Шелковая штукатурка нанесение видео: Декоративная штукатурка мокрый шелк техника нанесения

Макса Лакина

20 апреля 2023

Chryssa & New York

NYT Critic’s Pick

На Таймс-сквер ощущается полное телесное возбуждение — визуальное избыток вывесок и язык, который угрожает подавить вас, жужжащий искусственный свет, способный встряхнуть вас. Для Хриссы, одноименной художницы, родившейся в Афинах, этот опыт в ее первую ночь в Нью-Йорке в 1955 году, когда ей был 21 год, и она все еще сосредоточилась на живописи, был катализатором. В его пульсирующих огнях и кричащей рекламе она увидела глубокую поэзию; как она сказала репортеру десять лет спустя: «Я знала, что Таймс-сквер обладает великой мудростью — это был Гомер».

Эти несколько квадратных блоков превратили ее собственную серию экспериментов с электрическим светом, неоном и промышленными материалами в головокружительно красивые настенные рельефы из фрагментов рекламных вывесок, исследуя потребительскую идеологию с помощью легкодоступных материалов, идей, которые поп-художникам и минималистам потребовались бы еще несколько лет, чтобы добраться до нее, и это поставило ее в авангарде периода авангарда. ‌

К 1961 году Крисса выставлялась в галерее Бетти Парсонс и провела персональную выставку в Гуггенхайме. Через два года она вошла в состав «Американцы 19».63» в Музее современного искусства вместе с Робертом Индианой, Класом Ольденбургом и Эдом Рейнхардтом. Но время не пощадило ее наследие. Как и Агнес Мартин, с которой Хриссу связывала близкая дружба и чье творчество лишь недавно подверглось переоценке, она ускользнула из сознания мира искусства. (Не помогло то, что сложность сохранения проводки 50-летней давности затрудняет продажу, чем опрятную картину.) В этой стране не было крупной выставки Chryssa с 1982 года, брешь, успешно устраненная «Chryssa». & Нью-Йорк», опрос, организованный Dia Art Foundation и Menil Collection‌, который открылся в галерее Dia в Челси.

Выставка из 62 работ, кураторами которой являются Меган Холли Витко из Dia и Мишель Уайт из Menil, не должна быть исчерпывающей; ‌он ловко исследует текучесть Хриссы (помимо ее наэлектризованных скульптур человеческого масштаба, есть примеры из гипса, бронзы, мрамора и терракоты) и успешно отстаивает ее место на небосводе искусства.

Хрисса Вардеа-Мавромихали родилась в Афинах в 1933 году и выросла в условиях нацистской оккупации Греции, где она вспомнила, как видела загадочные послания, нацарапанные на стенах греческим подпольным сопротивлением, — знакомство с эластичным потенциалом языка, который окрашивал ее работы. Опыт военного времени привел ее к тому, что в начале 1950-х годов она стала социальным работником, но вскоре ей надоело упрямство правительства.

Она побывала в Париже, брала уроки искусства в Академии де ла Гранд Шомьер и посещала музеи, где впервые столкнулась с американским искусством, привлеченным тем, что она считала отсутствием истории. Америка была, «я думала в то время, страной варваров», — сказала она в 1967 интервью. «Самовыражение было более возможным». Очарованность Хриссы грязью Таймс-сквер была в этом смысле несколько левосторонней, живой в своей красоте, но не совсем романтичной. Она распознала в нем вульгарность Америки и восприняла это как своего рода свободу — «Как вы можете работать рядом с Парфеноном?» она позировала репортеру в 1962 году. Хрисса, Национальный музей современного искусства в Афинах, через Dia Art Foundation, фото Билла Джейкобсона Studio

Практика Хриссы, связанная со стратегиями минимализма по удалению руки художника и использованию нехудожественных материалов. Она часто работала со стеклодувами и сварщиками, собирая материалы со складов металлолома и посещая поставщиков сантехники на Канал-стрит. Но в то время как ее сверстники могли быть раздражительными (Дэн Флавин презирал, когда их называли художником по свету, унижая это как технофетишизм) или близорукими, отвергая прошлое, Крисса подходила к новизне своего искусства с открытостью, которая освобождала место для классицизма.

Первый румянец Хриссы на Таймс-сквер вызвал непреходящее восхищение тем, как можно улучшить языковую передачу, и ее самая ранняя работа со светом пытается использовать его соучастие в этом процессе. ‌У Dia ее «Проекции», скульптурные композиции из приподнятых шипов, которые вырастают из их литых алюминиевых поверхностей, словно в результате фотосинтеза, создают ‌представление о стрелах, буквах или узорах летящих птиц. Они перекликаются с древнегреческими достижениями солнечных часов, делая естественный свет частью своей сделки, позволяя их поверхностям двигаться и танцевать, когда зритель движется вокруг них. Хрисса искал нечто подобное с «Кикладскими книгами», безмятежными барельефами из белого гипса, отлитыми со дна картонных коробок, которые сглаживают древнегреческие фигуры, к которым относится их название, в буквальные tabulae rasae — книги, содержание которых сглажено в неразборчивость.

Обе серии затрагивают пределы языка («Кикладские книги» навязчиво немые), беспокойство, которое находит более полное выражение в ее серии газетных гравюр, на холстах с плотным штампом, часто со старыми клише, которые Хрисса спасла из Нью-Йорка. Времена, с графической информацией газетных колонок, воспроизведенной до экстатической неразборчивости. (Это было особенно интересно; Энди Уорхол дебютировал с шелкографией повторяющихся долларовых банкнот в 1962 году, через год после выставки Криссы в Гуггенхайме). Газетные оттиски накапливают текст до коллапса, признание парадоксальности языка, его способности одновременно раскрывать и скрывать. Как она сказала репортеру в 1966: «Я всегда чувствовал, что когда вещи изложены, они значат меньше, а когда они разбиты на части, они значат больше».

Этот эффект остроумно проиллюстрирован в «Небе на Таймс-сквер» (1962), извивающемся настенном рельефе из кричащих алюминиевых букв, которые душат друг друга. Вверху плавает слово «воздух», вставленное ледяным электрическим синим цветом, как в газообразном аргоне, проходящем через трубку — хитрая часть саморефлексивной игры слов, которая позволяет произведению описать себя — и знакомое облегчение от толчка. ваш путь на 42-й улице в дюйм личного пространства.

Также здесь находится «Ворота на Таймс-сквер» (1964-66), шедевр художницы, неуклюжий гимн городской уличной энергии и полное выражение ее первоначальной встречи, на переработку которой ушло десятилетие. «The Gates» сгущает этот гул в взорванный куб размером 10 на 10 футов из нержавеющей стали, плексигласа и неоновых трубок. Он поглощает саму суть города‌ — его гладкие модернистские небоскребы и путаницу строительных лесов, упорядоченность его системы сетки‌ — но также и его психические эффекты: его головокружительную плотность, беспорядок языков и каскадные призывы и мольбы вывесок на витринах. . Недавно отреставрированная скульптура гудит в дальнем углу, как алтарь неонового бога, одновременно зловещий и притягательный.

«Врата» восходят к своим геральдическим предшественникам — Львиным воротам в Микенах, Греция; Арка Адриана; Бранденбургские ворота; Тории синтоистского храма — как будто вы можете попасть в другое царство, пройдя через его портал. (‌Вы действительно могли сделать это во время его дебюта в Pace в 1966 году, где расстояние между его четырьмя разделенными пополам монолитами было немного больше.) бесполезность, предполагающая артикуляцию безграничных возможностей интерпретации, может быть, или как редко нам удается понять друг друга.

В Dia «Ворота» сопровождаются небольшими неоновыми работами, которые Крисса задумалась над исследованиями‌ — мотки трубок, установленных внутри коробок из плексигласа, окрашенных в цвет дыма, призванных воссоздать особое поведение света на Таймс-сквер ночью, то, как его загрязненная дымка остается подвешенной в воздухе. Один из лучших из них, «Исследование для Врата №2» использует соблазнительную «силу» неона и инвертирует ее, благодаря таймеру, циклически повторяя то, что кажется вечностью (27 секунд), и моргая на двухсекундный вздох, прежде чем бросить все обратно во тьму. вряд ли так важно, как заставить его ждать‌: груда проводов и реостатов превратилась в скульптуру, которая дышит бесконечной ночью.

Неон — эффективная метафора Америки: сокращение для ее технологического прогресса и ее неспособности обеспечить прогресс, утраченный для продажи потребительских товаров, идея, визуализированная Таймс-сквер с дезориентирующей эффективностью. Но хотя Крисса с подозрением относилась к массовой коммуникации, она не смирилась с ее неизбежностью. Разобрав язык, она выявила его затемняющие методы и предложила альтернативу, превзойдя его хаос своей собственной, более свободной грамматикой. «Ворота» можно рассматривать как дань уважения Таймс-сквер, но также и как выход с нее, понимание того, что единственный выход — пробиваться локтями.

Chryssa & New York

До 23 июля, Dia Chelsea, 537 West 22nd Street, Manhattan; 212-989-5566, diaart.org

Silk Plaster производитель экоматериалов для стен и потолков

Экоматериал своими руками

Исследуйте сейчас

Лучший выбор для каждой комнаты

Узнать больше

Гипоаллергенный и экологически чистый

Узнать больше

ПОЧЕМУ ВЫБРАТЬ ШЕЛКОВУЮ ШТУКАТУРКУ?

SILK PLASTER — это современное интерьерное решение, предлагающее широкий выбор вариантов: от классики до модных, от красного до бежевого и т. д. С интерьерной краской для стен SILK PLASTER вы сможете создавать уникальные, качественные интерьеры по разумной цене.