют контакт с парами, повышенная влажность влияет на покрытие.

Роспись стен в бассейне наносится с учетом всех нюансов, красящий состав должен отвечать современным требованиям эксплуатации. Морская тематика (дельфины, медузы) основной мотив, который достойно дополнит водную стихию.

Роспись стен в ванной комнате также требует дополнительной защиты рисунка от влаги.

Роспись стен в бассейне наносится с учетом всех нюансов, красящий состав должен отвечать современным требованиям эксплуатации.

Оформление росписи на стенах своими руками

Для выполнения работы потребуются: простой карандаш, в некоторых случаях фломастер, кисточки (трафаретная покраска потребует поролоновую губку), краски в зависимости от предстоящих работ, лак для качественной фиксации результата.

Роспись стен в интерьере своими руками техника для новичков:

  1. Подготовка. Очистка поверхности, выбор рисунка, краски.
  2. Основной этап. Нанесение эскиза, выполнение корректировки, устранение недочетов, перемешивание лакокрасочного состава.
  3. Нанесение рисунка, покрытие лаком.

Не стоит пропускать подготовительные работы. Обязательно очистите стену от старого покрытия, заштукатурьте щели, уберите лишние элементы (гвозди, дощечки). После финишного выравнивания поверхности ее нужно обезжирить и загрунтовать.

Трафаретная покраска потребует поролоновую губку.

Советы и рекомендации по росписи стен

Роспись стен в квартире своими руками требует определенных навыков. Для начинающих ремонтные манипуляции пригодятся советы профессионалов.

Рекомендации:

  • Ровная поверхность залог успеха. Для достижения хорошего результата используйте гипсокартон.
  • Отдавайте предпочтение качественным, безопасным и сертифицированным маркам красок (Dulux, Tikkurila, Polycolor и т. д.).
  • В работе используйте кисти с синтетической щетиной. Размер и форму выбирайте в зависимости от сложности рисунка и объема изображения.
Отдавайте предпочтение качественным, безопасным и сертифицированным маркам красок.

Художественная роспись стен простая, но ответственная и кропотливая работа. Следуя советам специалистов можно достаточно экономно и оригинально преобразить свой дом.

Видео: Объемная роспись стен

Домашние граффити: 8 творческих идей для росписи стен своими руками

Краска на стенах – распространенный способ отделки. Но если монохромный фон в интерьере вам кажется скучным, а сложная художественная роспись вам не по карману, то попробуйте раскрасить стены самостоятельно. Делимся несколькими творческими идеями.

Качественная покраска стен требует определенных профессиональных навыков, как впрочем и художественная ее роспись. Но если подключить творческую фантазию, использовать ряд хитростей и специальных приспособлений, то с задачей может справиться и простой обыватель. Раскрываем несколько дизайнерских идей для художественной покраски стен, которые несложно осуществить самостоятельно:

  1. Радужные ленты

Клейкая лента – один из лучших помощников для творческой настенной живописи. Она бывает разной ширины и продается в любом хозяйственном магазине. С ее помощью можно получить ровные полосы вдоль стен или составить какой-нибудь абстрактный рисунок. Для более эффектного декора нужен монохромный фон нейтральных тонов (белый, кремовый, бежевый). Заранее обклеив на стене нужное расстояние для полос, аккуратно закрасьте его в желаемые цвета.

Оригинально смотрятся полосы с разной шириной и контрастными расцветками.

 

Радужные полоски хороши для интерьеров детской. Для более яркого эффекта полосы на стене можно продолжить на полу или на потолке.

Если не хочется строгих линий и форм, то нарисуйте изогнутые полосы. Соблюдать при этом одинаковую ширину между ними совсем не обязательно.

  1. Цветные блоки

Геометрические фигуры редко выходят из моды. К примеру, разноцветные ромбики смогут необычно и ярко украсить любую стену. В этом поможет также клейкая лента. Оттенки блоков могут быть контрастными, плавно переходящими из одного в другой, либо составлять между собой какой-либо рисунок. Уменьшающиеся к центру фигуры будут создавать эффект глубины изображения.

3. Солнечные зайчики

Цветные круги на стене смотрятся не менее эффектно, чем полосы. Они также могут быть разных размеров и цветов. Вместо циркуля пригодятся крышки от любой посуды. К примеру, для большого круга подойдет крышка от бака или массивной кастрюли, а для маленьких – крышки от банок и кремов. Для аккуратного нанесения краски обклейте контур круга клейкой лентой.

Модный принт полька дот (горох) можно наносить как на всю стену, так и на отдельные участки, к примеру, только посередине или в нижней части. Особенно такой принт с разноцветными оттенками нравится детям и будет отличным украшениям для их комнаты.

4. Затейливый зиг-заг

Орнамент шеврон – один из любимых в современном дизайне. Его используют как в создании одежды, так и в оформлении интерьеров. Нарисовать его на стене немного сложнее, чем обычные полосы или ромбики, но все же можно. Для начала необходимо разделить стену на квадраты или прямоугольники, а затем с помощью клейкой ленты обозначить диагональные пересечения, образуя из них зигзаги. Важно не переборщить с количеством шеврона в комнате и правильно сочетать его с другими элементами интерьера.

 5.Плавный переход

Метод омбре позволяет увидеть магию цвета в плавном переходе от одного оттенка в другой. Выбрав такой вариант покраски для стены, вы сможете добиться потрясающего эффекта, визуально увеличив высоту потолка. Для этого темные оттенки в нижней части стены должны плавно переходить в верхней части в светлые тона. Визуально будет казаться, что границы между стеной и потолком стерты. Не менее интересно сочетать сразу несколько приемов: к примеру, оформить рисунок шеврон или ромбы методом омбре.

6. Отчетливый след

Пожалуй, самый простой способ художественно оформить стену – использовать специальные трафареты и штампы. Здесь возможности безграничны. Можно приобрести готовые трафареты и валики для тиснения, либо сделать их самостоятельно. Узоры и картинки можно выбрать любые на ваш вкус: геометрические узоры, флористические или анималистические орнаменты, отдельные рисунки, буквы, слова, фразы или целый текст.

 7. Собственный шедевр

Если вы умеете рисовать и мечтаете об уникальном интерьере, то сотворите на стене ваш собственный шедевр. Не важно – будет это ваш автопортрет или сюжет из любимого фильма – главное, чтобы изображение на стене хорошо сочеталось с общим стилем интерьера.

8. Подручные средства

Существует много техник нанесения краски. Один из самых простых вариантов – после окрашивания стены провести по ней щеткой или обычным веником, чтобы оставить ровные вертикальные полосы. Визуально будет казаться, что на стенах вместо краски у вас дорогие, тканевые обои.

Не менее оригинальные рисунки получаются на стенах, если по свеженанесенной краске пройтись губкой, свернутой тряпкой, полиэтиленовым пакетом и пр. Для удобства можно накрутить на валик бечевку или кусочки ткани.

Эффект акварели или размытых стен все больше набирает популярность. Но сразу получить желаемый результат вряд ли получится, поэтому лучше сначала потренироваться на старых обоях.

Роспись стен в интерьере - All4decor

Менее рискованным, но и не столь увлекательным путем, станет приглашение профессионалов.

Рассказываем, как происходит процесс росписи стен своими руками. Разнообразие настенных изображений, необходимые для художественных работ материалы, несложные техники рисования — обо всем этом в статье.

Вы узнаете:
• как подобрать рисунок, который станет естественной частью интерьера;
• лучшие виды красок для настенной росписи, с которыми сможет работать даже новичок;
• понятную и четкую последовательность действий по нанесению изображения:
• способы органично вписать предметы мебели в интерьер с броской росписью;
• секреты создания долговечной картинки, которая будет радовать долгие годы.

Начало начал: выбор рисунка

В жилом пространстве стандартных размеров роспись становится композиционным центром интерьера, максимально притягивающим внимание. Пренебречь рисунком не получится, поэтому его стиль должен гармонировать с окружающей обстановкой.

Классическая роспись: цветы, пейзажи, репродукции, орнаменты. Рисунок реалистичен, но вместе с тем отражает стремление к идеалу. Цветовая гамма гармоничная, без ярко выраженных контрастов, а сюжеты — традиционные. Если интерьер оформлен в кантри или каком-либо историческом стиле, от античного до ампира, то в него впишется классическая роспись.

Классическая роспись не выходит из моды

Модерн: женские портреты, рисунки птиц, сложные цветочные орнаменты, где преобладают плавные волнистые линии и природные цвета. Утонченная и изысканная роспись.

Изысканная фреска в стиле модерн

Восточная (китайская, японская) роспись представлена пейзажами, рисунками сакуры, драконов, уютных двориков. Эти изображения лаконичные и выразительные благодаря высокой контрастности: присутствует черный, красный, белый, желтый, зеленый, розовый цвета.

Роспись в японском стиле

Минимализм и примитивизм. В росписи используется ограниченное число цветов, форм и линий. Рисунок без деталей, контрастный и стремящийся к абстракции.

Минималистичная роспись в детской

Современный стиль. Ограничения продиктованы только фантазией художника. Сюда относятся граффити, роспись по трафаретам, различные комбинированные техники. Изображения стилизованные или упрощенные. Современные росписи гармонируют с соответствующими стилями интерьера: хай-тек, лофт, эклектика, скандинавский, эко и т.п.

Граффити – также вид современной росписи

Стремясь визуально увеличить комнату, многие наносят на стену рисунок с перспективой: например, масштабный пейзаж или живописную улочку с уходящей вдаль дорогой. В результате в маленькой комнате достигается противоположный эффект. Она кажется еще миниатюрнее, а стена — массивнее.

Дело в том, что для восприятия изображения как трехмерного, обладающего перспективой, необходимо смотреть на него с достаточно большого расстояния. В маленькой комнате это невозможно, поэтому рисунок воспринимается плоским и несоразмерно крупным. Роспись с перспективой рекомендована только для просторных помещений.

Несложная роспись в детской

При выборе тематики для росписи стоит учитывать и ее расположение.
В спальне придерживайтесь успокаивающих или нейтральных сюжетов: камерные природные пейзажи, флора и фауна, неконтрастные абстракции. Цветовая гамма — мягкая, пастельная.

Деликатная роспись в спальне

Для гостиной выбор мотива гораздо шире: приветствуются изображения «с характером», создающие атмосферу для общения, например, масштабные городские или морские пейзажи, репродукции известных картин, выразительные абстракции.

Роспись с 3D-эффектом в гостиной

• Для рисунка на кухне важна его функциональность: выбирайте влагостойкие краски или покройте готовую роспись несколькими слоями лака. Оптимальным выбором станут натюрморты или пейзажи, изображения кафе или сцены пикника.

Лаконичная роспись в ванной комнате

В ванной комнате, как и на кухне, росписи нужна дополнительная защита, а в качестве основы подойдет влагостойкая штукатурка. Подходящая тематика — природная: морское дно со всеми обитателями, побережье, растительные мотивы.

Настенная роспись над обеденной зоной

• Выбор рисунка для детской комнаты диктуется личными предпочтениями ее обитателей. Сказочные пейзажи, мультипликационные герои, звездное небо, хобби и увлечения… Кричащая цветовая гамма действует на нервную систему возбуждающе и быстро надоедает, поэтому в качестве доминирующих лучше предпочесть спокойные тона.

Милая роспись в детской

Запасаемся нужными материалами

Полотном для настенной росписи служит ровная стена однородного цвета. Если ремонт в комнате завершен недавно, то можно приступать к нанесению рисунка. В остальных случаях покрытие лучше частично или полностью обновить. В подготовку стен включаются следующие этапы:

• выравнивание поверхности при помощи гипсокартона или штукатурки;
• стартовая шпаклевка;
• финишная шпаклевка;
• окрашивание в фоновый тон.

Штукатурка или гипосокартон, а также все виды шпаклевки следует прогрунтовать, в противном случае возможно появление на стене трещин. Лучше приобретать грунт и краску одного и того же производителя. Затем можно приступать непосредственно к росписи.

Сложные рисунки лучше доверить профессионалам

Для художественных работ понадобятся следующие материалы.

Краски. Для настенной росписи оптимальным выбором станут акриловые матовые краски на водной основе: они быстро сохнут и имеют нейтральный запах. Акрил легко смешивается и хорошо ложится на поверхность стен, не размазываясь от случайного прикосновения, в отличие от гуаши. Подходящая консистенция краски для росписи стен: нежирная сметана.

Совсем необязательно покупать полную палитру красок: нужный оттенок получается за счет смешения других. Например, чтобы сделать цвет светлее, в него добавляют белый, темнее — темно-серый. Допускается смешение между собой любых красок на акриловой основе. Также нужный тон акрилу можно придать за счет универсальных колеров, добавляя их на глаз.

Если хочется нетривиальных решений, обратите внимание на акрил с люминесцентными и флуоресцентными добавками. Но такая экзотика в жилом помещении быстро надоедает. Интересные визуальные эффекты получаются за счет использования перламутрового или металлизированного акрила. Существуют и специальные акриловые краски для аэрографии в баллончиках.

Яркая роспись акрилом

Роспись стен масляными красками — скорее, пережиток прошлого. Работа с ними, от смешивания до нанесения, требует наличия специальных навыков. Масло, в отличие от акрила, считается капризным материалом, склонным к выгоранию и потемнению с течением времени. Особенность масляных красок — длительный процесс высыхания, позволяющий художнику корректировать изображение.

Довольно редко из-за высокой стоимости для росписи стен используют краски на основе темперы. Их достоинство заключается в отличной покрывающей способности. Так, при помощи белой темперы можно изобразить блик максимальной контрастности даже на черном фоне. Допускается смешение акрила и темперы. Сохнут они примерно с одинаковой скоростью.

Разноцветная роспись в гостиной

Кисти разной толщины, предпочтительнее из шерсти пони или белки. Тонкие кисти используются для прорисовки деталей, толстые — для больших площадей. Пригодятся и поролоновые валики: если нужно закрасить участок одним цветом.
• Интерьерный или фасадный акриловый лак: им покрывают готовую роспись в несколько слоев. Такие составы дополнительно защищают рисунок от негативных внешних факторов: солнечных лучей, перепадов температуры и влажности, загрязнений.
• Карандаши, фломастеры, маркеры применяются реже, в основном для росписи небольших участков стены. В зависимости от выбранной техники, могут понадобиться трафареты, валики.

Такая роспись не надоедает и вписывается в любой интерьер

От теории к практике: техники росписи

Если опыт в художественной сфере отсутствует или мал, рекомендуем обратить внимание на некоторые техники, благодаря которым получится создать несложное, но эффектное несложное изображение.

Роспись при помощи трафарета. В продаже есть готовые трафареты многоразового использования из полимерной пленки. Если найти «тот самый» не удалось, то можно сделать заготовку своими руками из лавсановой пленки (милар). На нее кладут бумажную фигуру нужной формы, обводят, а затем по контуру вырезают канцелярским ножом. Не получилось найти пленку — трафарет можно изготовить из плотной бумаги или тонкого пластика, например, обложки от канцелярской папки. Техника нанесения трафаретной росписи проста: пленка прикладывается к стене и промазывается краской при помощи валика. Чтобы рисунок, состоящий из повторяющихся элементов, был ровным, предварительно можно сделать разметку их границ на стене малярным скотчем.

Флористические мотивы по трафарету

Рисунок фактурным валиком. Изображение получается за счет того, что со стенами контактирует поверхность валика с выпуклыми орнаментами. Не забудьте удалить излишки краски с валика, прокатав его по специальному лотку. Затем валик прокатывается по стене в выбранном направлении. Также стоит следить, чтобы соседние дорожки рисунка четко соприкасалась друг с другом, без образования пустого пространства.

Принт, нанесенный валиком

Абстрактный схематичный рисунок. Предварительно нужно нарисовать или распечатать эскиз на листе бумаги, размер которой в масштабе соответствует размеру стены. Затем рисунок делится на квадратики, а на стене делается соответствующая разметка. Изображение с бумаги по частям переносят на стену. Еще один способ: воспользоваться проектором слайдов для переноса картинки. Изображение транслируется на стену, и контуры обводят цветными карандашами. Затем получившийся эскиз разукрашивают.

Схематичный пейзаж на стене

Рисунок жидкими обоями. Используют несколько видов жидких обоев разных цветов. Малярным скотчем на стене намечается контур будущего изображения, и затем заполняется бумажной массой. После высыхания скотч отклеивают и приступают к оформлению следующей части. Еще один вариант: раскрасить стыки соседних полотен произвольной формы вручную, например, золотым цветом.

Для рисования жидкими обоями лучше выбирать крупные формы без деталей

Перед началом росписи рекомендуется сделать пробные прокрасы на стене. Это уменьшит вероятность неприятных сюрпризов с цветом краски: он может меняться в зависимости от специфики фона и освещения.

Существуют и более сложные техники росписи: фреска, сграффито, аэрография, гризайль, трехмерная роспись. Чтобы удачно применить такую методику, нужна долгая предварительная практика. Рекомендуем доверять реализацию подобных проектов профессионалам.

Мебель и роспись на стене: как сочетать?

Роспись на стене как декоративный элемент привлекает много внимания: как минимум – благодаря размерам, как максимум — из-за яркости и оригинальности. Поэтому имеет смысл рассматривать изображение как композиционный центр интерьера, и подбирать мебель к нему.

Роспись на стене, не закрытой мебелью, особенно эффектно выглядит

Роспись преображает даже интерьер со стандартной мебелью

Как избежать излишней пестроты? Цвет мебельной обивки может совпадать с доминирующей цветовой гаммой рисунка. Также подойдут предметы нейтральной гаммы: оттенков натуральной древесины, черные, белые, серые. Если такой вариант кажется скучным, то стоит добавить в интерьер несколько контрастных текстильных деталей: подушек на диване, чехлов на кресла или стулья. Еще один способ создать гармоничный интерьер — повторить отдельные мотивы со стены на мебельных фасадах. Копировать рисунок целиком не стоит.

Мебель, цвет которой подобран под роспись

В идеале планирование росписи проводится на этапе разработки дизайн-проекта или до начала ремонта. Это позволит определить оптимальное расположение розеток, выключателей, мебели, бытовой техники, которые не должны закрывать значимые элементы изображения. Выбирайте рисунок, основная часть которого сосредоточена в средней и верхней трети стен.

Роспись должна быть хорошо освещена

От установки высокой и массивной мебель у стены с росписью лучше отказаться. Рисунок станет гармоничным фоном для небольшой зоны отдыха, например, состоящей из столика и пары кресел, лаконичного дивана, а также может выступить в роли прикроватного изголовья.

Лучший вариант — выбрать для росписи стену, у которой вплотную вообще не будет стоять мебель. Так рисунок будет виден целиком.

Роспись стен в интерьере — техники и технологии нанесения (+фото)

Роспись стен в интерьере широко используется уже многие века. Средневековые фрески, античная роспись, современная живопись на стенах – все это свидетельствует об изысканности помещения и высоком чувстве вкуса его обитателей.

Не обязательно быть владельцем большого дома с колоннами, чтобы использовать художественную роспись интерьера в качестве украшения стен. Небольшим рисунком можно украсить стену в детской или любой другой комнате. Современные материалы и технологии позволяют сделать из унылой, однотонной  поверхности настоящее произведение искусства. А главное – для этого не нужно быть профессиональным художником или дизайнером.

В статье будут описаны наиболее простые и доступные способы, позволяющие оживить жилое помещение, сделать его более интересным для восприятия и уютным. Применить их сможет каждый, главное – это желание оформить комнату своими руками так, чтобы она смотрелась как шедевр от профессионального дизайнера.

Выбрать художника

На сегодняшний день есть множество специалистов, готовых сделать роспись в интерьере, отдельной комнате в любых, даже самых невероятных техниках.

Это может быть:

  • плоскостная роспись;
  • рельефная роспись;
  • 3d рисунок на стене.

Естественно, чем сложнее работа, тем большую стоимость за ее выполнение возьмет специалист. Но вот беда, не все могут создать рисунок, соответствующий всем требованиям заказчика. А деньги за работу, все равно, придется отдать приличные. А иногда хочется оформить комнату своими руками. И пусть роспись стены в интерьере не станет произведением искусства. Зато, с каким чувством гордости вы будете смотреть на поверхность, расписанную самостоятельно.

Эту работу можно выполнить и коллективно. Например, расписать интерьер в детской всегда будет рад ребенок. Конечно – если его возраст позволит держать в руках кисточку. А роскошная роспись стены в интерьере спальни станет навивать на романтические чувства, если выполнить рисунок вдвоем.

Главное – поверить в то, что нет ничего сложного в росписи стен своими руками. На дворе 21-й век, современные материалы имеют высокие качественные характеристики, позволяющие создать красивый рисунок на стене даже тем, кто рисовать не умеет вовсе. Главное – не пренебрегать простыми правилами при росписи стен.

Техники росписи стен

К счастью, перед современными художниками открываются широкие возможности для создания невероятных рисунков на стенах. Когда-то применялась только одна, очень сложная технология – фрески. Теперь достаточно просто купить в строительном магазине несколько банок с акриловой или водоэмульсионной краской, и приступать к рисунку на стене.

Вы решили создать шедевр самостоятельно, но не имеете реального опыта в данной сфере?

Значит, следует обратить снимание на такие техники росписи:

  • трафарет;
  • простой рисунок по контуру;
  • нанесение рисунка по проекции слайда.

Трафарет – отличный способ сделать роспись стен в интерьере своими руками, нанести простой однотонный или многоцветный рисунок на стену. В детской комнате вам может помогать ребенок, ведь для нанесения рисунка достаточно приложить трафарет к стене и пройтись по нему кисточкой или валиком. С помощью трафарета можно нанести на стену не только орнамент из одинаковых элементов, но и другие изображения.

Рисунок по контуру выполнить достаточно просто. Главное  — найти простое, но красивое изображение и при помощи обычного мягкого карандаша, воспроизвести его на стене. Если что-то не получается, контуры можно легко вытереть влажной губкой и нарисовать все заново.

С работой справится даже человек, далекий от мастерства в изобразительном искусстве. Когда контуры будут нанесены на стену, достаточно разукрасить рисунок интерьерными красками. Технология идеально подходит для оформления детской, особенно – если ребенок любит рисовать.

Если у вас есть аппарат для проекций слайда, с его помощью можно нанести рисунок на стену. Например – воспроизвести на поверхности стены нужное изображение, перерисовать его контуры на стену, и затем – разукрасить его.

Выбор рисунка

Художественная роспись стен в интерьере – это просто.

Важно подобрать тематику рисунка для определенной комнаты:

  • Решили расписать стену в гостиной? Идеально подойдут цветы, деревья и естественные пейзажи. Лес или горы сможет нарисовать на стене только профессионал. А вот лилии, одуванчики или подснежники самостоятельно воспроизвести не так сложно. Можно использовать простой трафарет для нанесения орнаментов.
  • Оптимальное решение для кухни – роспись стен в интерьере натюрмортами из фруктов и овощей, изображениями любой еды. Многие смогут нарисовать тарелку с фруктами или головку сыра. Главное — подобрать несложный рисунок.
  • В детской можно изобразить мультяшных героев. Для девочки подойдут изображения цветов, бабочек, сказочного замка. Нужно оформить стены в детской мальчика? Подойдут изображения супергероев и машин. Когда в детской обитает и мальчик, и девочка, в комнате на разных стенах можно изобразить различные картины. Облака или звездное небо – универсально решение для детской спальни.

 

При росписи стен в ванной комнате следует обращать особое внимание на тип краски. Ванная отличается повышенной влажностью. В другой комнате можно использовать водоэмульсионную краску, для ванной лучше взять акриловую. Для ванной подойдут изображения водопадов, римских терм, океанического дна, рыбок. Это – слишком сложно для вас? Значит, подойдет изображение больших мыльных пузырей на стене.

Технология нанесения рисунка на стену

Стену будут расписываться в спальне, или другой комнате, следует придерживаться технологий нанесения краски на стену. Роспись стены – это декорирование помещения. Но начинаются все работы с выравнивания  стены.

Не обязательно наносить штукатурку или выравнивать стен при помощи гипсокартон самостоятельно. Можно доверить данный процесс профессионалам.

Если вы решили произвести данные работы самостоятельно, они должны включать  в себя такие этапы:

  • выравнивание стены штукатуркой или гипсокартонном;
  • слой стартовой шпаклевки;
  • слой финишной шпаклевки;
  • окрашивание стены в фоновый цвет.

На штукатурку или гипсокартон, а также – слои шпаклевки, следует наносить грунтовку, иначе со временем она начнет расслаиваться. После нанесения рисунка на стену, она вскрывается прозрачным лаком. Данная мера позволяет сделать изображение максимально устойчивым к механическим повреждениям, а красок долгое время не будет выгорать и тускнеть.

Где разместить рисунок

Рисунок для стены выбран? Краска куплена, а стены подготовлены? Теперь нужно определиться с местом нанесения изображения. Для начала следует спланировать весь дизайн комнаты. Роспись стены в интерьере своими руками не должна контрастировать с цветом мебели, она должна соответствовать стилистике и назначению помещения. Чтобы в результате не возникло неприятных неожиданностей, нужно нанести план комнаты с мебелью на бумагу, и в зависимости от него искать место для рисунка.

Лучше, если стена с рисунком будет хорошо освещаться. По возможности, это должна быть поверхность, расположенная напротив окна.

Если рисунок будет размещен на дальней, плохо освещенной стене, под потолком можно проложить светодиодную ленту. Либо – повесить на стену небольшой светильник.

Рисунок в детской или спальне пожжет украшать зону над кроватью, либо – возле нее. Не обязательно декорировать всю стену. Можно выбрать небольшой рисунок, подходивший  по тематике к помещению. Например, в детской комнате рисуем на стене облака или звезды под потолком. В кухне – натюрморт или изображение фруктов над столом.

Интересные решения

Чтобы сделать интерьер комнаты с художественной росписью еще интересней, можно прибегнуть к некоторым дизайнерским хитростям.

Используйте флуоресцентную краску. Даже простой  рисунок с флуоресцентными элементами будет смотреться максимально эффектно и необычно.

Рисунок можно нанести на декоративную штукатурку, либо – окружить ею изображение. Если уровень мастерства позволяет – применяем технологию рельефной росписи, некоторые из элементов здесь выполняются с использованием штукатурки или шпаклевки.  Не бойтесь экспериментировать, и ваши творческие идеи воплотятся в интерьере помещения с эксклюзивной ручной росписью.

Видеогалерея

 

Фотогалерея

 

Самые лучшие посты

как и чем? – Статьи читателей

Рисование на стенах — один из самых доступных и творческих способов сделать интерьер квартиры не похожим ни на какой другой.

Примерно год назад я впервые в жизни рисовала на стене, не опасаясь, что меня за это будут ругать. Мой товарищ доверил мне и моим художественным навыкам стены в своей квартире — в детской и гостевой комнатах. И мне так понравилось это занятие, что я продолжила рисовать на стенах в разных домах. За это время я накопила кое-какой опыт, которым и хочу поделиться с вами.

1. Для рисования на стенах я выбираю акрил

Акриловые маркеры стали для меня настоящим открытием: ими удобно рисовать ровные линии, они не текут, не оставляют мазков, позволяют легко контролировать насыщенность цвета и сокращают время на рисование. Больше всего мне понравились маркеры Molotow: их стержни гарантированно не лохматятся, с остальными производителями я не могу быть так уверена. Посмотрите, маркерами я нарисовала велосипедистов и одуванчик.

Если же хочется более живой, не такой ровной линии, мазков и прочего творчества, то я выбираю акрил в тюбиках и плоские кисточки. Времени на такую работу уходит больше, рисовать сложнее, но свое удовольствие в этом есть. Вот пример стены, рисунок на которой обведен кисточкой.

2. На каких стенах рисовать?

Акрил хорошо ложится практически на любые поверхности. Я протестировала стены с обоями под покраску и непосредственно выкрашенные стены. Скоро мне придется рисовать на довольно рельефных обоях, я уже попробовала маркер на небольшом кусочке – получается хорошо.

Стены я ничем не обрабатываю заранее. Конечно, если они очень грязные, лучше сначала протереть поверхность и дать ей высохнуть. Сам акрил я тоже ничем не покрываю: он очень прилипчивый и стойкий.

3. Проектор – спаситель художника

Если вам нужно перевести на стену сложный рисунок с множеством деталей, например, велосипедистов из примера выше, мой вам совет: возьмите напрокат или одолжите у знакомых проектор. Это действительно облегчит вам жизнь. Просто выведите вашу картинку на стену и обведите карандашом: меньше времени, меньше нервов, а результат лучше и ровнее.

Подсказка: если вы правша, двигайтесь слева направо, чтобы не закрывать себе обзор.

До того, как мне подсказали взять проектор, я думала о гигантской копировальной бумаге и о переводе по клеточкам. Слава богу, что мне не пришлось их использовать. Хотя карту Европы для одного будущего проекта я собираюсь переводить именно по клеткам.

4. Творчество – это не только креатив, но и расчеты

Если рисунок, который вы выбрали для стены, геометрический, как например, мои домики, вам понадобится не только творческий подход, но и уровень, линейка, циркуль и представление о масштабе. Я распечатываю домики на бумаге (изначально я их рисовала в векторе), измеряю каждую линию и перевожу в нужный масштаб. Эту часть работы я выполняю заранее — она мелкая и требует достаточно много времени.

Кстати, черчение на стене – это тоже процесс не слишком быстрый. Например, недавние домики (но я рисую не только их!) на стене длиной всего 1,9 м заняли 4 часа – и это только эскиз в карандаше.

5. Необязательно начинать со сложного

Если на стенах рисовать хочется и непременно самостоятельно, но уверенности пока нет, то попробуйте начать с простых геометрических рисунков (но не забудьте взять уровень!) —даже несколько линий на стене могут очень изменить облик комнаты.

Я собрала для вас несколько картинок с wall-art на Pinterest: посмотрите, есть совсем несложные, но очень эффектные дизайны. Кстати, очень рекомендую этот сайт для вдохновения!

Чуть больше информации о моих проектах на стенах есть в моем блоге. А если у вас остались вопросы – пишите, я постараюсь на них ответить.

Желаю вам ровных стен и твердой руки!

стена, дизайн, интерьер, wall art, DIY, своими руками, акрил, рисование

Роспись стен в квартире 👉 методы выполнения, стили

Роспись на стенах – лучший вариант по созданию уникального интерьера. Это трудоемкая работа – выбор орнамента, нанесение. Изображение подбирают по множеству параметров, освещению, интерьеру, соответствие функциям зоны, в которой она нанесена. При помощи изображений на перегородках, можно маскировать незначительные дефекты комнат. Применяют их в детских, чтобы сделать комнату ребенка красочной, комфортной.

Декоративная отделка

Содержание статьи

Что дает художественное оформление стен

Главная цель нанесения художественной росписи – привлечение внимания. Есть много вариантов красок и стилей, которые наносят на поверхность, поэтому расписанные стены в квартире сделают оформление уникальным.

В зависимости от освещения вид рисунка меняется. В вечернее и дневное время ощущение от нанесенного на поверхность изображения различные. Это замедляет утомляемость от росписи, в отличие от типичной проблемы с обоями, когда через несколько лет самые красивые обои становятся не более чем привычным декором.

Художественное оформление зрительно расширяет пространство комнаты. Аэрография скрывает недостатки, отвлекая от них внимание. Если перепады высоты на стенах слишком значительны, а площадь комнаты небольшая, выравнивание отнимет ещё объем.

Чтобы этого избежать, можно нанести объемные рисунки, которые скроют проблему. Аналогично можно поступить с низким потолком. Рисунок на светлом фоне увеличивает мнимую высоту комнаты.

Цветочные мотивы

Габариты росписи стен в интерьере различаются. Это может быть несколько небольших, симметричных рисунков, либо большое изображение, которое займет всю площадь. Если комната наводнена рисунками это приведет к излишне пестрому интерьеру. Не стоит превращать квартиру в музей. Излишек рисунков приведет к ухудшению общего вида, как и недостаток. Требуется правильно выбрать количество рисунков. В таком случае роспись – главный элемент.

👷‍♂️ Не менее важная информация по теме: Рисунок на стене в ванной

Особенности современной росписи

Роспись на стенах, в качестве декора появилась недавно, корни её уходят в глубокую древность. Многие владельцы соотносят это с обыкновенными изображениями на стене, вариацией фотообоев. Для других это подвид уличной аэрографии. Роспись стен не является ничем из перечисленного.

Использование красок для стен было востребовано ещё в период Ренессанса, когда на стены особняков знати наносились картины больших размеров, с разной художественной направленностью. На текущий момент нанесение росписи существенно упростилось. Появились простые и дешевые методы окрашивания. И поэтому, способ декора, который ранее был доступен только богатейшим слоям населения, стал доступным всем.

Для многих роспись – не более чем способ декорирования стен. Её можно заменить другими облицовочными материалами, например, обоями. За счет уникальности рисунков, подбираемых на консультации со специалистом, достигается неповторимость интерьера. Можно отыскать много видов художественного оформления, которые отходят к стилям искусства, от классицизма до лофта, хай-тека, росписи под аниме.

Стилистические направления

За всю человеческую историю было создано много стилей и направлений в искусстве. Живопись отражала их все. Иллюстрации разных стилей можно увидеть на страницах журналов, просмотреть картины в музеях. Художественная роспись в разных комнатах вобрала множество этих стилей. От натурализма с присущими ему подробными очертаниями объекта, до авангарда и кубизма, в которых внешняя красота достигается сочетанием элементов.

К популярным стилям относятся:

  • Цветы.
  • Пейзажи.
  • Монохромные изображения.
  • Граффити.
  • Аниме.
  • Классику.

Вид комнат можно разнообразить цветочными мотивами. Величину цветов подбирают в зависимости от размера помещения. Для небольших комнат хороши крупные рисунки с большим околоцветником, тонким стеблем, мак или ромашка. Мелкие цветы легко нанести по всей поверхности.

Чтобы увеличить визуальное пространство комнаты, используются пейзажная роспись. Это лирическое отступление от спешки, жизнь в теплых, пастельных тонах. На стену наносят изображение водопадов или озер. Они делают помещение свежее. Если нарисованы заливные луга, появляется иллюзия тепла.

При монохромном стиле один цвет преобладает над остальными. Часто один из цветов дополняется своими оттенками. Альтернатива – контраст из двух противоположных цветов. Популярно сочетание белого и черного. При использовании такого стиля картина выглядит современной. Это относится к минималистичному стилю, поэтому его стоит использовать с аксессуарами, которые правильно выбраны.

Граффити наполнит дом энергией. Часто одно изображение наносится на всю поверхность стен. Располагается на окне или потолке. Стилей граффити много, поэтому выбрать трудно.

Классика

Стиль относится к классицизму. Выбрав его, правильно нанеся на стены в доме или квартире появится много плавных линий, росписей с разными смысловыми и художественными значениями.

Классический стиль

Стиль актуален всегда. Формы изображений прямые, на них часто показаны строения древности: храмы с колоннами, арки, другие объекты. Отличительная черта – роскошь. Требователен к аксессуарам.

Барокко

Барокко – роскошный стиль эпохи просвещения. Ему характерны узоры, стилизация под позолоту. Дополнительно формируются разные орнаменты. Основной цвет этого стиля – золотой. Техника выполнения объемная, с трехмерными полосами и изображениями. Дополнительные элементы стиля – обнаженные или полуобнаженные тела людей, богов.

Барокко

Ампир

Стиль ампир – ветвь классицизма. В данном художественном направлении комбинируют роскошь и скромность декора. Сочетают натуралистические и сказочные элементы, представляющие собой различные арки, гирлянды из растений, которые часто встречаются в египетской культуре.

Ампир

Модерн

Современный стиль, в котором используют разные, взаимодополняющие элементы. Можно найти рисунки из цветочного орнамента, который дополнен прямоугольными или изогнутыми линиями, фантастическими растениями. Для стиля характерны естественные цвета, пастельные оттенки.

Модерн

Арабский

Стиль сформирован на основе арабской культуры, которая многое взяла от ислама. Можно увидеть на стенах вершины минаретов, поверхности, стилизованные под ковры, другие решения. На изображениях присутствуют несколько симметричных цветов.

Арабский стиль

Аниме

Стиль под японскую анимацию появился относительно недавно, в шестидесятых годах двадцатого века. За это время у него появилось много поклонников. Особенность стиля – несколько деталей, за счет которых даже не фанату японской анимации его легко узнает. Часто это гипертрофированные формы, сочетания разных цветов. Стиль можно использовать для отделки домов в японском стиле или для росписи стен в детской.

Аниме

Техника выполнения

Прообраз этой техники – фреска. На текущий момент появилось много альтернативных вариантов:

  • Фреска.
  • Аэрография.
  • Роспись акриловой краской.
  • Трехмерная роспись.
  • Нанесение изображений флуоресцентными красками.

Несмотря на способ окрашивания потребуется тщательная подготовка стен. Любой из видов краски может быть нанесен на ровной или фактурной поверхности. Техника, материалы, способ нанесения выбирается в зависимости от стиля оформления.

Аэрография

Аэрография – самый простой среди способов нанесения краски. При его использовании из баллончика под действием сжатого воздуха распыляется плотный слой краски. При этом можно достичь интересной художественной росписи поверхностей в любой из комнат с интересными декоративными деталями. Основной эффект – плавный переход цвета, изображение, доведенное до фотореализма, объемные рисунки. При этом можно имитировать любые из фактуры, роспись стен под дерево.

Флуоресцентная отделка

Художественная роспись стены в зале или гостиной светящейся краской позволяет получить уникальный эффект в интерьере. При использовании светящихся красок для стен, они будут светиться в темноте под действием ультрафиолетового освещения. При комбинации таких красок с другими, можно сделать декоративные изображения под разные природные явления, например, молнии, морская пена, огни ночного города, иней в заснеженном лесу.

Роспись флуоресцентными красками

Использовать флуоресцентную роспись стен в спальне нежелательно. Дополнительные источники света помешают спокойному сну.

Фреска

Это древний способ декорирования стен. Он популярен. При этот краски наносят на штукатурку. Основное отличие – фактура. Достоинствам фрески – стойкость к износу, большой срок эксплуатации.

При нанесении фрески можно стилизовать её под современную живопись или под старинную картину с маскировкой под устаревшую фактуру. Процесс устаревания обусловлен использованием разных по структуре и свойствам штукатурным смесям, методике патирования.

Фрески наиболее универсальные, уникальные виды росписи. Они подчеркивают роскошное состояние дома.

Техника объемной росписи

Методика декоративной росписи стен с трехмерным рисунком популярна за счет основной особенности – ломает пространство. При этом существенно расширяется помещение, увеличивается высота потолка, могут быть добавлены несколько новых объектов – окно, выходящее на побережье. При использовании метода объекты формируют портал в другой мир.

Сложность нанесения в том, что требуется достичь живого изображения, которое бы излучало тепло, делало интерьер уютным.

Трафаретная техника

Способ нанесение росписи трафаретом подходит для декорации стен своими руками. Трафареты или шаблоны – готовые изображения, по которым наносится краска. Их покупают в магазинах или изготавливают дома из вощенной бумаги и строительного скотча.

Трафаретная техника подходит владельцам, которые не могут выделить на декорирование стен значительную сумму, но хотят разнообразить отделку уникальными элементами.

Роспись акриловыми красками

Роспись стен квартиры акриловыми красками базируется на акриле. Данные красящие составы отличаются скоростью высыхания, не содержат токсичных веществ, обладают достаточно яркой палитрой цветов.

На готовой росписи стен акрилом много разных эффектов. Расписанная поверхность устойчива к влаге и свету. Отличается большим сроком эксплуатации, не требует специальных средств для ухода.

Универсальность материала позволяет использовать составы совместно с другими материалами. При этом можно передать игру светотени. Поэтому изображение выходит «живым». Особенно если это пейзажная роспись.

Виды подходящих красок

Существует много видов красок для рисования. Часто используют акриловые или эмульсионные краски. В их составе следующие компоненты:

  1. Пигменты.
  2. Вода.
  3. Связующие материалы.
  4. Модифицирующие вещества.

Причем выбирать краску требуется с подходящими свойствами для планируемого вида росписи. Основные виды красок:

  1. Обычные составы на акриловой основе.
  2. Флуоресцентные, которые светятся под действием света. Часто применяют для разных частей узоров.
  3. Невидимые краски, которые проявляются в темноте. Используются для эффекта неожиданности.
  4. Перламутровые составы с эффектом отблеска.
  5. Люминесцентные растворы, которые мерцают ночью.
  6. Краски с водоотталкивающими свойствами.

Дополнительные ингредиенты

Кроме первичной расцветки изображение можно скорректировать колером.  Его функции:

  1. Окрашивают исходный цвет в другие оттенки. Из белого легко получается розовый и другие.
  2. Растворы сочетаются между собой при любом типе акриловой краски в разных соотношениях.
  3. По инструкции по применению она добавляется в количестве не более 10% от объема краски. Паста не предназначена для резкого изменения оттенка.

Краски известных марок

Популярные краски для росписи стен:

  1. Составы итальянского производства от Maimeri. Товары для любых видов поверхности. Выпускается много цветов. Главные достоинства – устойчивость к истиранию и повреждениям.
  2. Raphael из Франции отличаются соотношением цены и качества. Количество оттенков небольшое. В основном пастельные тона.
  3. Краски от фирмы «Ладога» отечественного производства относятся к бюджетному сегменту. Пигменты долго сохраняют цвет и блеск. Фирма выпускает широкий спектр цветов.

Технологический процесс

Перед тем, как расписать стены и потолок своими руками, потребуется подготовка, выбор подходящих красок.

Подготовительные работы

Для качественной росписи стен на кухне, в прихожей или коридоре потребуется провести подготовку.

  1. Очистить стены от всех материалов. Отделку стен на кухне можно проводить после удаления штукатурки.
  2. Обезжирить поверхность грунтовочным составом.
  3. Выровнять и высушить поверхность.
  4. Зачистить основание наждачной бумагой, чтобы устранить остатки мусора и пыли.
  5. Обработать акриловой грунтовкой поверхность под покраску. Это улучшит адгезию. После застывания можно приниматься за окрашивание поверхности.

Нанесение рисунка

Методика делится на несколько стадий. Чтобы правильно расписать стену требуется выбрать основной стиль оформления комнаты. Расписной стиль декора подойдет для всех комнат, будет хорошо смотреться даже на балконе. И хотя ранее расписывали только храмы и дворцы, сейчас такая отделка доступна для всех.

Роспись стен, классическая или абстракция наносится этапами:

  1. Выбрать идею для изображения.
  2. Набросать эскиз.
  3. Нарисовать линии контуров на поверхности.
  4. По контурам нанести основы. Затем дополнить объемом и наконец детализировать.
  5. Для закрепления покрыть матовым лаком.

Подробно о теме можно узнать из ролика:

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Самое ценное частное искусство - самые ценные картины в частных руках

.

Изображение

Автор / работа / владелец

theartwolf.com оценка

Список литературы

Караваджо
«Обращение Святого Павла» , 1600
масло, кипарис, 237 х 189 см.
Коллекция Одескальки Бальби, Рим

Эта работа - одна из двух картин Караваджо на одну и ту же тему, выполненных по заказу кардинала Черази. Большая картина была создана в 1600 году, в том же году, когда Караваджо завершил один из своих бесспорных шедевров - «Призвание святого Матфея». Эта впечатляющая по размеру и качеству работа входит в число самых важных картин Караваджо.

200-300 миллионов долларов (*)

Работы Караваджо редко появляются на рынке.Это его единственная «монументальная» работа в частных руках, и за менее важные работы художника были предложены цены до 100 миллионов долларов 1 .

(*) Оценка на открытом рынке. Однако из-за ограничений на экспорт из Италии картина не может быть продана иностранному покупателю.

1. Например, см. «Украденное« 100 миллионов долларов »Караваджо, возвращенное полицией», опубликованное в The Telegraph 28 июня 2010 года.

Сезанн, Поль
«Игроки в карты» , 1892-93
холст, масло, 97 × 130 см.
Частная коллекция, Катар

Это последняя версия знаменитой композиции Поля Сезанна. Сказочная психологическая напряженность на лицах игроков делает эту картину шедевром постимпрессионистского искусства

220-320 миллионов долларов

В отличие от Пикассо или Ван Гога, Сезанн - художник, великие произведения которого очень редко появляются на арт-рынке.«Игроки в карты» широко считаются лучшим Сезанном в частных руках. Сообщается, что в 2011 году он был продан Катару за 250 миллионов долларов 1 .

1. Несколько источников, включая Forbes, The New York Post и Daily Mail

Гог, Винсент ван
«Портрет доктора Гаше» , 1890
холст, масло, 68 х 57 см.
Частная коллекция

Рассказ об этой знаменитой и блестящей работе продолжает «бум японских покупателей» конца 80-х - начала 90-х годов.Местонахождение картины сейчас неизвестно. Некоторые источники помещают его в Европу в ожидании возвращения на арт-рынок

200-300 миллионов долларов

Продана за 82,5 миллиона долларов в 1990 году (тогда это был рекорд аукциона, что эквивалентно почти 150 миллионам долларов в настоящее время). Перепродана в конце 90-х по неизвестной цене (по некоторым источникам, 90 миллионов долларов в 1997 году) анонимному частному коллекционеру. Возможна перепродажа за 100 миллионов долларов 1 несколько лет спустя.

1. "Прицел доктора Гаше: ЭТО БЫЛ Флёттль!" - опубликовано CultureGrrl в ArtsJournal, 26 января 2007 г.

Леонардо да Винчи (приписывается)
"Salvator Mundi" , c-1500-1510
масло на дереве, 65,6 х 45,4 см.
Частное собрание, Нью-Йорк

Леонардо да Винчи, как известно, написал «Сальватор Мунди» для короля Франции Людовика XII.Считавшаяся утерянной искусствоведами на протяжении десятилетий, одна из ее предполагаемых «копий» была приобретена группой арт-дилеров в 2005 году и приписана (НЕ единогласно) Леонардо. В конце 2011 года эта работа была включена в выставку «Леонардо да Винчи: Художник при дворе Милана» в Национальной галерее Лондона.

В ноябре 2017 года картина «Salvator Mundi» была продана за 450,3 миллиона долларов (включая премию покупателя) на Christie's в Нью-Йорке, став самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе. Эта ошеломляющая цена отражает крайнюю редкость картин Леонардо да Винчи - их менее 20 признаны собственными руками художника, и все бесспорные находятся в музейных собраниях.

2-450 миллионов долларов

Сколько коллекционеры готовы платить за картину, авторство которой все еще сомнительно? Ответ, по-видимому, 450 миллионов долларов (Christie's, ноябрь 2017 г. ) 1 . Цена стала огромным шоком для мира искусства, и не только потому, что работа появилась на рынке не так давно и имела гораздо более «разумную» цену (ее владельцы, по некоторым данным, просили $ 200 млн ). 2 и, не найдя покупателя, в 2012 году продал его за «более 75 миллионов долларов» Иву Бувье, который продал его Дмитрию Рыболовлеву за 127 долларов.5 миллионов 3 ), но и потому, что многие уважаемые эксперты 4 5 все еще, мягко говоря, очень не уверены в его атрибуции.

Время (и более технические исследования) покажут, будут ли это произведение действительно бесспорная картина наиболее известным художником когда-либо, или если, наоборот, она становится «Theranos» из художественного мира, оказываясь создание последователя.

1. Леонардо продает за 450 миллионов долларов - прочтите ссылку на сайте theartwolf
2. «Потенциальным покупателям предлагалось около 200 миллионов долларов на Salvator Mundi» - Bloomberg, 9 июля 2011 г. Более 75 миллионов долларов »- NY Times, 3 марта 2014 г.
4. « Salvator Mundi и загадка шара: самая ли дорогая картина в мире - это настоящий Леонардо? » - The Telegraph, 16 ноября 2017 г.
5. «Художественная лицензия? Эксперты сомневаются, что Леонардо да Винчи нарисовал Salvator Mundi стоимостью 450 млн долларов» - The Guardian, 20 ноября 2017 г.

Леонардо да Винчи (приписывается)

"Мадонна пряжи" (Buccleuch Madonna) , c-1499-1507
масло по дереву, 48.3 х 36,9 см.
Коллекция Buccleuch (предоставлена ​​во временное пользование Национальной галерее Шотландии)

«Мадонна пряжи» (Мадонна Лансдауна) , c-1499-1507
масло на дереве, 50,2 х 34,6.
Частное собрание, Нью-Йорк

Один из самых интересных споров о подлинности произведения Леонардо - это спор, в котором участвуют две версии оригинала - предположительно утерянной - «Мадонны деи фузи», также известной как «Мадонна с катушкой» или Мадонна пряжи ". Одна из них принадлежит коллекции замка Драмланриг в Шотландии (украдена в 2003 году и возвращена в 2007 году), а другая ранее находилась в коллекции Рефорда в Монреале, пока, как сообщается, не была продана американскому частному коллекционеру.

5-500 миллионов долларов

Есть сходства, но также и много различий между соображениями, касающимися этих двух картин, и тех, которые связаны с ныне знаменитым «Сальватором Мунди». Хотя атрибуция Леонардо является предметом серьезных споров, это две хорошо известные картины (особенно версия Бакклю).Основываясь на сложном прорисовке картин, большинство критиков соглашается, что Леонардо в какой-то мере участвовал в создании обеих версий 1 2 . Однако степень этого участия все еще не ясна. Если будущие технические исследования подтвердят серьезную атрибуцию мастера, любая из этих версий может стать первой «картиной за полмиллиарда долларов».

1. Относительно Мадонны Букклю см. «Кража, обнаружение и судебное расследование Мадонны Леонардо да Винчи с пряжей» - Мартин Кемп, опубликовано в 2014 году.
2. Для Мадонны Лансдауна попробуйте найти хороший этюд Марко Версьеро по случаю выставки "Мадонны деи фузи" в Ареццо, Италия, с июля по ноябрь 2000 года.

Пикассо, Пабло
"Femme nue (La danseuse d'Avignon)" (Авиньонская танцовщица), 1907 год
холст, масло
Коллекция Василия Гуландриса

Спрятанный на протяжении десятилетий в частной коллекции Базиля Гуландриса, это чрезвычайно важный Пикассо, напрямую связанный с его шедевром «Авиньонские девицы», считающимся самой важной картиной ХХ века.

180–250 миллионов долларов

По крайней мере 2 картины Пикассо (см. Ниже) были проданы за более чем 150 миллионов долларов. Оценена некоторыми источниками в 250 млн долларов США 1 .

1. «Семейная вражда в искусстве на 3 миллиарда долларов» - опубликовано Wall Street Journal 30 июня 2016 г.

Рембрандт ван Рейн
«Портрет Яна Шестого» , 1654
холст, масло, 112 х 102 см.
Six Foundation, Амстердам

Не только самая важная работа Рембрандта все еще находится в частных руках, но и один из лучших портретов Голландской Золотой Эры. В 1650-х годах Рембрандт создал некоторые из своих наиболее совершенных шедевров, такие как «Аристотель с бюстом Гомера » (1653, Метрополитен-музей) или « Женщина, купающаяся в ручье » (1654, Национальная галерея).

200–350 миллионов долларов

Недавно на рынке появилось несколько «хороших» Рембрандтов, в том числе «Портрет мужчины с подлокотником» (предлагается на TEFAF за 47 миллионов долларов 1 ) или «Минерва» (продается за 45 миллионов долларов) 2 . Однако ни один из них не может сравниться с этим шедевром, оцененным (давно) арт-дилером Отто Науманом «более 150 миллионов долларов» 3 .

1. «Важный Рембрандт на продажу в TEFAF» - theartwolf, 4 февраля 2011 г. - ссылка для чтения на theartwolf
2. Artnet Magazine, 7 марта 2006 г.
3. ArtNews, «Самые разыскиваемые работы Искусство », 11 января 2003 г.

Изображение

Автор / работа / владелец

theartwolf.com оценка

Список литературы

Cézanne, Paul
"Le Mont Sainte-Victoire vu des Lauves" , 1902-1906
холст, масло
Генри и Роуз Перлман, Нью-Йорк (первый)
Частное собрание (второе)

Эти две работы входят в число лучших изображений горы Сент-Виктуар, написанных Сезанном, подобно тому, что выбрал Арт-волк. com как один из 50 шедевров живописи.

Эта серия, наряду с «Игроки в карты», широко признана величайшим достижением Сезанна. Как и Хокусай в его «Тридцать шесть видов на гору Фудзи», Сезанн использовал различные точки зрения в своих картинах «Гора Сент-Виктуар», позволяя изображать окрестности горы.

120–180 миллионов долларов США

Менее удачный экземпляр из этой серии был продан в 2014 году за 100 миллионов долларов 1 .Однако эти два полотна - высшие шедевры, одни из лучших образцов во всей серии.

Еще как минимум две работы из этой серии находятся в частных руках, которые можно оценить в 80–100 миллионов долларов 2 .

1. «Секретная распродажа Сезанна на 100 миллионов долларов в Детройте», журнал Artnet, опубликовано 19 декабря 2014 г.
2. Например, посмотрите, что было продано за 100 миллионов долларов в 2014 году

Гоген, Поль
"Когда ты выйдешь замуж?" , 1892
холст, масло, 101 х 77 см.
Частная коллекция, Катар

Картина - одна из самых известных композиций Гогена - принадлежала семейному фонду Рудольфа Штехелина и на протяжении десятилетий была предоставлена ​​на время Художественному музею Базеля.

140-200 миллионов долларов

Продан в Катар за 300 миллионов долларов в 2015 году. 1 . Рекорд для всех произведений искусства в то время, и, по мнению многих экспертов, не очень честный. В 2017 году выяснилось, что цена действительно составляла 210 миллионов долларов 2 .

1. По сообщениям, шедевр Гогена был продан за 300 миллионов долларов - читайте ссылку на сайте theartwolf
2. Судебный процесс показывает, что картина Гогена не была самой дорогой в мире. New York Times, 3 июля 2017 г.

Гоген, Поль
«Мата Муа (В старину)» , 1892
холст, масло, 91 х 69 см.
Коллекция Кармен Тиссен-Борнемиса - хранится в музее Тиссена-Борнемисы

Одна из немногих шедевров художника, все еще находящихся в частных руках, эта увлекательная картина была написана через год после прибытия Гогена на Таити.

120–180 миллионов долларов США

Продана за 24,2 миллиона долларов в 1989 году 1 , что на тот момент стало рекордом аукциона для художника. Рекорд аукциона для Гогена составляет «всего» 40,3 миллиона долларов за «L'homme à la hache», в 2006 г. 2 ) но его «Nafea faa ipoipo?» продана музеям Катара в 2015 году за потрясающие 210 миллионов долларов 3 .

1. Sotheby's Нью-Йорк, 10 мая 1989 г.
2. «L'hômme à la hâche» Гогена установил мировой рекорд на аукционе »- читайте ссылку на сайте theartwolf
3. « Шедевр Гогена, как сообщается, продан за 300 миллионов долларов »- прочтите ссылку на сайте theartwolf

Гог, Винсент ван
«Автопортрет с перевязанным ухом» , 1889
холст, масло, 60,5 х 50 см.
Коллекция Ниархоса

Автопортреты Ван Гога входят в число самых известных изображений в истории западной живописи.Эта очень важная работа ранее находилась в коллекции Ли Б. Блок в Чикаго

140-200 миллионов долларов

Незаметно приобретен семьей Ниархос по слухам за 80/90 миллионов долларов в начале 90-х годов 1 . Менее значимый автопортрет Ван Гога был продан за 71,5 миллиона долларов в 1998 году 2

1. Artnet Magazine, опубликовано 13 ноября 1998 г.
2. Christie's, Нью-Йорк, 19 ноября 1998 г.

Кандинский, Василий
«Композиция V» , 1911
холст, масло, 190 х 275 см.
Коллекция Рональда Лаудера

Одна из самых важных картин все еще находится в частных руках. Впечатляющие масштабы и богатая композиция делают холст квинтэссенцией ранней абстракции.

120-200 миллионов долларов

Продана за 40-50 миллионов долларов в 1998 году в рамках частной продажи 1 .Ни один другой Кандинский такой важности не продавался за последнее время

1. Artnet Magazine, опубликовано 4 ноября 1998 г.

Климт, Густав
«Портрет Адели Блох-Бауэр II» , 1912 год
холст, масло, 190 х 120 см.
Частная коллекция

Вторая версия более известного «Портрета Адели Блох-Бауэр I». Это привлекательное полотно стало звездным лотом на очень успешном аукционе, на котором четыре работы Климта, включая его, были собраны на потрясающую сумму в 192 миллиона долларов

120–180 миллионов долларов США

Продан за 88 миллионов долларов в Нью-Йорке, 2006 г. 1 .«Адель Блох-Бауэр I» (сейчас она находится в Новой галерее в Нью-Йорке) была продана ранее в том же году за 135 миллионов долларов. Продана китайскому покупателю за 150 миллионов долларов в 2016 году 1 .

1. Christie's Нью-Йорк, 8 ноября 2006 г., лот 5.
2. Опра продает знаменитый портрет Густава Климта за 150 миллионов долларов. Журнал Artnet, 8 февраля 2017 г.

Климт, Густав
«Вассершланген II (Водяные змеи II)» , 1907
холст, масло, 80 х 145 см.
Частное собрание, Азия (Катар?)

Это классическое произведение Климта было захвачено нацистами во время Второй мировой войны.

120–180 миллионов долларов США

Продана за 187 млн ​​долларов Дмитрию Рыболовлеву в 2013 году 1 . Затем, как сообщается, в 2015 году он был продан азиатскому покупателю за 170 миллионов долларов 2 .

1. «Российский миллиардер сильно проигрывает на арт-рынке». Vancouver Sun, март 2017 г.
2. «Загадка стоимостью 100 миллионов долларов: русский, его искусство и его большие потери». Bloomberg, 23 февраля 2017 г.

Кунинг, Виллем де
"Женщина III" , 1951
холст, масло, 171 х 121 см.
изображение: © Общество прав художников (ARS), NY
Коллекция Стива Коэна

Это единственная картина Виллема де Кунинга «Женщина», все еще находящаяся в частных руках.Одна из этих «женщин» была выбрана theartwolf.com в качестве одного из 50 шедевров истории живописи

150-220 миллионов долларов

Продан на частной продаже за 137,5 млн долларов, 2006 г. 1 . Безусловно, самая важная работа художника находится в частных руках.

1. «Женщина Виллема де Кунинга III, продана за 137,5 миллиона долларов» - читайте ссылку на сайте theartwolf

Кунинг, Виллем де
«Развязка» , 1955
холст, масло, 200. 7 х 175,7 см.
изображение: © Общество прав художников (ARS), NY
Коллекция Кена Гриффина

Это 200,7 х 175,3 см. Canvas, возможно, является величайшей «классической» работой де Кунинга в частных руках, даже лучше, чем «Police Gazette», купленный г-ном Коэном за 63 миллиона долларов в 2006 году

120-200 миллионов долларов

Продана за 20,6 миллиона долларов в 1989 году. 1 (на тот момент рекорд аукциона для современной картины).Продана за рекордные для того времени 300 миллионов долларов в 2015 году, и многие искусствоведы считают эту цену завышенной.

1. «Работа Де Кунинга продается за рекордные 20,6 миллиона долларов», опубликовано Сюзанной Мучник, Los Angeles Times, 9 ноября 1989 г.

Modigliani, Amedeo
"Nu couché (Лежащая обнаженная)" , 1917
холст, масло, 60 х 92 см.
Коллекция Лю Ицянь, Китай

Одно из самых значительных и известных произведений Модильяни, ставшее обложкой многих публикаций художника

120–180 миллионов долларов США

Продан за 170 долларов.4 миллиона на Christie's в Нью-Йорке, ноябрь 2015 г. 1 . Рекорд для художника.

1. Nu Couché Модильяни принесла на Christie's 170 миллионов долларов - читайте ссылку на сайте theartwolf

Мунк, Эдвард
«Крик» , 1895
Пастель, картон, 79 x 59 см.
Леон Блэк Коллекция

«Крик» - одна из самых известных картин в мире.Мунк создал четыре варианта этой работы (одна темпера, две пастели и литография), и эта версия - единственная, которая находится в частных руках.

120–180 миллионов долларов США

Продана за 119,9 миллиона долларов в 2012 году, что стало мировым рекордом для любой картины на аукционе 1 . Эта работа - настоящая икона, очень желанная картина. Однако это не «основная» версия (которую можно легко оценить в 300 миллионов долларов)

1. «Крик Эдварда Мунка продан на Sotheby's за 120 миллионов долларов» - читайте ссылку на сайте theartwolf

Пикассо, Пабло
"Les Femmes d’Alger (Версия" O ")" , 1954-55
холст, масло, 114 х 156 см.
изображение: © Поместье Пабло Пикассо / ARS
Частная коллекция

Одна из самых значительных поздних работ Пикассо, вдохновленная шедеврами Эжена Делакруа.

140–180 миллионов долларов США

Продан за 31 902 500 долларов в 1997 году.Продана за 179,4 миллиона долларов - рекорд аукциона для произведения искусства - в мае 2015 года 1 .

1. «Пикассо и Джакометти бьют рекорды на историческом аукционе Christie's» - читайте ссылку на сайте theartwolf

Пикассо, Пабло
"La rêve (мечта)" , 1932
холст, масло, 130 х 97 см.
изображение: © Поместье Пабло Пикассо / ARS
Коллекция Стивена Коэна

Эта чувственная работа - лучший «зрелый» портрет Пикассо, все еще находящийся в частных руках, изображающий его возлюбленную Мари-Терезу Вальтер, сидящую на красном кресле с закрытыми глазами

140–180 миллионов долларов США

Продан за 48 долларов.4 миллиона в Нью-Йорке, 1997 год. Почти продан частным образом за 139 миллионов долларов в 2006 году, но был поврежден его предыдущим владельцем (Стив Винн) перед продажей 1 . Продана в 2013 году за 155 миллионов долларов 2 .

1. «Мечта Пикассо, поврежденная ее владельцем» - прочтите ссылку на сайте theartwolf
2. «Стивен Коэн покупает« Le Rêve »Пикассо за 155 миллионов долларов» - прочтите ссылку на сайте theartwolf

Picasso, Pablo
"Les noces de Pierrette" , 1905
холст, масло, 115 х 195 см.
Дмитрий Рыболовлев Коллекция

«Спящая красавица» арт-рынка, хранящаяся, как прекрасное вино, в хранилище банка с начала 90-х годов. Пожалуй, лучшая из самых увлекательных в частных руках, эта картина мастерская во всех смыслах и концентрирует всю магию, таинственность и меланхолию синего и розового периодов Пикассо

120–180 миллионов долларов США

Продан за 51,67 миллиона долларов в Париже, 1989 г. 1 . Продана Дмитрию Рыболовлеву в 2004-2005 годах за нераскрытую сумму. Шедевры Пикассо значительно выросли в цене: «Гарсон а ля трубка» был продан за 104 миллиона долларов в 2004 году (мировой рекорд аукциона), а «Мечта» была продана за впечатляющую 155 миллионов долларов в 2013 году.

1. «Работа Пикассо устанавливает рекорд в 48,9 миллиона долларов» - Los Angeles Times, опубликовано 1 декабря 1989 г.

Поллок, Джексон
"Число 5" , 1948
холст, масло, 243.8 x 121,9 см.
изображение: © Общество прав художников (ARS), NY
Частное собрание, США

Потрясающая и важная капельница Поллока, сделанная на листе ДВП с коричневой и желтой краской поверх него

150-220 миллионов долларов

Продана за 140 миллионов долларов на частной продаже, 2006 г. 1 , что является второй по величине ценой, когда-либо уплаченной за современную картину. По слухам, покупателем был мексиканский бизнесмен Дэвид Мартинес, хотя позже он отрицал это 2

1. «Номер Поллока 5, 1948, продано за 140 миллионов долларов» - прочтите ссылку на theartwolf
2. Например, прочтите статью Кэрол Фогель в The New York Times, опубликованную 18 ноября 2006 года

Ренуар, Пьер Огюст
"Танец в Мулен де ла Галлет" , 1876
холст, масло, 78 х 114 см.
Частное собрание, Европа

Хотя это всего лишь уменьшенная версия знаменитой картины, представленной в Орсе, многие коллекционеры готовы убить, чтобы стать обладателем «самой красивой картины XIX», по словам некоторых искусствоведов

140-200 миллионов долларов

Продан за 78 долларов. 1 миллион в 1990 г. 1 . Перепродано по более низкой цене на частной продаже, c.1998 2

1. Sotheby's New York, 17 мая 1990 г.
2. Artnet Magazine, опубликовано 4 ноября 1998 г.

Ротко, Марк
"No. 20 (Yellow Expanse)" , 1953
холст, масло, 300 х 450 см.
изображение: © Общество прав художников (ARS), NY
Частная коллекция

Монументальная работа Ротко, ранее находившаяся в коллекции Рэйчел Меллон

140-200 миллионов долларов

Продано частным образом вместе с еще одним Ротко и Дибенкорном в 2014 году.По некоторым данным, цена, заплаченная за группу, составила около 250-300 миллионов долларов США 1

1. «Ротко Банни Меллона продано на частной продаже за 250 миллионов долларов» - Bloomberg, опубликовано 5 сентября 2014 г.

Изображение

Автор / работа / владелец

theartwolf.com оценка

Список литературы

Бэкон, Фрэнсис
«Три исследования Люсьена Фрейда» , 1969
холст, масло 198 х 442,5 см.
изображение: © Общество прав художников (ARS), NY
Коллекция Элейн Винн

Этот великий триптих Бэкона сейчас является самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе

120–160 миллионов долларов США

Продана за 142,4 миллиона долларов в ноябре 2013 года. 1 , это рекорд аукциона для любого произведения искусства.

1. Рекордный Бэкон, рекордная распродажа Christie - читайте ссылку на theartwolf

Бэкон, Фрэнсис
«Триптих, май-июнь 1973 года» , 1973,
холст, масло 198-442,5 см.
изображение: © Общество прав художников (ARS), NY
Коллекция Эстер Гретер, Швейцария

Этот монументальный триптих (один из трех «Черных триптихов» Бэкона) был создан в память о возлюбленном Бэкона, Джордже Дайере

120–160 миллионов долларов США

Сравните с «Триптихом, 1976» (см. Ниже).Этот триптих был продан в 1989 году за 6,3 миллиона долларов 1 , что на тот момент стало рекордом аукциона для Бэкона.

1. «Фрэнсис Бэкон требует своего места на вершине рынка», The Art Newspaper, 29 августа 2008 г.

Бэкон, Фрэнсис
«Триптих, 1976» , 1976
холст, масло 198-442,5 см.
изображение: © Общество прав художников (ARS), NY
Частное собрание (Роман Абрахамович?)

Одна из лучших работ Бэкона в частных руках, она основана на древнегреческой мифологии, чтобы выразить личную трагедию Бэкона.

100–150 миллионов долларов США

Продан за 86 долларов.3 миллиона в Нью-Йорке, май 2008 г. 1 . Эта потрясающая работа - настоящий шедевр.

1. Sotheby's New York, Вечерний аукцион современного искусства, 14 мая 2008 г., лот 33.

Баския, Жан-Мишель
«Мальчик и собака в насосе Johnnypump» , 1982
холст, масло, 240 х 420,4 см.
Коллекция Питера Бранта (предоставлена ​​в аренду Фонду Стефани и Питера Брант)

Эта потрясающая работа - неоэкспрессионистское «тур-де-сила», возможно, самая яркая работа художника.

110–160 миллионов долларов США

Не очень большой «Без названия» художника продан за 110,5 миллиона долларов на Sotheby's в Нью-Йорке, май 2017 года. 1 .

1. Basquiat's Untitled продается за 110,5 миллионов долларов на Sotheby's - читайте ссылку на theartwolf

Боттичелли, Сандро
"История Настаджио дельи Онешти (четвертая серия)" , c.1483
Панель, темпера, 83 х 142 см.
Частная коллекция, Флоренция

Последнее панно Боттичелли из этой важной серии. Три другие панели выставлены в музее Прадо в Мадриде.

80–140 миллионов долларов (*)

Других Botticelli такого качества на рынке в последнее время не появлялось.

(*) Оценка на открытом рынке. Однако из-за ограничений на экспорт из Италии картина не может быть продана иностранному покупателю.

Брейгель Старший, Питер
«Сенокос» , 1565
Масло на панели, 117 х 161 см.
Собрание семьи Лобковичей, Прага

Единственный крупный Брейгель в частных руках, часть серии картин, включающих «Охотники в снегу» в Художественно-историческом музее и «Жнецы» в Метрополитен. Шедевр западной живописи.

100–150 миллионов долларов (*)

Никакой другой великий Брейгель в последнее время не появлялся на открытом рынке («Вино Дня Святого Мартина» было приобретено в частном порядке Музеем Прадо, но картине не разрешили покинуть Испанию).

(*) Оценка на открытом рынке. Однако из-за ограничений чешского экспорта картина не может быть продана иностранному покупателю.

Караваджо
«Лютнист» , c.1596
холст, масло, 100 х 126,5 см.
Коллекция Вильденштейна

«Лютнист» - одно из самых известных произведений Караваджо.Существуют две версии картины: одна представлена ​​здесь, а вторая - в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Третья версия (холст, масло, 96 x 121 см) находится в частной коллекции (ранее в Бадминтон-хаусе, Глостершир) и приписывается художнику некоторыми критиками, но другие считают ее копией.

120–160 миллионов долларов США

Когда в 2007 году в Галерее Саландер была представлена ​​версия Дома бадминтона, дилер Лоуренс Саландер (позже объявивший о банкротстве) сказал, что картина была «самой важной из когда-либо проданных картин». 1 (фальшивка) и что 100 долларов миллионов было бы "дешево" 1 (спорно).Другие источники указывают на цену в 50 миллионов фунтов стерлингов 2 . Нет сомнений в атрибуции версии Вильденштейна, что делает ее чрезвычайно ценной картиной.

1. New York Sun, опубликовано 16 октября 2007 г.
2. «Продажа произведений искусства: звездное шоу, которого никогда не было» - The Telegraph, опубликовано 27 ноября 2007 г.

Караваджо
"Портрет Маффео Барберини" , ок.1598
холст, масло, 124 х 90 см.
Частная коллекция, Флоренция

Один из немногих портретов Караваджо, изображающий члена могущественной флорентийской семьи Барберини. Караваджо было всего 27 лет, когда он написал это произведение, но он уже показывает драматическое мастерство светотени.

80–140 миллионов долларов (*)

Оспариваемая картина художника «Святой Августин» в 2011 году была оценена в 60 миллионов фунтов стерлингов 1 .Это бесспорная работа, один из двух сохранившихся портретов Караваджо.

(*) Оценка на открытом рынке. Однако из-за ограничений на экспорт из Италии картина не может быть продана иностранному покупателю.

1. «Неизвестная картина Караваджо, обнаруженная в Великобритании» - Опубликовано: The Guardian, 19 июня 2011 г.

Сезанн, Поль
"Rideau, Cruchon et Compotier" , 1893–1894
холст, масло, 60 x 73 см
Частная коллекция

Поль Сезанн - один из лучших натюрмортов всех времен, и это прекрасное произведение входит в число лучших натюрмортов, созданных художником.

90–140 миллионов долларов США

Продан за 60 502 500 долларов в 1999 г. 1 . Большой популярностью пользуются натюрморты Сезанна. Менее крупный и менее важный «Les pommes» был продан в 2013 году за 41,6 миллиона долларов 2 .

1. Sotheby's Нью-Йорк, 10 мая 1999 г.
2. «Сезанн возглавляет аукционы импрессионистов и современного искусства, май 2013 г.» - читайте ссылку на сайте theartwolf

Сезанн, Поль
«Nature morte, rideau à fleurs et fruit» , 1904–1906
холст, масло 73 x 92 см
Частное собрание, Нью-Йорк

Поздний натюрморт величайшего мастера жанра.Менее живописная, чем "Ридо, Крюшон и Компотье", композиция, однако, более сложна и интересна.

90–140 миллионов долларов США

Сравнимо с «Ридо, Крюшон и компотье» (см. Выше)

Гоген, Поль
«Анна Яванская (женщина-ребенок Джудит еще не сломлена)» , 1894
холст, масло, 116 см × 81 см.
Частная коллекция

«Анна Яванская» - не только одна из самых значительных картин, созданных Гогеном после его возвращения с Таити в 1894 году, но и одна из самых полемических, изображающая 13-летнего любовника и натурщицу Гогена.

100–150 миллионов долларов США

См. Рассмотрение предыдущих работ Гогена. «Яванская Анна» - это картина огромной исторической важности (сравнимая - или даже превосходящая - «Когда ты выйдешь замуж?», Проданная за 210 миллионов долларов, см. Выше), но ее спорный сюжет может повлиять на ее гипотетическую цену продажи.

Гоген, Поль
«Всадники на пляже» , 1902
холст, масло, 73 х 92 см.
Коллекция Ниархоса

Вся картина наполнена меланхоличным вкусом прощания, предсказывающего смерть самого художника через несколько месяцев. Эта необычная цветная работа - живописное завещание Гогена и красноречивая ода Полинезии

80–140 миллионов долларов США

См. «Мата Муа». Помимо "L'homme à la hache", две другие таитянские сцены были проданы за 39,2 миллиона долларов в 2004 и 2007 годах. 1 .Это картина, которая широко выставляется и публикуется, является гораздо более важной.

1. «Te Poipoi (Утро) Поля Гогена продается за 39 241 000 долларов» - прочтите ссылку на сайте theartwolf

Гог, Винсент ван
«Пшеничное поле с кипарисами» , 1889
холст, масло 51,5 x 65 см
Частная коллекция (Неарх?)

Серия «Пшеничное поле с кипарисами» относится к числу самых известных произведений Ван Гога, считая их одними из лучших своих произведений.Серия состоит из трех картин, причем данная работа единственная находится в частных руках

100–150 миллионов долларов США

Самая большая картина из серии была продана в частном порядке в 1993 году за 57 миллионов долларов 1 (сейчас почти 100 миллионов долларов), а затем передана в дар музею Метрополитен. Эта работа меньше по размеру и немного схематичнее, но все же остается желанной картиной.

1. «Анненберг жертвует Ван Гога Метрополитену» - New York Times, опубликовано 25 мая 1993 г.

Gogh, Vincent van
"Portrait de l'artiste sans barbe" , 1889
холст, масло, 40 х 31 см.
Частная коллекция

Это последний автопортрет, когда-либо написанный Ван Гогом, и, наряду с «Автопортрет с перевязанным ухом» (см. Выше), единственный, который все еще находится в частных руках. Достаточно, чтобы сделать его одной из самых желанных картин, хотя на самом деле это не шедевр

90–140 миллионов долларов США

Продана за 71,5 миллиона долларов в Нью-Йорке, 1998 г. 1 , замечательная цена, учитывая экономическую ситуацию того времени.

1. Christie's New York, 19 ноября 1998 г.

Гог, Винсент Ван
«Закрытое поле с восходящим солнцем» , 1889
холст, масло, 71 х 90,5.
Частная коллекция

Сильный шедевр художника, написанный в Сен-Реми в декабре 1889 года. Эта работа была включена художником в его экспозицию в Les XX 1890 в Брюсселе.

80–140 миллионов долларов США

Продана в 1985 году за замечательные 9,9 миллиона долларов. 1 (самая высокая цена за любое произведение искусства в том году). Гораздо менее важный пейзаж (также написанный в 1889 году) художника («Laboureur dans un champ») продан в 2017 году за 81,3 миллиона долларов. 2 .

1. «Продажа произведений искусства устанавливает рекорд для Ван Гога» - The New York Times, опубликовано 25 апреля 1985 г.
2. Christie's New York, 13 ноября 2017, лот 28.

Гог, Винсент Ван
«Ратуша в Овере» , 1890
холст, масло 72 x 93 см
Частная коллекция

Эта картина, которую иногда называют «Ратуша Овер 14 июля 1890 года», является одной из самых оригинальных поздних композиций Ван Гога, написанной за несколько дней до его самоубийства.

80-125 миллионов долларов США

Поздние работы Ван Гога пользуются большим спросом.«Le jardin à Auvers», созданный в том же месяце, был продан за 10 миллионов долларов в 1992 году, но его нельзя было экспортировать из Франции, а его стоимость на открытой бирже оценивалась в «до 50 миллионов долларов» 1 .

1. «Цена могла быть в пять раз выше ...» - Los Angeles Times, опубликовано 9 декабря 1992 г.

Гольбейн Младший, Ганс
«Мадонна с семьей мэра Мейера (Мадонна Дармштадта)» , c.1525-8
Масло на панели, 146,5 х 102 см.
Коллекция Райнхольда Вюрта, Германия

Эта монументальная картина, возможно, является самой важной религиозной сценой, когда-либо созданной Гольбейном. Работа была заказана Бюргермейстером Базеля Якобом Мейером цум Хасеном, который выступал против Реформации

80–140 миллионов долларов (*)

Продан за более чем 70 миллионов долларов на частной продаже в Германии в 2011 году. Некоторые источники сообщили, что его стоимость на открытом рынке может быть «более 100 миллионов евро». 1 .

(*) Оценка на открытом рынке. Однако из-за ограничений на экспорт из Германии картина не может быть продана иностранному покупателю.

1. " Я бы, вероятно, продал его более чем за 100 миллионов евро, если бы не был запрещен экспорт " - Bloomberg, 14 июля 2011 г.

Ганс Гольбейн Младший
"Дезидериус Эразм Роттердамский" , 1523
Панель, масло, темпера, 76 × 51 см
Собственность графа Раднора

Гольбейн написал три портрета Эразма, из которых эта версия является самой большой и сложной.Одна из самых известных картин старого мастера, все еще находящаяся в частных руках, это произведение является шедевром портретной живописи эпохи Возрождения

80–140 миллионов долларов США

Сравните с "Дармштадтской Мадонной", перечисленной выше. Хотя это не столь монументально, это более знаковая работа Гольбейна и, возможно, самый известный портрет Эразма.

Johns, Jasper
«Флаг» , 1958
холст, масло
изображение: © Общество прав художников (ARS), NY
Коллекция Стивена Коэна

«Флаги» - самые известные работы Джаспера Джонса.Свой первый американский флаг художник нарисовал в 1954–55, сейчас эта работа находится в Музее современного искусства.

100–140 миллионов долларов США

Как сообщается, продана Стивену Коэну в 2010 году за 110 миллионов долларов 1 . Ранние «Флаги» Джонса пользуются большим спросом: в 1980 году музей Уитни купил «Три флага» (1958) по наивысшей тогда цене, когда-либо уплаченной за работу живого художника 2 .

1. Например, прочтите Кэрол Фогель «Установка флага Джонса в частной коллекции» (NY Times, 18 ноября 2006 г.)
2. «Серые районы Джаспера Джонса», статья Кэрол Фогель в The New York Times, опубликована 3 февраля 2008 г.

Джонс, Джаспер
«Дайвер» , 1962
холст, масло 228,6-431,8 см
изображение: © Общество прав художников (ARS), NY
Коллекция Нормана и Ирмы Браман

Одна из самых больших и важных работ Джонса длиной более 4 метров

100–140 миллионов долларов США

Продается всего за 4 доллара.2 миллиона в 1988 г. 1 (тогда рекорд аукциона Джонса, теперь выгодная сделка) Это более важная работа, чем «Фальстарт», который был продан за 80 миллионов долларов в 2006 г.

1. «Набор торговых знаков для работ живого художника», издано Сюзанн Мучник, Los Angeles Times, 4 мая 1988 г.

Кунинг, Виллем де
«Время огня» , 1957
холст, масло.150.5 х 200,7 см.
изображение: © Общество прав художников (ARS), NY
Коллекция Агнес Гунд

Еще один отличный холст Де Кунинга, похожий на «Развязку», проданный за 300 миллионов долларов в 2015 году (см. Выше)

120–160 миллионов долларов США

Сравним с «Развязкой», проданной в 2015 году за рекордную для того времени сумму в 300 миллионов долларов, и многие критики считают эту цену завышенной.

Леонардо да Винчи (приписывается)
"La Bella Principessa" , c-1495-96
Мелки на дубовое панно
Коллекция Питера Сильвермана

Маленький рисунок женщины, похожий по стилю на «Портрет Изабеллы д'Эсте».Его «повторное открытие» в виде Леонардо было опубликовано Мартином Кемпом в 2011 году.

0–250 миллионов долларов США

Чтобы узнать о причинах такой странной оценки, см. Все соображения, данные о «Salvator Mundi» (см. Выше). В этом случае приписывание Леонардо еще более оспаривается 1 , причем некоторые критики защищают, что работа даже не картина эпохи Возрождения, а работа подделки 20-го века.

1. Мы рекомендуем прочитать главы «Поддержка атрибуции Леонардо» и «Противодействие атрибуции Леонардо» в википедии.

Лихтенштейн, Рой
«Шедевр» , 1962
холст, масло 137,2 x 137,2 см
Коллекция Стива Коэна

«Шедевр» - одна из самых узнаваемых картин Роя Лихтенштейна, написанная через год после его «Посмотри, Микки» и за год до «Ваам!», Часто считающихся его самыми известными работами.

120–160 миллионов долларов США

Продана Агнес Гунд Стиву Коэну за 165 миллионов долларов в 2017 году 1

1. «Агнес Гунд продает Лихтенштейна для создания фонда уголовного правосудия» - New York Times, 11 июня 2017 г.

Лихтенштейн, Рой
"Торпедо ... Лос!" , 1963 год
холст, масло, 172.7 x 203,2 см
Коллекция Чарльза Симони

«Военные картины» Лихтенштейна входят в число его самых узнаваемых творений. Эта работа написана в том же году, что и картина «ВААМ!» диптих (Лондон, Тейт Модерн), возможно, самая важная его работа

100–140 миллионов долларов США

Продана за 5,5 млн долларов в 1989 г. 1 . Продана частным образом за 14 миллионов долларов в 1998 г. 2 (в обоих случаях рекорд для художника).

1. «Рекордные цены на Бэкон, Дюбюффе и Лихтенштейн», Эль-Паис, опубликовано 9 ноября 1989 г.
2. «Стив Винн, арт-дилер», журнал Artnet, 21 июля 1999 г.

нет цветных репродукций

Моне, Клод
"Le bassin aux nymphéas, reflets du saule (отражение плакучей ивы над прудом с кувшинками)" , c.1920-26
холст, масло, 200 х 425 см.
Частная коллекция

Спрятанное в частной коллекции на протяжении десятилетий, это монументальное полотно является самым важным полотном Моне в частных руках

100–150 миллионов долларов США

Рекорд аукциона Моне - 80,6 миллиона долларов за меньшее (100–200 см) полотно «нимфеи» (см. Ниже). Это единственное «монументальное» полотно из серии «нимфеи», которое до сих пор находится в частных руках 1 .

1. Д. Вильденштейн: Клод Моне, Каталог (1985). Vol. IV, стр.320-321

Ньюман, Барнетт
«Свет Анны» , 1968
270 х 850 см.
изображение: © Общество прав художников (ARS), NY
частная коллекция

Самая большая работа, когда-либо созданная художником, посмертная дань уважения его матери

90–120 миллионов долларов США

Согласно некоторым источникам, в 2014 году он был продан за 105 миллионов долларов.Его «Черный огонь 1» в начале 2014 года был продан за 84,2 миллиона долларов 1 .

1. «Барнетт Ньюман управляет аукционами произведений искусства, май 2014 года» - прочтите ссылку на сайте theartwolf

Пикассо, Пабло
"Garçon a la pipe" , 1904
холст, масло, 100 x 81,3 см.
изображение: © Поместье Пабло Пикассо / ARS
Частная коллекция

Продажа этого молодого курильщика стала важной вехой в мире аукционов произведений искусства, став первой картиной, преодолевшей рубеж в 100 миллионов долларов.

120–160 миллионов долларов США

Продан за 104 доллара.1 миллион в Нью-Йорке, 2004 (тогда рекорд аукциона - предварительная оценка около 70 миллионов долларов) 1

1. Sotheby's New York, 5 мая 2004 г., лот 7

Пикассо, Пабло
«Обнаженная, зеленые листья и бюст» , 1932
холст, масло, 162 х 132 см.
изображение: © Поместье Пабло Пикассо / ARS
Частная коллекция

Этот чувственный и красочный шедевр Пикассо когда-то был самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе.Работы не выставлялись публично с 1961 года

100–150 миллионов долларов США

Продано за 106,5 миллионов долларов в Нью-Йорке, май 2010 года (тогда это был рекорд аукциона для произведения искусства) 1

1. «Картина Пикассо« Обнаженная, зеленые листья и бюст »продана за 106,5 миллиона долларов» - читайте ссылку на сайте theartwolf

Пикассо, Пабло
«Йо, Пикассо» , 1901
холст, масло, 73.5 х 60,5 см.
Частная коллекция

Один из первых шедевров Пикассо, энергичный автопортрет, созданный в Париже в самом начале знаменитого «голубого периода» художника.

100–150 миллионов долларов США

Продана за 47,9 миллиона долларов в 1989 году (тогда это самая высокая цена, когда-либо уплаченная за работу Пикассо) 1

1. «Йо Пикассо принес на Sotheby's 47,9 миллиона долларов» - New York Times, опубликовано 10 мая 1989 г.

Рафаэль
«Мадонна Бриджуотер», c.1507
холст, масло, 82 х 57 см.
Собрание герцога Сазерленда (предоставлено Национальной галерее Шотландии)

Лучшие мадонны Рафаэля, подобные этой, входят в число самых узнаваемых образов итальянского Возрождения. Простая, но сильная композиция и изящное лицо девственницы потрясают

80–140 миллионов долларов США

Меньшая мадонна Рафаэля, «Мадонна гвоздик», была приобретена Великобританией в 2004 году за 22 миллиона фунтов стерлингов 1 (рыночная цена: около 35 миллионов фунтов стерлингов).Аукционный рекорд Рафаэля - 47,9 млн долларов за рисунок «Голова музы» 2 , декабрь 2009 г.

1. «Много фунтов за несколько розовых» - Опубликовано: The Telegraph, 24 октября 2005 г.
2. «Важный рисунок Рафаэля продан за 29 миллионов фунтов стерлингов» - читайте ссылку на theartwolf

Рафаэль
«Святое семейство с пальмой», c.1506
холст, масло, диаметр: 101 см.
Собрание герцога Сазерленда (предоставлено Национальной галерее Шотландии)

Не такое известное, как предыдущая работа, это прекрасное тондо также является частью сказочной коллекции герцога Сазерленда. Фигуры и пейзаж показывают влияние Леонардо да Винчи

80–140 миллионов долларов США

См. Предыдущую работу.

Рембрандт ван Рейн
«Автопортрет» , 1659
холст, масло, 52.7 х 42,7 см.
Собрание герцога Сазерленда (предоставлено Национальной галерее Шотландии)

Это полотно, написанное, когда художнику было более 50 лет, возможно, один из лучших автопортретов, когда-либо созданных, честный, искренний и безжалостный портрет художника, никогда не проявлявшего к себе милосердия

100–150 миллионов долларов США

Других автопортретов Рембрандта такого качества в последнее время на рынке не появлялось.Сравните с «Яном Шестым», показанным выше. Хотя этот холст меньше, это также Рембрандт в его лучших проявлениях.

Рембрандт ван Рейн
«Иуда, возвращающий 30 серебряных монет» , 1629
холст, масло, 79 x 102,3 см.
Коллекция маркиз Норманби

Ранний шедевр Рембрандта, в котором художник уже демонстрирует свое мастерское использование света / тени и личное использование перспективы в качестве повествовательного инструмента.

80–120 миллионов долларов

Рекорд аукциона за религиозную сцену Рембрандта - 25 долларов.8 миллионов («Святой Иаков Великий», в 2007 г. 1 ), но эта работа намного лучше

1. Sotheby's New York, 25 января 2007 г., лот 74

Рембрандт ван Рейн
«Человек в восточном костюме (он же Король Озия, пораженный проказой)», 1639
панель, масло, 102,8 x 78,8 см.
Коллекция герцога Девоншира, Чатсуорт

Знаменитая работа голландского мастера, одна из жемчужин коллекции произведений искусства Чатсуорт-хауса.Идентификация человека на картине обсуждалась десятилетиями.

80–120 миллионов долларов

Происхождение Чатсуорта, несомненно, повысит ценность этого важного произведения. Другая работа коллекции (Рафаэля «Голова молодого апостола») была продана в 2012 году за 29,7 миллиона фунтов стерлингов 1 при предварительной оценке всего в 10-15 миллионов фунтов стерлингов

1. «Рисунок Рафаэля бьет рекорды на Sotheby's» - прочтите ссылку на сайте theartwolf

Тициан
«Три возраста человека» , ок.1512-14
холст, масло, 90 х 150,7 см.
Собрание герцога Сазерленда (предоставлено Национальной галерее Шотландии)

Ранний шедевр Тициана, показывающий влияние Джорджоне и Беллини.

80–140 миллионов долларов США

Очень важная работа Тициана, уступающая «Диане и Актеону», проданной в 2009 году за 50 миллионов фунтов стерлингов 1 , но оцененной (на открытом рынке) примерно в 150 миллионов фунтов стерлингов 2 .

1. «Тициановская« Диана и Каллисто »приобретена для Великобритании» - читайте ссылку на сайте theartwolf
2. «Кампания Тициана спасает« Диану »для нации» - The Independent, 4 января 2009 г.

Ротко, Марк
«Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на розовом)» , 1950
холст, масло, 213,4 х 141 см.
изображение: © Общество прав художников (ARS), NY
Собрание семьи Аль-Тани, Катар

Ротко в своих лучших проявлениях, эта работа была создана в 1950 году, решающем году в карьере художника.

80–140 миллионов долларов США

Продана за 72,8 миллиона долларов в 2007 году 1 , тогда это рекорд аукциона для Ротко. Хотя и не самая дорогая, эта работа, пожалуй, самая важная работа Ротко в частных руках

1. Sotheby's New York, Вечерняя распродажа современного искусства, 15 мая 2007 г., лот 31.

Тернер, Джозеф Мэллорд Уильям
«Морской пейзаж, Фолкстон» , 1845
холст, масло, 88.3 х 117,5 см.
Нью-Йорк, частное собрание

Тернер в своих лучших проявлениях. Величайшая работа Тернера в частных руках - смелый, почти абстрактный шедевр

80–140 миллионов долларов США

Продан за 7,3 миллиона фунтов стерлингов в 1984 году (тогда это был рекорд аукциона для любой картины). Музей Гетти купил морской пейзаж Тернера за 16 миллионов долларов в 1993 году 1 и заплатил 29,7 миллиона фунтов стерлингов (44 миллиона долларов) за «Современный Рим - Campo Vaccino »на аукционе Sotheby's в Лондоне, июль 2010 г. 2 .

1. «Морской пейзаж Гетти Тернера вызывает волны» - L.A. Times, опубликовано 24 февраля 1993 г.
2. «Музей Гетти приобретает JMW.« Современный Рим »Тернера - читайте ссылку на theartwolf

Веласкес, Диего
«Принц Бальтасар Карлос на коне» , 1636
холст, масло, 144 х 91 см.
Коллекция герцога Вестминстерского

Картина Диего Веласкеса «Принц Бальтасар Карлос верхом на коне» обладает всем великолепием, которое вы можете ожидать от великолепной картины в стиле барокко.Это очень хороший Веласкес, возможно, его единственный шедевр, который все еще находится в частных руках, и он мог бы стать центральным элементом любого крупного музея, способного убедить герцога Вестминстерского продать его

100–160 миллионов долларов

Единственная «великая» картина Веласкеса, проданная в «недавние» времена, - это «Хуан де Пареха», купленный митрополитом в 1971 году за 5,5 миллиона долларов 1 , тогда самая ценная картина, проданная на аукционе. Однако некоторые сомнения относительно атрибуции работы 2 могут повлиять на ее оценку.

1. Несколько источников. Например, см. «Воскресный диалог: чего стоит это искусство?» в New York Times, опубликовано 5 января 2013 г.
2. Например, прочтите «Полное исследование Веласкеса» Энрикетты Харрис, страницы 127-128

Уорхол, Энди
«Мао» , 1972
холст, масло, 448 x 346,7 см.
изображение: © Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.Предоставлено Christie's Images Ltd
. Частная коллекция

Это гигантское полотно - один из самых больших портретов коммунистического лидера, нарисованный иконой поп-арта Энди Уорхолом

100–150 миллионов долларов США

Картина выставлена ​​(или была) выставлена ​​на продажу, запрашиваемая цена (по состоянию на 2008 год): 120 миллионов долларов 1 . Самая высокая цена, когда-либо уплаченная за Уорхола, составляет 105 миллионов долларов за «Серебряную автомобильную аварию» и 100 миллионов долларов за «Восемь эльфов» (см. Ниже).

1. «Уорхол Мао может продать за рекордные 120 миллионов долларов, утверждает Christie's», опубликовано Bloomberg 6 мая 2008 г.

Энди Уорхол
"Восемь Элвисов" , 1963
холст, масло, 200 x 370 см
изображение: © Общество прав художников (ARS), NY
Частная коллекция

Икона поп-арта, Уорхол создал несколько версий своих работ.Тем не менее, «Восемь эльфов» - уникальная композиция

100–140 миллионов долларов США

Продано частным образом за 100 миллионов долларов в 2008 году 1 (ранее в коллекции Аннибале Берлингьери)

1. Например, прочтите «Уорхол стоимостью 100 миллионов долларов», опубликованный Эндрю Джонсоном в The Independent, 29 ноября 2009 г.

Уорхол, Энди
«Серебряная автомобильная авария [двойная катастрофа]» , 1962
266,7 х 417 см.
изображение: © Общество прав художников (ARS), NY
частная коллекция

Одна из крупнейших работ из основополагающей серии Уорхола «Смерть и катастрофа».

90–120 миллионов долларов США

Продана за 105,4 млн долларов в ноябре 2013 г. 1 . «Green Car Crash (Green Burning Car I)» была продана за 71,7 миллиона долларов в 2007 году 2 , что стало аукционным рекордом Уорхола.

1. «Серебряная автокатастрофа Уорхола продается на Sotheby's за 105 миллионов долларов» - читайте ссылку на сайте theartwolf.
2. «Эпическая история Энди Уорхола« Зеленая автокатастрофа »продается за 71,7 миллиона долларов». - читать ссылку на theartwolf

Уорхол, Энди
«200 банок супа (суп Кэмпбелла)» , 1962
холст, масло 182,9 x 254,6 см
изображение: © Общество прав художников (ARS), NY
Коллекция Джона и Кимико Пауэрс

Самая большая работа из культовой серии Уорхола «Суп Кэмпбелла»

80–140 миллионов долларов США

«200 однодолларовых купюр» продали за 43 доллара.8 миллионов в 2009 году 1 , но работы из «Банок супа Кампелла» гораздо более известны и желанны. Рекорд аукциона для Уорхола - 105 миллионов долларов («Серебряная авария», 2013)

1. «Произведения Уорхола продаются за 43,8 миллиона долларов», BBC News, опубликовано 12 ноября 2009 г.

Энди Уорхол
«Выстрел Мэрилинс» , 1964
Холст, масло, пять штук по 101.6 х 101,6 см.
«Апельсин Мэрилин» в коллекции С. И. Ньюхауса
'Красная Мэрилин' в коллекции Ниархоса
"Бирюзовая Мэрилин" в коллекции С. Коэна
«Голубая Мэрилин» в коллекции Питера Бранта (еще одна в частной коллекции)

Портрет Мэрилин Монро Уорхолом входит в число самых знаковых произведений искусства, когда-либо созданных.

80–140 миллионов долларов США
(Съемка красных и оранжевых Мэрилин)

В 1989 году холст «Красный» был продан за 4 доллара.1 миллион 1 . Спустя 9 лет картина «Апельсин» была продана за 17,3 миллиона долларов 2 . А девять лет спустя полотно «Бирюза» (единственное, которое не снимала Дороти Подбер) было продано, по слухам, за 80 миллионов долларов 3 .

1. "Уорхол" Красная Мэрилин "устанавливает рекорд на Christie's", опубликовано Ритой Рейф, The New York Times, 4 мая 1989 г.
2. "Мэрилин на 17 миллионов долларов", Уолтер Робинсон, Artnet, май 15-е 1998
3. «Обзор поп-арта: что и где купить», The Telegraph, 26 мая 2010 г.

Уорхол, Энди
«Сто пятьдесят черных / белых / серых Мэрилин» , 1980
Прибл. Длина 10 метров
Частная коллекция

Одна из самых больших картин, когда-либо созданных Энди Уорхолом

80-125 миллионов долларов США

Как сообщается, выставлена ​​на продажу на Art Basel 2011 по цене 80 миллионов долларов и отозвана после раннего серьезного предложения 1 (что заставило продавца пересмотреть продажу картины по этой цене)

1. Скотт Рейберн в Bloomberg, опубликовано 15 июня 2011 года.

Рука на стене (Truly Devious, # 3) Морин Джонсон

Академия Эллингема должна быть проклята. Трое человек сейчас мертвы. Один - жертва либо неудачной розыгрыша, либо убийства. Другой, погибший в результате несчастного случая. А теперь авария в Берлингтоне унесла еще одну жизнь. Все трое не в том месте и не в то время. И все это как раз в момент величайшего триумфа Стиви. . .

Она знает, кто такой Истинно Коварный.Она это решила. Великая

Академия Эллингема должна быть проклята. Трое человек сейчас мертвы. Один - жертва либо неудачной розыгрыша, либо убийства. Другой, погибший в результате несчастного случая. А теперь авария в Берлингтоне унесла еще одну жизнь. Все трое не в том месте и не в то время. И все это как раз в момент величайшего триумфа Стиви. . .

Она знает, кто такой Истинно Коварный. Она это решила. Величайший случай века.

По крайней мере, она так думает. В свете этой последней трагедии трудно сосредоточиться на прошлом.Мало того, что кто-то умер в городе, Дэвид исчез по собственному желанию и что-то замышляет. Стиви уверен, что так или иначе все эти вещи связаны. Три смерти в настоящем. Смерти в прошлом. Пропавшая Элис Эллингем и пропавший Дэвид Истман. Где-то в этом месте загадок и головоломок должны быть ответы.

Затем происходит еще одна авария, когда сильный шторм приближается к Вермонту. Это слишком много для родителей и администраторов. Академия Эллингема эвакуируется.Очевидно, Стиви пора сделать что-нибудь глупое. Пора остаться на горе и встретить шторм - и убийцу.

В дразнящем финале трилогии Truly Devious, автор бестселлеров New York Times Морин Джонсон умело переплетает нити двойного повествования и зажигает взрывной конец для всех, кто прошел через Академию Эллингема.

New York Times Автор бестселлеров Морин Джонсон представляет остроумное и головокружительное завершение сериала «Поистине коварство», в котором Стиви Белл разгадывает тайну, преследовавшую академию Эллингема более 75 лет.

История граффити | LearnEnglish Teens

История граффити

Первые рисунки на стенах появились в пещерах тысячи лет назад. Позже древние римляне и греки написали свои имена и стихи протеста на зданиях. Современные граффити, кажется, появились в Филадельфии в начале 1960-х, а к концу шестидесятых достигли Нью-Йорка. Новый вид искусства получил распространение в 1970-х годах, когда люди начали писать свои имена или «бирки» на зданиях по всему городу.В середине семидесятых иногда было трудно увидеть из окна вагона метро, ​​потому что поезда были полностью покрыты аэрозольной краской, известной как «шедевры».

Раньше «тегеры» были частью уличных банд, которые были озабочены тем, чтобы пометить свою территорию. Они работали в группах, которые назывались «бригадами», и называли то, что они делали, «писанием» - термин «граффити» впервые был использован газетой « The New York Times » и писателем Норманом Мейлером. Художественные галереи Нью-Йорка начали покупать граффити в начале семидесятых.Но в то же время, когда это стало рассматриваться как форма искусства, Джон Линдси, тогдашний мэр Нью-Йорка, объявил первую войну граффити. К 1980-м годам стало намного сложнее писать в поездах метро, ​​чтобы их не поймали, и вместо этого многие из наиболее авторитетных художников-граффити начали использовать крыши зданий или холсты.

Споры о том, является ли граффити искусством или вандализмом, все еще продолжаются. Питер Валлоне, член городского совета Нью-Йорка, считает, что граффити, сделанное с разрешения, может быть искусством, но если оно находится на чужой собственности, это становится преступлением.«У меня есть сообщение для граффити-вандалов», - сказал он недавно. «Ваша свобода самовыражения заканчивается там, где начинается моя собственность». С другой стороны, Феликс, член берлинской группы Reclaim Your City, говорит, что художники отбирают города для публики у рекламодателей, а граффити олицетворяет свободу и делает города более яркие.

На протяжении десятилетий граффити было трамплином к международной славе для некоторых. Жан-Мишель Баския начал распылять на улицах в 1970-х годах, прежде чем стать уважаемым художником в 80-х.Француз Блек ле Рат и британский художник Бэнкси добились международной известности, создавая сложные работы с трафаретами, часто делая политические или юмористические моменты. Работы Бэнкси были проданы за более чем 100 000 фунтов стерлингов. Граффити сейчас иногда становится большим бизнесом.

Оборудование для покраски стен | Инструменты, необходимые для покраски стены

Не знаю, как вы, но я бы изменил цвет своих стен каждые две недели, если бы мог. Всякий раз, когда возникает желание улучшить свой дом, возникает соблазн перейти на в ближайший строительный магазин и возьмите валик или кисть и большое ведро с краской.Однако это не совсем продуманный план, не так ли? А что насчет всего остального, что вам нужно, чтобы покрасить комнату?

Имея это в виду, я решил сделать эту статью списком покупок , на который я могу ссылаться всякий раз, когда мне понадобится оборудование для покраски стен . Наличие всего вашего оборудования, готового к использованию, невероятно полезно, если вы хотите, чтобы ваши проекты рисования проходили как можно более гладко. Как гласит старая пословица, «хорошее начало - половина дела» - Итак, , если вы хотите, чтобы ваша покраска шла хорошо, вот некоторые из вещей, которые вам понадобятся .

Оборудование, необходимое для покраски стены

Все идет намного проще, если у вас есть подходящие инструменты для работы. Если вы планируете красить стены, я предлагаю покопаться в сарае, чтобы получить все необходимое, прежде чем приступать к выполнению задания. Надеюсь, из этого списка поможет вам все запомнить, когда в следующий раз вам понадобится нанести свежий слой краски . Итак, давайте начнем с вещей, которые вам понадобятся для подготовки комнаты .

1. Малярная лента

Очевидно, что самое необходимое для покраски комнаты - это малярная лента.Хорошо, может быть, краска также очень важна для этого конкретного проекта. Тем не менее, , вы не поверите, что немного малярной ленты может достичь .

Вы можете использовать его для защиты вашей отделки от брызг краски (хотя щиток для краски также подойдет). Известно, что я использовал его для крепления чехлов к мебели . Практически любая лента подойдет для этой работы, хотя я неравнодушен к , ленте ScotchBlue Painter .

Но на самом деле я не привередлив - в крайнем случае подойдет креповая лента .Просто возьмите самую широкую ленту, которая у вас есть; это будет действительно важно во время подготовки комнаты.

На самом деле, если вы наматываете ленту на руку так, чтобы клей был обращен наружу , вы также можете использовать , чтобы собрать свободные волокна с роликов, прежде чем окунуть их в краску. Никто не хочет видеть на своих стенах макулатуру.

2. Отвертка

Мой второй и третий пункты - это все аппаратных инструментов , так что вы можете также принести весь свой набор инструментов.Отвертка поможет вам открутить крышки розеток и выключатели , а также осветительные приборы, если вы планируете делать потолок. Просто убедитесь, что у вас есть прозрачный пластиковый пакет, чтобы сохранить все эти винты и крышки.

На самом деле, я рекомендую иметь отдельных пакетов для каждого из них и четко их маркировать. Вы поблагодарите меня, когда закончите рисовать и поймете, что вы бы забыли, какая крышка куда ушла и с какими винтами.

3. Молоток или плоскогубцы

Молоток или плоскогубцы помогут вам извлекать гвозди и булавки из стен . Тогда вы сможете начать все заново с чистых, свежеокрашенных и безупречных стен.

4. Холсты или пластиковые обложки или газеты

Когда вы готовите свою комнату к покраске, вы собираетесь достать как можно больше предметов мебели. Однако, набрав , вы, вероятно, оставите самые важные вещи, такие как гардеробы, книжные полки и диваны, в комнате .Это действительно самое удобное решение.

На самом деле у меня есть комната, где шкаф и полки ввинчиваются в стены. С одной стороны, это снижает мои расходы на краску. С другой - мне действительно нужно следить на моих роликах, когда я прохожу мимо мебели.

Если вы хотите отдыхать спокойно, вы можете использовать пластиковый брезент, как этот , или купить брезент, сделанный из холста . Оба имеют размер 9 на 12 футов и довольно доступны по цене . Не говоря уже о том, что вы сможете повторно использовать для разных комнат или через несколько лет по линии .

Лично я использую пластиковый брезент толщиной для полов и пластиковые и брезентовые салфетки для мебели. Я застилаю верхние части полок старыми газетами и закрепляю все скотчем .

5. Лестница

Если вам нужно добраться до полок, которые ввинчиваются в стены, вам понадобятся лестницы . На самом деле, вы можете даже получить стремянку или стул и прекратить работу. После того, как вы защитите свою мебель, единственное, для чего вы будете ее использовать, - это добраться до потолка.Так что, если вы хотите, чтобы у потолка была четкая линия, возьмите высокую лестницу, чтобы снизить нагрузку на потом.

Ознакомьтесь с этим списком лучших лестниц для покраски.

6. Шпатель и шпатель

Если вам приходилось вытаскивать гвозди из стен плоскогубцами, скорее всего, теперь у вас есть несколько дырок, с которыми нужно справиться. К счастью, это будет так же просто, как яблочный пирог. Просто купите spackle в хозяйственном магазине или в Интернете.

Если отверстие небольшое, например, оставленное гвоздями, , вы можете даже пальцем закрыть перфорацию .Однако, если это более серьезная проблема, вы также можете использовать скребок или шпатель .

Однажды у меня было серьезных повреждений, вызванных водой. На моих стенах сняли несколько слоев краски. К тому времени, когда я закончил рисовать, все выглядело как новое. Фактически, как вы увидите в моей статье о подготовке стен к покраске, есть способ исправить все, даже если вы действительно пробили стену.

7. Наждачная бумага

После того, как вы зашпаккуете стены, вы можете получить неровности.Не волнуйтесь - можно слегка отшлифовать поверх . Обычно наждачная бумага с зернистостью 220 , такая как 3M SandBlaster , достаточно абразивна, чтобы избавиться от неровностей краски.

Однако, если ваши стены действительно неровные, вы можете даже выбрать что-нибудь посложнее. Шлифовальные блоки также довольно популярны, поэтому вы можете решить, какой инструмент подходит вам лучше всего.

8. Защитное снаряжение

После использования наждачной бумаги вы должны ожидать, что повсюду будет много пыли .По этой причине вы также можете надеть защитные очки и даже маску для рта и носа .

Ничего особенного - даже многоразовая тканевая маска может подойти, если вы не вдыхаете ничего, что могло бы вызвать раздражение горла и легких. Или вы можете просто прикрыть рот банданой и надеть очки и шляпу дальнобойщика.

9. Мыло и вода

После того, как вы отшлифуйте стены - фактически, даже если вы не станете их шлифовать, - вам все равно нужно будет их очистить.Для этого вам понадобится ведро , немного теплой воды, несколько капель мягкого мыла для посуды и губка . И снова я объяснил все это в других моих статьях о подготовке к краске. Итак, если вы хотите знать, как Вы можете посмотреть один из них, чтобы мыть и сколько времени потребуется, чтобы стены высохли.

10. Щетки и валики

Наконец, вы можете получить щеток и валиков . Но прежде чем вы сойдете с ума и получите по десять штук каждого, позвольте мне сказать вам: вам не понадобится столько.Максимум вам понадобится:

  • Угловая щетка для углов и деталей
  • Широкий валик и немного меньший
  • Роликовый удлинитель
  • Если вы планируете использовать два цвета во время рисования, вы можете получить по два каждого

На рынке сейчас есть всевозможные наборы кистей, так что вы можете просто выбрать. Некоторые из них идут с кистью , несколькими валиками и даже ванночкой для краски , которая также может пригодиться.Фактически, вы можете ознакомиться с моими рекомендациями по выбору лучших кистей для гладкой поверхности.

И если вы беспокоитесь о том, что не сможете покрасить , не оставив полос на стенах, - я вам помогу. Вы можете ознакомиться с моими руководствами по созданию гладкой окраски с помощью валиков или кистей.

11. Измерительная лента

Вы, наверное, думаете, что мы наконец добрались до рисования в этой статье, но нет. Прежде чем покупать краску или даже грунтовку, нужно знать поверхность комнаты .В сети есть всевозможные средства оценки краски, которые могут помочь вам определить, сколько галлонов краски вам нужно на квадратный фут.

галлонов краски должно покрыть около 200 квадратных футов - или 100 квадратных футов дважды, если вам понадобится еще один слой. В любом случае, вы захотите как-нибудь измерить свое пространство.

12. Грунтовка

Многие люди наносят краску прямо на стены. И если вы этого хотите, я не собираюсь вас останавливать. Однако вы не поймаете меня на одна и та же.

Видите ли, грунтовка стен перед их покраской дает красивую, ровную и легкую основу . Возможно, вам даже не придется дублировать второй слой. Тем не менее, если вы наносите более темный или более яркий оттенок поверх существующего, возможно, вы сможете обойтись без праймера. Однако, если вы хотите покрыть темную краску светлой краской , вам понадобится лучшая грунтовка для работы .

Однако, когда речь идет о праймерах, есть одно незыблемое правило. Если вы собираетесь использовать масляную краску, используйте подходящую грунтовку . Для всех остальных основ краски можно использовать латексную грунтовку .

13. Краска

На рынке так много разных типов красок, что они могут быстро стать подавляющими. Что ж, если вам нужна краткая разбивка, вот некоторые виды, с которыми вы будете работать:

  • Плоская или матовая краска - это та краска, которую мы обычно используем для внутренних стен. Этот тип краски довольно скромен, поэтому вы можете быть уверены, что он будет хорошо смотреться практически везде.
  • Сатин и яичная скорлупа лучше подходят для акцентных стен. Они имеют легкий блеск, который может быть действительно привлекательным при правильном освещении, к тому же их довольно легко чистить.
  • Наконец, есть еще глянцевых красок . Их легче всего чистить, но вы, вероятно, не захотите видеть их на стенах, так как они лучше подходят для дерева.

Даже эти три не подходят для того, чтобы охватить весь спектр существующих основ красок и отделки.

14. Ведро и мешалка

Наконец, как только я выбрал краску , мне нравится переложить ее всю в одно 5-галлонное ведро . Я просто использую любую чистую палку, которая есть у меня, чтобы перемешать смесь, но вы также можете прикрепить к сверлу насадку для перемешивания краски и перемешать ее таким образом.

Лучший способ покраски - вылить краску из этого ведра в поддон для краски и закрыть ведро для краски. Однако я полагаю, что вы также можете окунуть свои кисти и валики прямо в ведро.

Если вы предпочитаете этот метод, вы также можете использовать малярный экран . Металлическая сетка в основном висит внутри ведра, так что вы можете соскрести лишнюю краску кистью или валиком.

Принадлежности для покраски стен: последние мысли

Если все пойдет по плану, вы должны быть готовы нанести свежую краску. Все, что осталось сделать, это накинуть старую одежду, поставить мелодию и приступить к работе ! Помните - рисовать дом - это весело.

Я знаю, что из этого «сверхсерьезного» списка материалов кажется, что это не так, но поверьте мне. Разложив все для себя так, вы только сделаете все опыт лучше. Если вы тот, кто всю жизнь заставлял других красить свои стены, это научит вас, как весело и даже медитативно может быть закатать рукава и делать это самому.

DALL · E: Создание изображений из текста

DALL · E - это версия GPT-3 с 12 миллиардами параметров, обученная генерировать изображения из текстовых описаний с использованием набора данных пар текст-изображение.Мы обнаружили, что он обладает разнообразным набором возможностей, включая создание антропоморфных версий животных и объектов, правдоподобное объединение несвязанных понятий, визуализацию текста и применение преобразований к существующим изображениям.

Текстовая подсказка

Иллюстрация маленького редиса дайкон в балетной пачке, выгуливающего собаку

Изменить запрос или просмотреть больше изображений

Текстовая подсказка

кресло в форме авокадо […]

Изменить запрос или просмотреть больше изображений

Текстовая подсказка

фасад магазина, на котором написано слово «openai» […]

Изменить запрос или просмотреть больше изображений

Подсказка с текстом и изображением

тот же кот сверху, что и эскиз снизу

Изменить запрос или просмотреть больше изображений

GPT-3 показал, что язык может использоваться для инструктирования большой нейронной сети выполнять различные задачи по генерации текста.Image GPT показал, что тот же тип нейронной сети также может использоваться для создания изображений с высокой точностью. Мы расширяем эти результаты, чтобы показать, что манипулирование визуальными концепциями с помощью языка теперь доступно.

Обзор

Как и GPT-3, DALL · E - это языковая модель-трансформер. Он получает и текст, и изображение как единый поток данных, содержащий до 1280 токенов, и обучается с максимальной вероятностью для генерации всех токенов один за другим. Эта процедура обучения позволяет DALL · E не только генерировать изображение с нуля, но и регенерировать любую прямоугольную область существующего изображения, которая простирается до нижнего правого угла, в соответствии с текстовой подсказкой.

Мы осознаем, что работа с генеративными моделями может оказать значительное и широкое влияние на общество. В будущем мы планируем проанализировать, как модели, подобные DALL · E, связаны с социальными проблемами, такими как экономическое влияние на определенные рабочие процессы и профессии, возможность предвзятости в результатах модели и более долгосрочные этические проблемы, связанные с этой технологией.

Возможности

Мы обнаружили, что DALL · E может создавать правдоподобные образы для большого количества предложений, исследующих композиционную структуру языка.Мы проиллюстрируем это с помощью серии интерактивных визуальных элементов в следующем разделе. Образцы, показанные для каждой подписи в визуальных элементах, получены путем взятия 32 лучших из 512 после повторного ранжирования с помощью CLIP, но мы не используем какой-либо ручной выбор вишен, кроме эскизов и отдельных изображений, которые появляются снаружи.

Управляющие атрибуты

Мы проверяем способность DALL · E изменять несколько атрибутов объекта, а также количество его появлений.

Щелкните, чтобы отредактировать текстовое приглашение или просмотреть другие изображения, созданные искусственным интеллектом

пятиугольные зеленые часы.зеленые часы в форме пятиугольника.

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может отображать знакомые объекты многоугольной формы, которые иногда маловероятны в реальном мире. Для некоторых объектов, таких как «рамка рисунка» и «тарелка», DALL · E может надежно нарисовать объект любой многоугольной формы, кроме семиугольника. Для других объектов, таких как «крышка люка» и «знак остановки», вероятность успеха DALL · E для более необычных форм, таких как «пятиугольник», значительно ниже.

Для некоторых визуальных элементов в этом посте мы обнаружили, что повторение подписи, иногда с альтернативными фразами, улучшает согласованность результатов.

куб из дикобраза. куб с текстурой дикобраза.

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может отображать текстуры различных растений, животных и других объектов на трехмерных телах. Как и в предыдущем наглядном примере, мы обнаруживаем, что повтор подписи с альтернативной формулировкой улучшает согласованность результатов.

коллекция очков сидит на столе

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может нарисовать несколько копий объекта, когда будет предложено сделать это, но не может надежно считать более трех. Когда предлагается нарисовать существительные, у которых есть несколько значений, например «очки», «фишки» и «чашки», он иногда рисует обе интерпретации, в зависимости от используемой формы множественного числа.

Рисование нескольких объектов

Одновременное управление несколькими объектами, их атрибутами и их пространственными отношениями представляет собой новую проблему.Например, рассмотрим фразу «ежик в красной шляпе, желтых перчатках, синей рубашке и зеленых штанах». Чтобы правильно интерпретировать это предложение, DALL · E должен не только правильно скомпоновать каждый предмет одежды с животным, но и сформировать ассоциации (шляпа, красный), (перчатки, желтый), (рубашка, синий), и (штаны, зеленый ), не смешивая их. Мы проверяем способность DALL · E делать это для относительного позиционирования, наложения объектов и управления несколькими атрибутами.

маленький красный блок на большом зеленом блоке

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E правильно реагирует на некоторые типы относительных позиций, но не на другие.Иногда кажется, что варианты «сидеть» и «стоять впереди» работают, «сидеть внизу», «стоять сзади», «стоять слева от» и «стоять справа от» - нет. DALL · E также имеет меньший процент успеха, когда его просят нарисовать большой объект, расположенный поверх меньшего, по сравнению с другим способом.

стопка из 3 кубиков. красный куб находится сверху, сидящий на зеленом кубе. зеленый куб находится посередине, он сидит на синем кубе. синий куб находится внизу.

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E обычно генерирует изображение с одним или двумя объектами, имеющими правильные цвета.Однако только несколько образцов для каждого параметра имеют тенденцию иметь ровно три объекта, окрашенных точно так, как указано.

смайлик пингвина в синей шляпе, красных перчатках, зеленой рубашке и желтых штанах

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E обычно создает изображение с двумя или тремя предметами одежды правильного цвета. Однако лишь в нескольких образцах для каждой настройки есть все четыре предмета одежды указанных цветов.

Хотя DALL · E действительно предлагает некоторый уровень управляемости над атрибутами и положением небольшого количества объектов, вероятность успеха может зависеть от того, как сформулирован заголовок. По мере того, как вводится больше объектов, DALL · E склонен сбивать с толку ассоциации между объектами и их цветами, и вероятность успеха резко снижается. Мы также отмечаем, что DALL · E нестабилен в отношении перефразирования заголовка в этих сценариях: альтернативные, семантически эквивалентные заголовки часто не дают правильных интерпретаций.

Визуализация перспективы и трехмерности

Мы обнаружили, что DALL · E также позволяет управлять точкой обзора сцены и 3D-стилем, в котором сцена визуализируется.

вид капибары, сидящей в поле, крупным планом

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может рисовать каждого из животных в различных ракурсах. Некоторые из этих видов, например «вид с воздуха» и «вид сзади», требуют знания внешнего вида животного с необычных углов.Другие, такие как «очень крупный план», требуют знания мелких деталей кожи или меха животного.

водосвинка, состоящая из вокселей, сидящих в поле

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E часто может модифицировать поверхность каждого из животных в соответствии с выбранным 3D-стилем, например, «глиняной маской» и «сделанной из вокселей», и визуализировать сцену с правдоподобным затемнением в зависимости от местоположения объекта. солнце. «Рентгеновский» стиль не всегда работает надежно, но он показывает, что DALL · E иногда может ориентировать кости внутри животного в правдоподобных (хотя и не анатомически правильных) конфигурациях.

Чтобы продвинуть это дальше, мы тестируем способность DALL · E многократно рисовать голову хорошо известной фигуры под каждым углом из последовательности равных углов, и обнаруживаем, что мы можем восстановить плавную анимацию вращающейся головы.

фотография бюста гомера

по всему миру

Мы запрашиваем DALL · E как с подписью, описывающей хорошо известный рисунок, так и с верхней частью изображения, показывающей шляпу, нарисованную под определенным углом. Затем мы просим DALL · E завершить оставшуюся часть изображения с учетом этой контекстной информации.Мы делаем это неоднократно, каждый раз поворачивая шляпу еще на несколько градусов, и обнаруживаем, что можем восстановить плавную анимацию нескольких хорошо известных фигур, при этом каждый кадр соответствует точным характеристикам угла и окружающего освещения.

DALL · E, похоже, может применять некоторые типы оптических искажений к сценам, как мы видим с опциями «вид объектива рыбий глаз» и «сферическая панорама». Это побудило нас изучить его способность создавать отражения.

простой белый куб, смотрящий на собственное отражение в зеркале.простой белый куб, смотрящий на себя в зеркало.

по всему миру

Подобно тому, что было сделано ранее, мы предлагаем DALL · E заполнить нижние правые углы последовательности кадров, каждый из которых содержит зеркало и отражающий пол. Хотя отражение в зеркале обычно напоминает объект за его пределами, оно часто не отображает отражение физически правильно. Напротив, отражение объекта, нарисованного на отражающем полу, обычно более правдоподобно.

Визуализация внутренней и внешней структуры

Образцы в стиле «очень близкий план» и «рентгеновский снимок» привели нас к дальнейшему исследованию способности DALL · E визуализировать внутреннюю структуру с помощью видов в разрезе и внешнюю структуру с помощью макроснимков.

поперечный разрез грецкого ореха

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может рисовать внутренности нескольких различных типов объектов.

Макрофотография мозгового коралла

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E способен рисовать мелкие внешние детали нескольких различных типов объектов.Эти детали видны только тогда, когда объект рассматривается вблизи.

Выведение контекстных деталей

Задача перевода текста в изображения недооценена: один заголовок обычно соответствует бесконечному количеству правдоподобных изображений, поэтому изображение не определяется однозначно. Например, рассмотрите подпись «изображение капибары, сидящей на поле на рассвете». В зависимости от ориентации капибары может потребоваться нарисовать тень, хотя эта деталь никогда не упоминается явно.Мы исследуем способность DALL · E решать проблему недостаточной спецификации в трех случаях: изменение стиля, обстановки и времени; рисование одного и того же объекта в самых разных ситуациях; и создание изображения объекта с написанным на нем конкретным текстом.

Картина капибары, сидящей в поле на рассвете

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может визуализировать одну и ту же сцену в различных стилях и может адаптировать освещение, тени и окружающую среду в зависимости от времени суток или сезона.

на витрине магазина написано слово «openai». на витрине магазина написано слово «openai». на витрине магазина написано слово «openai». Фасад магазина «openai».

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E иногда может отображать текст и адаптировать стиль письма к контексту, в котором он появляется. Например, для «мешка фишек» и «номерного знака» требуются разные типы шрифтов, а для «неонового знака» и «написанного в небе» необходимо изменить внешний вид букв.

Как правило, чем длиннее строка, которую предлагается написать DALL · E, тем ниже вероятность успеха. Мы обнаруживаем, что вероятность успеха увеличивается, когда части заголовка повторяются. Кроме того, вероятность успеха иногда увеличивается по мере снижения температуры выборки для изображения, хотя образцы становятся более простыми и менее реалистичными.

DALL · E с разной степенью надежности обеспечивает доступ к подмножеству возможностей механизма 3D-рендеринга через естественный язык.Он может независимо управлять атрибутами небольшого количества объектов и, в ограниченной степени, их количеством и тем, как они расположены относительно друг друга. Он также может управлять местоположением и углом, под которым визуализируется сцена, и может создавать известные объекты в соответствии с точными спецификациями угла и условий освещения.

В отличие от механизма 3D-рендеринга, входные данные которого должны быть указаны недвусмысленно и подробно, DALL · E часто может «заполнять пробелы», когда заголовок подразумевает, что изображение должно содержать определенную деталь, которая явно не указана.

Приложения предыдущих возможностей

Далее мы исследуем использование предыдущих возможностей для дизайна одежды и интерьера.

мужской манекен, одетый в оранжево-черную фланелевую рубашку

по всему миру

Мы исследуем способность DALL · E создавать мужские манекены в самых разных нарядах. При запросе двух цветов, например, «оранжево-белый бомбер» и «оранжево-черный свитер с высоким воротом», DALL · E часто демонстрирует ряд возможностей использования обоих цветов для одного и того же предмета одежды.

DALL · E также иногда путает менее распространенные цвета с другими соседними оттенками. Например, когда предлагается нарисовать одежду «темно-синим», DALL · E иногда использует более светлые оттенки синего или оттенки, очень близкие к черному. Точно так же DALL · E иногда путает «оливковый» с оттенками коричневого или более яркими оттенками зеленого.

женский манекен в черной кожаной куртке и золотой плиссированной юбке

по всему миру

Мы исследуем способность DALL · E создавать женские манекены в самых разных нарядах.Мы обнаружили, что DALL · E может изобразить уникальные текстуры, такие как блеск «черной кожаной куртки» и «золотых» юбок и леггинсов. Как и прежде, мы видим, что DALL · E иногда путает менее распространенные цвета, такие как «темно-синий» и «оливковый», с другими соседними оттенками.

гостиная с двумя белыми креслами и картиной с изображением Колизея. Картина установлена ​​над современным камином.

по всему миру

Мы исследуем способность DALL · E создавать изображения комнат с указанием нескольких деталей.Мы обнаружили, что с его помощью можно создавать картины на самые разные темы, включая реальные локации, такие как «Колизей», и вымышленных персонажей, таких как «йода». Для каждого предмета DALL · E предлагает множество интерпретаций. В то время как картина почти всегда присутствует в сцене, DALL · E иногда не может нарисовать камин или правильное количество кресел.

спальня-чердак с белой кроватью рядом с тумбочкой. рядом с грядкой есть аквариум.

по всему миру

Мы исследуем способность DALL · E создавать спальни с указанием нескольких деталей.Несмотря на то, что мы не говорим DALL · E, что должно размещаться на тумбочке или полке рядом с кроватью, мы обнаруживаем, что иногда он решает поместить другой указанный объект сверху. Как и раньше, мы видим, что часто не удается отрисовать один или несколько указанных объектов.

Объединение разных понятий

Композиционная природа языка позволяет нам объединять концепции для описания как реальных, так и воображаемых вещей. Мы обнаружили, что DALL · E также обладает способностью комбинировать разрозненные идеи для синтеза объектов, некоторые из которых вряд ли существуют в реальном мире.Мы исследуем эту способность в двух случаях: передача качеств от различных концепций животным и создание продуктов, вдохновляясь несвязанными концепциями.

улитка из арфы. улитка с текстурой арфы.

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может создавать животных, синтезируя их из множества понятий, включая музыкальные инструменты, продукты питания и предметы домашнего обихода. Хотя это не всегда удается, мы обнаруживаем, что DALL · E иногда принимает во внимание формы двух объектов при определении того, как их объединить.Например, когда предлагается нарисовать «улитку, сделанную из арфы», он иногда связывает столб арфы со спиралью раковины улитки.

В предыдущем разделе мы видели, что чем больше объектов вводится в сцену, DALL · E может запутать ассоциации между объектами и их указанными атрибутами. Здесь мы видим другой вид режима отказа: иногда вместо того, чтобы привязать какой-либо атрибут указанного понятия (скажем, «кран») к животному (скажем, «улитка»), DALL · E просто рисует два как отдельные предметы.

кресло в форме авокадо. кресло имитирующее авокадо.

по всему миру

В предыдущем наглядном пособии мы исследовали способность DALL · E создавать фантастические объекты путем объединения двух не связанных между собой идей. Здесь мы исследуем его способность черпать вдохновение в несвязанной идее, уважая при этом форму разрабатываемой вещи, в идеале создавая объект, который кажется практически функциональным. Мы обнаружили, что подсказка DALL · E с фразами «в форме», «в форме» и «в стиле» дает ему возможность сделать это.

При создании некоторых из этих объектов, таких как «кресло в форме авокадо», DALL · E, по-видимому, связывает форму половинки авокадо со спинкой стула, а косточку авокадо - с подушкой. Мы обнаружили, что DALL · E подвержен тем же ошибкам, которые упоминались в предыдущем наглядном пособии.

Иллюстрации животных

В предыдущем разделе мы исследовали способность DALL · E комбинировать несвязанные концепции при создании изображений реальных объектов.Здесь мы исследуем эту способность в контексте искусства для трех видов иллюстраций: антропоморфизированных версий животных и предметов, химер животных и смайликов.

Иллюстрация маленькой редьки дайкон в балетной пачке, выгуливающей собаку

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E иногда может передавать некоторые виды деятельности человека и предметы одежды животным и неодушевленным предметам, например, пищевым продуктам. Мы включаем «пикачу» и «владение синим световым мечом», чтобы исследовать способность DALL · E включать популярные СМИ.

Нам интересно, как DALL · E адаптирует части человеческого тела к животным. Например, когда его просят нарисовать редис дайкон, сморкающийся, потягивающий латте или едущий на одноколесном велосипеде, DALL · E часто рисует платок, руки и ноги в подходящих местах.

Профессиональная высококачественная иллюстрация черепахи-жирафа-химеры. жираф, имитирующий черепаху. жираф из черепахи.

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E иногда может правдоподобным образом объединять разных животных.Мы включаем слово «пикачу», чтобы исследовать способность DALL · E использовать знания популярных СМИ, и слово «робот», чтобы изучить его способность создавать киборгов животных. Как правило, признаки второго животного, упомянутого в подписи, имеют тенденцию быть доминирующими.

Мы также обнаружили, что вставка фразы «профессиональное высокое качество» перед словами «иллюстрация» и «смайлики» иногда улучшает качество и согласованность результатов.

Профессиональные высококачественные смайлики влюбленной чашки бобы

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E иногда может передавать некоторые смайлики животным и неодушевленным предметам, например, пищевым продуктам.Как и в предыдущем наглядном примере, мы обнаруживаем, что вставка фразы «профессиональное высокое качество» перед «смайликами» иногда улучшает качество и согласованность результатов.

Визуальное мышление без выстрела

GPT-3 может быть проинструктирован для выполнения многих видов задач исключительно из описания и подсказки для генерации ответа, представленного в его подсказке, без какого-либо дополнительного обучения. Например, когда предлагается фраза «вот предложение« человек, выгуливающий свою собаку в парке », переведенное на французский:», GPT-3 отвечает «un homme qui promène son chien dans le parc.Эта способность называется рассуждением с нулевым выстрелом . Мы обнаружили, что DALL · E расширяет эту возможность до визуальной области и может выполнять несколько видов задач преобразования изображения в изображение при правильном запросе.

тот же кот вверху, что и эскиз внизу

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может применять несколько видов преобразования изображений к фотографиям животных с разной степенью надежности. Самые простые из них, такие как «фотография розового цвета» и «фотография, отраженная вверх ногами», также, как правило, являются наиболее надежными, хотя фотография часто не копируется или не отражается точно.Трансформация «животное в очень крупном плане» требует, чтобы DALL · E распознал породу животного на фотографии и визуализировал ее вблизи с соответствующими деталями. Это работает менее надежно, и для некоторых фотографий DALL · E генерирует достоверные завершения только в одном или двух случаях.

Другие преобразования, такие как «животное в солнечных очках» и «животное в галстуке-бабочке», требуют размещения аксессуара на правильной части тела животного. Те, которые изменяют только окраску животного, например, «животное в розовый цвет», менее надежны, но показывают, что DALL · E иногда может отделить животное от фона.Наконец, преобразования «набросок животного» и «чехол для мобильного телефона с животным» исследуют использование этой возможности для иллюстраций и дизайна продукта.

тот же самый чайник наверху с надписью «gpt» внизу

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может применять несколько различных видов преобразования изображений к фотографиям чайников с разной степенью надежности. Помимо возможности изменить цвет чайника (например,g., «синего цвета») или его рисунка (например, «с полосами»), DALL · E также может отображать текст (например, «с надписью« gpt »на нем») и отображать буквы на изогнутой поверхности чайник правдоподобным образом. С гораздо меньшей надежностью он также может нарисовать чайник меньшего размера (для варианта «крошечный») и в сломанном состоянии (для варианта «сломанный»).

Мы не ожидали появления этой возможности и не внесли никаких изменений в нейронную сеть или процедуру обучения, чтобы стимулировать ее.Руководствуясь этими результатами, мы измеряем способность DALL · E решать проблемы с аналогичными рассуждениями, проверяя ее на прогрессивных матрицах Raven, визуальном IQ-тесте, который широко использовался в 20-м веке.

последовательность геометрических фигур.

по всему миру

Вместо того, чтобы рассматривать тест IQ как задачу с множественным выбором, как изначально предполагалось, мы просим DALL · E заполнить нижний правый угол каждого изображения, используя выборку argmax, и считаем его завершение правильным, если оно визуально близко соответствует оригинал.

DALL · E часто может решать матрицы, которые включают в себя продолжающиеся простые шаблоны или базовые геометрические рассуждения, например, в наборах B и C. Иногда он может решить матрицы, которые включают распознавание перестановок и применение логических операций, например, в наборах D. Экземпляры в наборе E, как правило, самые сложные, и DALL · E почти ни один из них не дает правильных.

Для каждого набора мы измеряем эффективность DALL · E как на исходных изображениях, так и на изображениях с инвертированными цветами.Инверсия цветов не должна создавать дополнительных трудностей для человека, но в целом ухудшает работу DALL · E, предполагая, что ее возможности могут быть нестабильными по неожиданным причинам.

Географические знания

Мы обнаружили, что DALL · E узнал о географических фактах, достопримечательностях и окрестностях. Его знание этих концепций в одних случаях на удивление точно, а в других - ошибочно.

фото китайской еды

по всему миру

Мы проверяем понимание DALL · E простых географических фактов, таких как флаги стран, кухни и местная природа.Несмотря на то, что DALL · E успешно отвечает на многие из этих вопросов, например, касающихся национальных флагов, он часто отражает поверхностные стереотипы в отношении таких вариантов, как «еда» и «дикая природа», в отличие от представления всего разнообразия, встречающегося в реальном мире.

фотография площади Аламо, Сан-Франциско, с улицы ночью

по всему миру

Мы обнаруживаем, что DALL · E иногда может воспроизводить подобия определенных мест в Сан-Франциско.В местах, знакомых авторам, таких как Сан-Франциско, они вызывают ощущение дежавю - жуткие симулякры улиц, тротуаров и кафе, которые напоминают нам об очень специфических местах, которых не существует.

фотография моста Золотые ворота Сан-Франциско

по всему миру

Мы также можем предложить DALL · E нарисовать известные достопримечательности. Фактически, мы даже можем указать, когда была сделана фотография, указав первые несколько рядов неба. Например, когда небо темное, DALL · E распознает, что сейчас ночь, и включает свет в зданиях.

Временные знания

Помимо изучения знаний DALL · E о концепциях, которые меняются в пространстве, мы также изучаем его знания о концепциях, которые меняются со временем.

фото телефона 20х годов

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E узнал об основных стереотипных тенденциях в дизайне и технологиях на протяжении десятилетий. Технологические артефакты, кажется, переживают периоды бурных изменений, резко меняясь на десятилетие или два, а затем изменяются более инкрементально, уточняясь и упорядочиваясь.

Краткое изложение подхода и предшествующей работы

DALL · E - это простой преобразователь, предназначенный только для декодирования, который принимает и текст, и изображение в виде единого потока из 1280 токенов - 256 для текста и 1024 для изображения - и моделирует их все авторегрессивно. Маска внимания на каждом из 64 слоев самовнимания позволяет каждому токену изображения обращаться ко всем текстовым токенам. DALL · E использует стандартную причинно-следственную маску для текстовых маркеров и редкое внимание для графических маркеров в виде строки, столбца или сверточного шаблона внимания, в зависимости от слоя.Мы планируем предоставить более подробную информацию об архитектуре и процедуре обучения в следующей статье.

Синтез текста в изображение является активной областью исследований со времени новаторской работы Reed et. al, чей подход использует GAN, основанный на встраивании текста. Вложения производятся кодировщиком, предварительно обученным с использованием контрастных потерь, в отличие от CLIP. StackGAN и StackGAN ++ используют многомасштабные GAN для увеличения разрешения изображения и улучшения визуальной точности. AttnGAN объединяет внимание между функциями текста и изображения и предлагает в качестве вспомогательной цели потерю сопоставления элементов контрастного текста и изображения.Это интересно сравнить с нашим повторным ранжированием с помощью CLIP, которое выполняется в автономном режиме. Другая работа включает дополнительные источники контроля во время обучения для улучшения качества изображения. Наконец, работа Nguyen et. др. и Чо и др. al исследует основанные на выборке стратегии для генерации изображений, которые используют предварительно обученные мультимодальные дискриминативные модели.

Подобно выборке отбраковки, используемой в VQVAE-2, мы используем CLIP для повторного ранжирования 32 лучших из 512 выборок для каждой подписи во всех интерактивных визуальных эффектах.Эту процедуру также можно рассматривать как своего рода поиск с указанием языка и она может существенно повлиять на качество выборки.

молодой редис дайкон в пачке выгуливает собаку [подпись 1, лучшее 8 из 2048]

по всему миру

Повторное ранжирование образцов из DALL · E с помощью CLIP может значительно улучшить согласованность и качество образцов.

.
Роспись на стенах в интерьере своими руками: Настенная роспись своими руками: этапы работы

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Scroll to top